浅析“禅悦士风”对董其昌山水画风的影响

张永志 （南京铁道职业技术学院 210000）

浅析“禅悦士风”对董其昌山水画风的影响

张永志 （南京铁道职业技术学院 210000）

明朝末年，社会动荡，政治黑暗，官场腐败，社会形态成畸形发展，士人追求仕途及其发展非常艰辛。正在此时，王阳明“心学”盛行，佛教禅悦文化得到很大的发展。董其昌作为晚明重要的政治家、书画大家，他自小受禅宗影响，在他人生的后期提出“以禅入画”的学说，禅悦士风对其山水画创作影响很大。本文将对此观点进行诠释与分析。

禅悦士风；士人画；董其昌；山水画

中国古代的士人都以儒家思想“素来以修身齐家治国平天下”，为人生理想之追求，满怀“致君于尧舜”的入世精神。这一思想一直鼓舞着所有的读书之人，人生的追求有了很明确的目标。但是到了明朝末年，社会政治腐败之极，党政之争纷起交替，皆以杀人捕人为基础，政治采用高压政策，士人动辄得咎。京城里的朝中官员，每天上朝之前，都要给家里留下遗书，准备今天出去，就有可能回不来了的准备，此时的士人与官员，没有尊严地位可言，自身的生命安全都得不到很好的保障。大量有志之士，开始逃避现世，转而求之于自己的心性感受，求的心得安宁。身即无安，心再不宁，人便无法生存。正在这种政治环境下，王阳明的“心学”得以盛行。陆家山的“宇宙便是吾心，吾心即是宇宙”的主观维心主义命题应运而生，士大夫纷纷背离“以道自任”的儒家传统，纷纷辞官，遁身于禅学。到了万历年间出现了“万历而后，禅风侵盛，士夫无不谈禅”的局面。这一时期，董其昌作为士人的代表，受到禅悦士风影响很大，其在书画创作中进一步提出了“引禅入画”的观点。下面通过以下几点对此山水画风影响进行分析。

董其昌（1555-1636），字玄宰,号思白,又号香光居士,今上海松江县人。董其昌35岁,考中进士,进入翰林院供职,开始了一生仕途生涯，他从编修一直做到了太子太保。他做官之余，好书画，论禅语。在美术史上，他是“华亭派”的重要代表人物，提出了著名的《南北宗论》，一生游离于官场与艺术之间。他一生编写了大量的绘画理论著作，如《画禅室随笔》《画旨》等绘画文集。禅宗文化盛行，董其昌早年就接触禅宗了。一生追求引禅入画，其创作与禅悦是离不开了。

一、 董其昌与禅的关系

1.董其昌参禅经历

从历史史料查询，记录最早董其昌禅悦时间为万历十三年，在其《画禅室随笔》记载：“余始参行蓖子话，久未有契……听而不闻，正是悟境，不可做迷解也。”这段话能体现出董其昌对参禅佛语已经有所悟，这一年他31岁。在万历二十二年《画禅室随笔》卷四中记载：“袁伯修见索卓，苦后自谓大彻……伯修竞犹滨淬余言也。”也可以看出他喜与袁宗道兄弟及王图等人参禅论道，谈禅为乐，那年他40岁。董其昌在历任各个官职期间，经常参与各项佛事，这在史料中都有很多的记载，如在万历四十一年，董其昌用楷书写《大佛顶首椤严经册》，题款以“居士”自称，他对佛法的崇敬可见一斑。在万历四十三年，为贺杭州云栖禅师八十岁寿诞，手抄《弥陀经册》寄以贺之。像这种参与佛

事案例比比皆是，在他卸任官职，回归故里，其更加醉心参与佛事，引禅入画，寄情于艺术创作。并为自己的画室命名为“画禅室”，并在其《容台驯集》中涉及“禅悦”的字样多达五十二次之多，他对佛禅真心信仰，一生追求参禅悟道。

