意象图示自由空间构图法与油画表现风格的融合研究

董保臣 鄂玉梅 陈秀煜 （大庆师范学院 美术与设计学院 163712）

意象图示自由空间构图法与油画表现风格的融合研究

董保臣 鄂玉梅 陈秀煜 （大庆师范学院 美术与设计学院 163712）

具有悠远文化特征和综合表现形式的绘画艺术，由于才创作者宗教信仰、文化地域、个人性格的不同，而显现出多元发展的特征，反映在艺术家创作作品具体“图式”也各不相同。这样艺术史就出现不同的流派、风格及不同的图式体系。中西方文化历史背景不同，自然就出现了不同的审美体系。本文就意象图示自由空间构图法的画面风格特点，“意象油画”的概念，两种语汇的融合方法等，提出了自己的研究体会和观点。

意象图示；油画表现；风格

注：此论文为黑龙江省高等教育学会“十二五”高等教育科研课题《“写意表现”技法在高校“油画创作”教学实践中的研究与应用》阶段成果，课题编号：14GB208。

“图式”一词的概念最先是由德国哲学家康德总结的，他在论著中认为“图式”是种技能和技巧，是“潜藏在人类心灵深处的”先验的感知。从艺术图像学角度来分析，绘画的“图式”是一种特定时期文化精神象征。造型艺术中的“图式”，指构图上艺术家表达自我情感所创造的独特的视觉形式，明确的带有强烈的作者程式化色彩。意象油画的图示是西方的艺术精神和东方的文化美学相结合所形成并再造的样式，渗透着东方世界的自然思维经验，并形成的特殊表达方式。

一、 意象图示自由空间构图法的画面风格特点

1.中国传统绘画的意象图。

中国传统绘画的意象图式，是指中国人在特有的文化状态下，经过不断研究逐渐形成的一种比较稳定的带有主观意趣和绘画样式，也就是人们常说的“笔墨程式”。中国画受中国传统哲学审美的影响，在很多方面和西方绘画表现不同，作品中的“空间”是自然空间和审美空间相互融汇的体现。画家并不注重视觉上的自然模仿，而是用独到的理解和认识时间和空间思维方式，创造出具有独特审美的绘画样式。中国画的创作终极目的是表达出含蓄内在的艺术审美理想，而非表现表面的物象，追求“意”的境界和“天人合一”的理想，“意境”是超出物质的心灵追求，是审美范畴、技法范畴的表述过程，称之为“写意”。中国画艺术批评准则最高为“逸品”，作到“逸”需要笔墨的简淡天然，画境的清高超脱。

意象油画经过不断的发展形成了完整的程式化且具有内涵的语言图式，对逸品的把控不能停留在表面的图解上，应该把握到“形”“神”兼备并深入到内在的生命中。对于意象“图式”的理解，应该从审美追求、技法表达、造型元素上分析探讨。中国画的意象图式有其独特的特点。“线条”为造型手段，以“书法”的运笔为表现方式，崇尚“笔墨”的造型和文学化的“立意”，高度“程式化”，逐渐形成为诗、书、画、印互相结合的画面效果。

2.西方绘画图式分析

在历史文化的发展中，绘画的形式与意义深受哲学思想和美学理念的影响，不同时期的文化语境中，绘画的“图式”所代表的深意也有不同。西方的艺术是随着印象派的发展逐渐形成主观元素的，人们逐渐从自然的法则规律中找到画面的精神性，不再是政治及宗教的附庸，绘画由具象到抽象，由摹写到意味是西方艺术发展水到渠成的过程。

油画开始考虑形式构成元素是在后印象派之后，画家塞尚被称为“现代艺术之父”，他用冷静地思维调整了画面物象间的体积、色彩、形状、块面的关系，使画面的结构形成几何化方式，影响了后人的画面图式的观念，图式源于自然规律，同时更需要艺术家的创造，是对各门类艺术综合规律的提炼，主要体现在点线面造型、色彩造型、反透视的空间造型方法，并发展成为程式化的语言，中国画与西方的油画在艺术表现上有着各自的不同。

在构图上，古希腊哲学家柏拉图曾经指出，“构图就是发现和体现一个整体中的多样化”，要求更加注重体现具有前后空间主次的完整性。中国画讲究剪裁和虚实等手法，强调主体形，采用意图情趣描绘形象。

在绘画题材上，中国画经历了汉代以前的人物题材，魏晋隋唐历史阶段的花鸟画，宋朝之后的山水画。西方绘画是以人物为主，19世纪后才有风景画，另外西方还有大量裸体画，中国画家几乎不画裸体画。

在透视解剖学方面，西方油画讲究“单一透视点”这样就使平面变成立体，到了后印象派之后的立体派和抽象画派才出现多视点透视。中国画透视则是不受透视法制约，采用运动的、多视点的“散点透视”。再有解剖学方面，中国人都重视人物姿态，画家对于人物的表现更多的是人物的姿态特点，不重视比例的准确，人物表情多是淡漠，讲究神似，欧洲油画则是讲究生理解剖结构的。

