影视动画中的色彩语言

董春曼　（中原工学院 艺术设计学院　450000）

影视动画中的色彩语言

董春曼（中原工学院 艺术设计学院450000）

色彩是影视动画中重要的视觉基础元素，就像音乐是赋予语言以情感一样，色彩则是予造型以灵魂。在影视动画中，色彩可以起到表达情绪、渲染意境的作用；色彩的象征意味或主观性的色彩风格可以引起观众的共鸣，给观众带来心理和精神上的满足。与传统绘画色彩与设计色彩不同的是，动画艺术是一门独特的综合性艺术形式，极具感染力和视觉冲击力。

影视动画；色彩语言；心理联想；象征意义

艺术的发展与科技的进步密不可分，每一次技术的创新都给动画艺术创作领域以新的发展空间，从1932年迪斯尼推出第一部彩色动画片《花与树》开始，动画的艺术形式开始变得更加丰富多彩。匈牙利电影理论家巴拉兹认为“如果我们在技术上已经有可能拍摄下能运动的色彩，而我们的感受能力也已发展到能够感受运动的色彩的高度，那么色彩片将会展现出人类经验世界中许多非任何其他艺术，而尤其不是绘画艺术所能表现出来的东西。”电影艺术也紧跟脚步，从黑白灰三种色调来表现影视作品，到第一部色彩电影的问世，影视艺术迎来了新的时代。

色彩的引入极大地拓展了动画的表现形式，充分挖掘出动画艺术的视觉优势，使色彩成为动画的另一种独特的视觉语言。在现代影视动画中，色彩除了表现自然物体的体表结构，更重要的是色彩已经成为表达情绪、渲染气氛、传递美感的一种艺术手法，它是一种塑造角色场景的造型元素，也是推动故事情节发展的强有力的表现手段。

一、色彩的视觉认知

我们的视觉有对色彩与生俱来的视觉认知的能力，我们的眼睛里有三种不同的锥细胞，分别对红、绿、蓝三种波长的光线敏感，当不同波长的光波进入眼睛并投映在视网膜上时，大脑就通过分析由各个锥细胞输入的信息去感知景物的颜色。根据三种感觉纤维接收刺激的比例的不同，从而感知到不同的色彩。

不同的人对同一件物体上的色彩会有不同的认知和体会，比如我们看到的苹果的颜色有红、黄、青这些颜色，但从专业的角度去观察，苹果的身上也不仅仅有这几种颜色，我们习惯抓住物体的主导的颜色，可见这种主导对人们视觉上的冲击是最深刻的。因此，影视动画中的色彩艺术就成为了具有一定假定性和非自然性的艺术特色，影视动画中的色彩艺术区别去具有客观真实性的电影艺术，它的色彩艺术倾向于动画主题，服务于故事本身，在设计色彩的风格上更加自由和主观。

《玛丽和马克思》是澳大利亚的黏土动画，影片中分别用灰色和棕色两个大色调表现两个城市，用灰色表现纽约，表现都市的压抑和沉闷，用棕色调代表澳大利亚，棕色让人联想到泥土、自然、简朴。刚开始玛丽的世界中是有色彩的，而且是鲜艳的色彩，表现玛丽天真、纯洁并且充满好奇的童心。马克思的世界则完全是黑灰色，城市是昏暗的黑色的，黑色将光线全部吸收没有任何反射，意味着马克思坚定不移的否定姿态，它否定白光，否定鲜艳，否定生命，这些颜色的运用表现马克思单调乏味的生活以及他抑郁自闭的性格特点。

二、色彩的心理联想

抽象主义画家康定斯基认为：“一般来说，色彩直接影响到心灵；色彩宛如键盘，眼睛好比音锤，心灵好像绷着许多弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，有意识地接触各个琴键，在心灵中引起震动。”色彩不仅给我们带来生理上的认知，也使我们的精神世界更加富裕满足。心理上的联想是基于人们的生活经验在情感上的一种体现，从一个初生婴儿对火焰、阳光的感知，到对橙红色温暖的情感联想，是基于自身对事物的经验。因此，一种强烈的心理感受，通过联想可以引发另一种相适应的精神感受。