2.董其昌引禅入画

董其昌一生追求禅悟佛法，他的一生既追求入世功名的一面，又追求出世隐逸的一面，在明晚期，社会政治环境恶劣。董其昌从个人性格来说，也比较适合周旋于时事之中，但从其个体本性来说，他并不乐意一直忙于政事，他的内心还是崇尚参佛论艺之事。从他人生经历可以清晰的看出，他几次忽官忽隐，并未一心一意去做官，他喜于对书画艺术的创作与研究，在创作过程中，他引禅入画的理念是历史发展的必然结果。董其昌提倡文人绘画，强调绘画中的性情与顿悟的表现，他极力推崇唐代大文人王维的绘画美学，把王维推尊为南宗绘画的“鼻祖”，王维一生信佛，也参禅佛事，在他的绘画与诗文中，经常能够体会到其佛教“空”的思想。文人绘画发展到董其昌时期，使其不自觉的会“引禅入画。”再加上社会环境的特殊性，王明阳心学派的大发展，大批的士人想逃离政治的现世，隐逸人世间，三五好友谈禅论道，寄情于诗文绘画创作，排解心中的抑郁之情，当时，“游戏禅悦”之风盛行，士人开始追求个体自我“心性”的发展。

二、 禅悦士风对董其昌山水画风的影响

1.对董其昌山水画创作理念的影响

董其昌一生受儒、释、道思想影响很大，在其书画创作的理念上，受佛教思想影响更大。董其昌个性温和，思想缺乏鲜明的主客观点，所以其性情表现有一定的软弱性，他对从政兴趣一直不是很浓，在那政治背景复杂的年代，他不参与各个政派的党争，一直保持相应的中立，他崇尚禅宗的“空无”与“于相而离相”的生活状态，这一禅宗思想在其山水画创作中都有很好的体现。禅宗所谈“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。”谈到一切物质、事物的存在都是短暂而虚无的，都会随着时间推移而变化，甚至转瞬即逝，而在世间的存在是不永久的，一切都为“空”，阐述让人类不要执着于当下的生活，应返照自己的内心，明心见性。放下一切杂念与不愉心情，对万事万物持有淡然，顺其自然的心态。董其昌抱着这些思想，在山水画的创作中大量的引入这些思想。他山水中师法古人，搜集名家经典之作，加以学习，但是不拘泥于古人，而是行万里路，读万卷书，从生活、自然、大山大水中去体会自然之真妙，养得胸中丘壑，才能做到笔下有神，而这种对自然和艺术，师古及自我中主体、客体的表现都处于相而离相的观念。

2.对其笔墨皴法追求“净、静”和“禅、柔”

董其昌在忙碌政事之余，喜与志同之人，如陈继儒、二袁兄弟等，坐禅论道，游戏禅悦。在山水创作中多次提到“墨戏”、“游戏”之说，通过这种自然状态的表现，来抒写自我之心胸。他在创作过程中是放松的，自然随意的。在此时此刻，自我抛弃世俗所想，超越功名功利，达到随心随性状态。所以在其笔墨、皴法上追求“净、静”与“禅柔”。董其昌曾说“唐人书皆回腕，能留得住笔……”他主张用笔中锋为主，多藏锋，不随意露锋。行笔不迟不缓，落笔肯定，在其用墨上，精心细致，追求墨色的润淡，层次对比鲜明，墨色干湿互补，多湿润少干枯，达到清润、静寂的风貌。其山水皴法表现单纯，喜用披麻皴勾勒山体，用肯定棉柔之线条进行有序的勾皴。皴法平常而富有静感与禅柔感，技法并不繁复多变，皴法与山体紧密结合，单纯而丰富，严谨中松动。通过分析董其昌对笔墨的“静、净”表现追求之高，从而使其山水画面呈现出清厚温润，禅定柔美、明净莹润的美学特征。

3.追求意境与禅境完美结合的画面

在中国绘画美学中，“意境论说”占有重要的地位，唐代大诗人王昌龄在其《诗格》中说：“诗有三境：一曰物境欲为山水诗……二曰情境，娱乐愁怨，皆于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境，亦张之于意而思之于心，则得其真焉。”他把诗中的物境、情境、意境并列为三境。“意境”这一词在往后的绘画、诗词创作中都大量的提出，并且其含义在不断地深化，最终达到情景交融与人之心境。山水画是人类对自然山川的直接感受，通过个人内心世界对其进行提炼，再通过绘画表现出来，这里特别强调人与自然的情景交融。这在山水画发展历史中，这一学说占据重要的地位。文人雅士寄情山水，仁者乐山、智者乐水。他们崇尚山水画的意境与禅境的完美结合，追求在自然界的高山流水中悟道成佛。