在用线方面，油画是靠冷暖表达物象间的关系，边界很少用线，后印象派之后用线较多，中国画都不是表现物体的真实物象，线条是用于区别物象间的空间关系。

意象油画是同具东西方绘画的优点，又符合中华民族审美，是中国艺术家的自觉借鉴，是一种面向未来的必然发展走向。

二、“意象油画”的概念分析

意象理论是东方文化的审美智慧，和西方思想的融合是一种必然，它不是简单的将两个词汇的连接，在本质上要遵循本专业的规律法则和价值，相关的关键问题应予以澄清。

1.“意象油画”是否圈定为“中国”范围。“意象油画”是东西文化融合的产物，它将成为具有深厚底蕴的绘画流派，对艺术的发展具有独特的时代意义，它的确是中国本土出现的文化样式，有着中国意象文化的特点，但也不应该是中国所独有，也是世界文化的一部分。

2.意象油画不能简单地认定为用油画材料画中国画。油画作为绘画历史中不断发展重要的画种，有着自己独特的审美、造型、色彩的形式美标准，蕴涵着东方的诗性文化特征，表达东方文化哲思，意象油画从东西方艺术中汲取有益的营养，应早些跨过“仿效”的阶段，探索出具有青春活力的意象绘画语言，决不是表面上类似中国画样式的照搬式模仿。

三、意象图示自由空间构图法与油画主观表现风格的融合方式

意象油画经历了几代中国油画家的不断努力探索，不断地吸收中国画写意元素的营养，在构图、线条、色彩等方面不断的运用，将中国传统绘画艺术融入到了油画中来，形成具有中国特色的意象油画。大致有如下几种基本类型。

1．运用中国画线描元素的构造图式进行油画创作的样式。如常玉、苏天赐、庞涛、洪凌、鸥洋、顾黎明等。

2.利用中国书法的抽象性意味进行油画创作，表达具有中国山水画“大象无形”的意境，注重写意性笔触、抽象性线条与色

调变化的表达，如画家赵无极、吴大羽、朱德群、王怀庆等。

3.注重油画语言中的个性化表达，将现实进行写意化塑造，注重线条的力度、色块的概括性。如画家廖继春、吴冠中、罗尔纯、赵开坤、张京生等。

代表画家如林风眠(1900-1991)，早年公派到赴法留学，曾在巴黎高等美术学院研习。后回国任国立北平艺专校长。后创办国立艺术院，任院长，主张掀起新艺术运动，希望唤起民族觉醒，后隐居香港。林风眠作画有他独得的几点，采用方形的画面构图，用笔讲究墨意趣味，并结合西方的印象派的特点，作品多数只注明姓名和作画日期，不署名标题和在画面上题诗。强烈的人文情调，林风眠早期画“苦难”题材的作品，后来创作中国古意中的空旷、孤独意境，如芦苇、渔村、古装京剧仕女人物等。

廖继春(1902一1976)，生于台湾，东渡日本，毕业后回到台湾，曾任教于省立师范学院、国立艺术专科学校等。他的绘画受野兽派及印象派的影响，后又抽象派的趋势，画面简洁，色彩强烈，艳丽浓郁，体现强烈的东方写意意味。

赵无极(1921一2013)，1948年移居法国，1980年在巴黎国立装饰艺术高等学校任教，2002年荣获法兰西艺术学院院士，赵无极是世界画坛最伟大的画家之一。他早年受塞尚、马蒂斯等影响，后来受克利影响，创作抽象绘画。将中国甲骨文的抽象符号，运用到画面中，使画面充满的东方艺术的象征气息。后来受美国的抽象表现主义画风所感染。转向更为“直接”的抽象创作。画面充满变幻莫测、扑朔迷离的色彩，形成了他特有的绘画风格。赵无极的抽象融人了东方的意象，他用油画材料讲述着中国水墨才能达到的虚无玄远、大象无形的空间观念。

吴冠中(1919一2010)，1947年至1950年在法国学习绘画，回国后任清华大学教授。他在当代中国画坛的声望极高，他的“特殊”表现在他早年留法后期又和中国第二代、第三代油画家一起开创“油画民族化”的发展之路。艺术观点鲜明，关于“形式美”“笔墨等于零”等并引起艺术界的震动。

艺术的发展到二十世纪以来，东西方文化的渗透是必然的规律。“中西结合”的意象油画的产生是必然的，如何让油画富含东方的神韵，这是几代油画人一直梦想突破的，中国画家由囫囵吞枣式的被动探索，到逐渐吸收、取舍、再发展，提纯取精中不断完善。相互影响融渗是二十一世纪艺术的流变性发展特征，它决定着意象油画的艺术构建。“意象油画”作为一个新的具有中国特色的绘画流派，将成为国际性油画品种。它将同时拥有东西方美学双重特征的艺术意蕴，架构起新的脉络清晰的学术命题。

[1]曾云黛.关于写意油画的意象研究[J].中国美术馆，2015年（3）

[2]王东声.意象油画研究研究[M].文化艺术出版社，2010

[3]寇强，夏光富.本土视域下的意象油画刍议[J].四川戏剧，2018（8）

[4]李招弟.论中国写意油画的形式语言[D].湖南科技大学，2014（5）

董保臣，讲师，硕士研究生，研究方向：油画，工作单位：大庆师范学院美术与设计学院。

鄂玉梅，副教授，硕士研究生，研究方向：中国画，工作单位：大庆师范学院美术与设计学院。

陈秀煜，讲师，硕士研究生，研究方向：油画，工作单位：大庆师范学院美术与设计学院。