色彩既有冷、暖之分也有轻、重，软、硬之别。比如，色彩的轻、重之感主要与色彩的明度有关，明度高的色彩让人联想到蓝天、棉花、羊毛，产生轻柔、漂浮、上升、灵活的感觉。明度低的色彩易让人联想到石头、钢铁等，会产生沉重、稳定、下坠等感觉。因此，色彩引发的心理联想可以表达任意的意志情感，欢乐、温馨、厌恶、阴森、可爱、木讷等情感都能在色彩中找到可以相应的色彩组合。

动画艺术与传统绘画不同的是，动画艺术中的色彩它是运动中的色彩。相对于电影艺术而言，动画艺术的突出特点在于他的绘画性、夸张性以及假定性，这使色彩在动画艺术中有了更加自由的创作空间。动画片中画面的运动性和假定性决定了影视动画中。

色彩蒙太奇的存在，比如在动画《风之谷》中青色和红色的运用，主人公身上的青色裙子，象征着希望，以及象征安宁、和平的青色荷母和青绿色的树木。另外就是红色的运用，红色在影片中象征着战争与冲突，在矛盾冲突下，青色的的荷母会变成绿色的眼睛，女主角在战斗时，青色衣服会转换成红色的衣服，这种颜色的转换也是一种色彩上的蒙太奇表现手法。

三、色彩的象征意味

1.形成特定的美术风格

时代不同，地域不同，艺术特色也会不一样。每段艺术都会打上时代的烙印，也反映出不同时代、不同地域的精神面貌和时代特点，这就是在色彩上表现出的美术风格。同一时代，不同文化下的国家，色彩有着截然不同的风格，比如西方的油画与中国的水墨画。同一国家，不同时代下的色彩对比，比如我国的敦煌壁画不同时期的壁画色彩也是不同的，比如北魏时期主要用红棕色，配上蓝色和黑色，唐代则多用黄色，明亮华美。因此，我们在对色彩艺术进行重新解读时，时代和地域精神也得到重生。

动画艺术具有绘画性的特色，每部成功的影视动画都具有独特的视觉形式风格。比如在中国动画《大闹天空》，以孙悟空为例，其颜色造型主要由黄、红、青、黑几种颜色构成，这几种颜色来自我国传统的“五色”。不仅如此，其中“黄色”占据了色块中的大部分，黄色在我国传统文化中代表着王权，体现出孙悟空的王者风范。孙悟空身上的红色象征着热情与奔放的力量。面部色彩造型也是参考我国的国粹——京剧脸谱，《大闹天宫》中色彩以工笔重彩的赋色理论为基础，形成浓重艳丽并且富有装饰意味的色彩风格，处处体现出中国的民族特色，反映出中国特有的民族精神。 梦工厂的影视动画《埃及王子》，影片中图案化的景物设计以及人物造型，法老的宫殿、城堡、壁画色彩，始终带有明显的埃及绘画风格和高度形式化的装饰性韵味。

2.色彩的叙事性功能

色彩是沉默的语言，色彩语言具有的叙事性功能，在一定程度上能推动故事情节的发展。绘画中的颜色对比是单一的，动画中的通过色彩对比以及与音乐的结合来表现时间、空间，是影视动画超越绘画作品艺术感染力的重要特征。奥斯卡获奖短片《回忆积木小屋》，回忆时空用暖色调，现实部分用水下的冷色调表现，冷暖色调的连续对比使得时空转换来去自如。回忆部分的温暖欢乐色调统一和谐，与水中冷色调的画面中老人孤独凄冷形成鲜明对比，随着音乐的不断递进推进情节慢慢进入高潮，在回忆中最温暖幸福的片段（男主角和妻子举起酒杯准备碰杯时）时画面突然切换到阴冷孤独的水底（现实世界），正在耳边回响的音乐也随之戛然而止，留下老人对着空房子想象着举杯与妻子碰杯的身影。