山水画意境中的禅境是士人对山水画意境追求的最高境界，禅境是个体超越个人而与天地山川融为一体的境界状态。文人雅士在表现山川流水时，都希望融入“空灵”“虚静”的禅意，进而达到对淡泊、清雅、恬静、空灵等诸多审美的追求。在董其昌山水画创作审美中，他追求“简淡自然”“空灵恬静”的禅境，他曾说：“字不求工诗不奇，天真烂漫是吾师。”这是他对山水画审美的最大追求。董其昌山水以水墨画为主，也有些青绿作品。他的水墨山水构图很多都以平远三段式构图为主，远景及远山只做淡墨勾画，近景都以几株杂树及几间茅舍为主，在汀诸边居一角，与对岸隔水相望，互相呼应，画面构成简淡，意境静寂而空远，从而使画面呈现出空灵虚无的禅境。即使是设色山水，也同样不会由于其画面设色而显得俗气，他设色淡雅清润、平淡自然，一幅天真烂漫之禅境。

4.追求形式感强、抽象化的独特绘画风格

董其昌“引禅入画”，追求精神情感的表达，在面对现实真山真水时，他把真实的物象通过内心的禅化，注重心性的写意表现，构建自己独有的山水画面。他在山水画表现时，经常舍弃过多对具象物象的描绘，把所要表现的物象进行抽象，然后用抽象的符号进行画面平面化表达，从而展现其不同于同时代其他人的山水风格。在中国山水画空间表现中，都围绕“三远法”去表达，注重物象近大远小、近实远虚等空间元素的表达。在董其昌的山水中，他并非注重物象刻画与表达，更多的在意对笔墨形式的把玩，对画面形式感的表现非常重视，通过笔墨精妙的水墨语言和主体心境的结合，表现出禅意十足的山水画面。他的山水注重平面化与符号化的表达，在董其昌眼里，所有的物象只是他表现山水画面所用的符号而已。通过不同符号的提炼与组合，结合个人心意，在画面中重新概括与重组，创造出平面化、符号化极强的山水画。这种形式的表达非常有助于运用禅意文化去追求山水写意的精神。

画面的抽象性，也是董其昌山水画的一个重要特征与追求。苏轼曾言：“论画以形似，见与儿童邻。”写意重在“似与不似之间”。这些表述都是很直接的阐述中国画意象表达的重要特征。在董其昌山水画中，除了表现具象可感的视觉语言外，他对水墨的理解与把握已经达到了炉火纯青的地步，所以他喜用娴熟的笔墨去表达具有形式感强的抽象山水画符号。笔墨的皴擦、干湿的变化，线条的起伏波折，画面的黑与白，虚与实，无不呈现出一种抽象美。禅宗追求“心象”，强调个人内心精神世界的表达，强调主体精神的自由与展现，所以董其昌正好运用抽象的元素去表达丰富变化的精神世界，“禅悦士风”的风气对其山水画的形式，抽象的表现具有很大的影响。

在那个时代，“禅悦士风”的风气的盛行，影响了很多士人的文化创作，董其昌在这种氛围的影响下，创作出个性风格鲜明的山水画，并且编写了大量的山水画创作理论，对后世山水画创作者具有很大影响。

[1]宗白华.美学散步[M].上海人民出版社,2004.

[2]周积寅.中国画论[M].江苏美术出版社,2005.

[3]陈传席.中国绘画美学史[M].人民美术出版社,2000.

[4]陈传席.中国山水画史[M].天津人民美术出版社,2001.

[5]姚东一.论禅宗思想对董其昌山水画的影响 [D].江南大学，2012.

张永志，研究生学历，讲师，单位：南京铁道职业技术学院，研究方向：中国画、艺术设计基础、室内设计 。