“徐黄异体”之缘由

黄玉珊 （ 武汉理工大学艺术与设计学院 430070 ）

“徐黄异体”之缘由

黄玉珊 （ 武汉理工大学艺术与设计学院 430070 ）

五代时期，社会相对安定，生产力高度发展，促使中国花鸟画进入鼎盛时期。由于绘画表现风格的差异，出现了两大画派：以黄荃为代表的工笔花鸟画和以徐熙为代表的写意花鸟画。这两种截然不同的绘画表现方式的形成，是基于徐、黄二人的社会背景、生活环境、思想影响和接触事物的不同而导致。

黄荃；徐熙；“富贵”；“野逸”；表现方式

一、社会背景差异

黄荃（903-965年）西蜀人，自幼习画。因其才华横溢，擅长作画，被皇家贵族看中，命其供奉前蜀皇帝王衍。黄荃在十七岁时，就已经成为宫廷画家。后蜀皇帝孟知祥即位后，授其为翰林待诏（文学侍从官）。后蜀后主孟昶更为欣赏黄荃绘画天赋和才能，给他再次加官衔，供职西蜀画院，长达40年之久。因此，黄荃一生都在为皇室作画，绘画题材多源于宫廷中的珍禽异兽和奇花异草。

在前后蜀统治内，呈现繁荣昌盛的社会风貌。在这雄浑壮阔的经济背景下，使人们有能力、有条件去发掘内心深处缜密、微妙的情感。富贵、细致的工笔花鸟画，在某定程度上能满足这种心理要求。

徐熙，生活于南唐五代时期的金陵。金陵也就是现在的南京，处于亚热带地区，植物茂盛，是一个灵秀之地。与黄荃作画于宫廷画院相反，徐熙追逐这种“山清水秀，人杰地灵”的创作环境。

南唐处于文化气氛浓郁之地带，孕育了文人意趣的艺术审美，徐熙豪迈、狂野的作画风格也因此而形成。

二、两派创始者自身的不同

郭若虚在《图画见闻志》中论及到“盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也”。虽然黄荃和徐熙同为五代时期的著名画家，但各自生活环境和内心境界的不同，导致他们走上了两种相反的花鸟画创作道路。

1.生活环境不同

黄荃出身于宫廷贵族，从小受到良好的教育熏陶，备受统治阶级的宠爱和赞扬。据载，广政年间，淮南与西蜀交好，赠送白鹤数只。西蜀主命黄荃写生，要其画于偏殿壁上。结果黄荃画出一幅 《六鹤图》，描绘了鹤理毛、整羽、翘足、仰头的动态，画风非常真实，形象生动，竟然真的引来数只飞鹤停立在画前，西蜀主及其官员大为赞叹，于是把这个殿取名为六鹤殿。但从反面的某些因素来讲，这种特定的为统治阶层喜好服务的审美意趣自然就成为画家所要钻研、考究的。因而导致了黄荃在绘画的创作过程中受制于人，事事依照贵族所需，逐渐形成了符合宫廷艺术的意趣风格。

徐熙虽出身显贵却处世一生，他的思想观念和人生态度与魏晋道家思想相联系，反映了当时士人追求个性解放和心灵自由的精神需要。他不屑于仕途，投身于大自然，注重个人品质和内在修养，对贵族奢侈的生活避而远之，选择做隐逸的处士。当然也只有淡泊的心境，淡泊的生活，才能使他独创“落墨”法：浓墨、豪迈和奔放的笔迹，绘出具有独特意境的花鸟画。

2.选材角度不同

蜀国奇花异草繁多。黄荃自小身处富贵宫廷画院，所画多为宫廷中的名花与御物。花卉既有秀美艳丽的牡丹、芍药，又有情爱意绪的桃花、芙蓉。御物既有本土名物金盆，又有外地贡物湖石。《宣和画谱》一共录入黄荃工笔花鸟画作品二百三十五件，富贵类作品约一百三十七件，占大多数。这些题材融合了“黄家富贵”之写实、细腻、工整的手法，逐渐成为富贵工笔画的创作源泉。