色彩的心理联想可以引发人们的精神共鸣，动画中所需要的孤独、恐惧、幸福等情绪都能通过色调的渲染去表现。动画中的场景不仅能交代故事发生的时间地点、介绍角色所处的地理环境，还是烘托影片气氛、推动情节发展的重要表现形式。色彩与灯光往往结伴而行，光源设计在影视动画中可以当做是服务于故事情节的造型元素，可以是主观的、随意的，这也就是说光线是可以根据故事情节的需要而变化。在《埃及王子》中姐姐与摩西相见的那一段，整个场景的色调都是充满忧郁的蓝色，知道姐姐开始唱安眠曲时，镜头内的姐姐突然出现了一片暖光，而当摩西狂奔在回宫殿的冷冷的路上，然后突然停在石柱上开始独白式的歌唱时，主观的、突如其来的强光照射到他的脸上，产生了戏剧性的效果，从而刻画出了当时他的心理。

《鬼妈妈》中的场景通过色彩和光源的合理运用，使影片中两个相似的场景给观众呈现出完全不同的心理感受。真实的世界中，公寓破败不堪，荒芜的花园、凌乱、暗淡的房间，色彩单一、沉闷乏味。在有鬼妈妈的“另一个世界”色彩丰富，有美味的饭菜、香甜的美食、多彩的果汁、崭新的玩具、花园里变得生机盎然，会动的奇花异草、巨大的螳螂飞机、还有精彩的马戏和舞台剧表演，这些与真实的场景形成对比。但是这五彩缤纷的“另一个世界”在色调上加入了一定的紫色，在一定程度上表现了另一个世界的诡异和恐怖，随着灯光色调越来越阴森恐怖，故事的谜底慢慢被揭开。当鬼妈妈的力量变得薄弱，阴冷恐怖的“另一个世界”开始逐渐被瓦解。这些场景色调的转换一方面推动故事的发展，另一方面也从不同角度呈现出奇幻的视觉效果。

3.具有一定的文学寓意

一部优秀的动画片，它的形式与内容的分量必然是同等重要的。色彩除了能表现一定的美术风格，营造不同的情景氛围推进情节发展的作用以外，还具有象征性和文学寓意。这是色彩在心理联想的基础之上的升华，在人类社会生活中沉淀下来的被大众认可的文化现象。一些影视创作者认为“真正懂得运用色彩不应当是（或者不仅仅）是用现实主义的手法，而应当运用表现主义和象征主义的手法去运用”。因此，我们要理解作品，不该仅仅满足色彩给我们的视觉刺激，要从心理感受、象征意义上去解读，去发掘色彩的深层意义。

我们知道京剧脸谱是通过某种颜色代表某个人物的性格特点，在红、黑、黄、蓝等色彩中，不同颜色象征着不同的品质特点。红色代表忠义、刚强。黑色代表正直、无私、勇猛的人物形象。白色象征阴险、狡诈的人物形象特征。“忠奸看黑白，善恶分红蓝”，脸谱的色彩就是借助于这种固定的象征意义来表现人物性格特征的。像我们中国的动画片《骄傲的将军》《大闹天宫》中的角色均借鉴了京剧脸谱中的谱色方式，孙悟空的脸部色彩经过简化和组合，采用白地红心绿眉的设计，脸部中央用红色构成“倒摘桃”形，红脸的色彩设计结合了俏皮可爱的形式美与忠勇耿直的内容美，使形式与内容达到完美统一。玉帝脸上淡淡的脂粉块，暗示其养尊处优、外表端庄、内心凶恶的本性。这些形象的设计都把人物的性格特征用色彩寓意于脸谱之中，兼具了传统的戏曲文化与现代的时代精神。

总之，色彩作为影视动画的重要的艺术语言，为动画艺术形式提供了更广阔的表现空间，对动作作品视觉认知形象的塑造、美术风格的形成、象征及内在寓意的升华都有着非常重要的作用。

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[2]周晟.中国水墨写意画对现代平面设计的指导意义[J].书画艺术，2006（05）.

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董春曼，中原工学院 艺术设计学院研究生。