徐熙淡泊的心境使他接触的多为郊野所见，即水鸟栖禽、河花野竹之地。他喜爱寻常景物，如野草闲花，古树寒池，枯木荒园等。徐熙画花卉，画风独特，以率意流畅的粗线条勾出大概轮廓，技法娴熟，笔法飘逸，注重抽象，追求意蕴。这样的作品颇有淡泊的意味和田园的恬淡，是自身情怀的真实流露。《宣和画谱》中，徐熙花鸟画笔法独具匠心，所画的草木虫兽灵活灵现。他的野逸类作品题材明显，这些题材看似平淡无奇，却与文人逸士的淡泊心境相吻合，使他的感情得到充分发挥。

3.工具材料和创作时间不同

在工具材料方面，宫廷画家黄荃绘画所用的都由朝廷提供，笔、墨、纸、砚、颜色等均是上乘质优之品，这也影响了他的绘画风格，展现了华丽精致的工笔花鸟画。宫廷画家拿国家棒禄，所以黄荃在创作时间方面宽裕，为追求符合统治阶层审美意趣的画面效果，可以有很长的时间完成一幅绘画作品，这也为慎严、精细的黄家画风提供了客观条件。

徐熙画花果常用澄心堂纸及粗绢。澄心堂纸典雅美观、坚洁如玉、细薄光润，作画于此纸上气色尚新，易得雅逸之致。粗绢的质地较粗，如同布一样。之所以使用这两种材料作画，是徐熙作画所用技法选择的结果。徐熙的创作时间多在野外，生性豪放，用笔随意追求意境。徐熙野逸的画风虽然也受到过当权者的重视，但因其自身追求淡泊，最终没有进宫廷画院。

三、两派思想对作画表现的差异

黄荃的思想严谨，细致，追求花卉色彩之瑰丽，鸟虫形色之生动的富贵画风。黄荃非常重视晕染匀净，使赋色的打底法运用于普遍的绘画之中。凡画鲜艳亮丽之色都要先以沉着色做底色，如花青、淡墨、胭脂这类沉稳的色彩均为打底的常用颜色。打底之后，将其他的颜色缓缓渲染在上面，层层晕开，便能能起到沉着典雅的效果，色泽光鲜。

徐熙的思想奔放，导致了其画风趋于水墨的清纯。与黄徐相对，徐熙的画法更写意，更重笔意。在一定程度上打破了唐代以来细笔填色，精心勾勒的表现方式，人称“徐熙野逸”。徐熙的真迹现已不存，《雪竹图》据说是最接近于其风格与年代的作品，我们可以从中一窥徐熙作画的面貌。图中描绘了江南雪后的枯树竹石，以墨色晕染为基调，运笔粗细结合，收放自如。画中积雪没用白粉晕染，用墨色留白晕染出，呈现了独到的墨趣与墨韵。

四、结语

通过比较徐、黄二人的社会背景、生活环境和审美意识观念，得出结论：二者同样描绘花鸟，表现方式却大为不同。黄荃画派作品中，追求花卉色彩之瑰丽，鸟虫形色之生动，所呈现是一种色彩艳丽的视觉特点。与黄荃的富贵画风花鸟画相反，徐熙代表了宫廷外自在逍遥的豪迈风格。虽然徐黄画风迥异，但他们在中国花鸟画史的地位中不分伯仲，为中国传统花鸟画作出杰出贡献。

[1]于安澜.画史丛书[M].上海人民出版社，1963.

[2]张法.中国美学史[M].四川人民出版社，2006.

[3]张黔.艺术美学导论[M].北京大学出版社，2008.

黄玉珊，武汉理工大学艺术与设计学院，15级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：中国画创作及其理论。