试谈如何提高舞蹈表演者的舞台表现力

吴 威 （盘锦市群众艺术馆 124013）

试谈如何提高舞蹈表演者的舞台表现力

吴 威 （盘锦市群众艺术馆 124013）

一部优秀的舞蹈作品从诞生到展现给观众，要经历艺术构思、动作设计、舞蹈排练和修改、选择背景音乐、设计舞蹈服装和布景等多个环节，最后才是正式的演出，经过了这样的过程，才称得上完成了整个舞蹈表演过程。而观众是通过舞蹈演员的表演来衡量一部舞蹈作品是否是优秀的、成功的，可以说，舞蹈演员的舞台表现力与演出效果有着直接的联系，因此，作为舞蹈演员，应当在平时的训练中多学习、多总结，通过多种途径来增强自己的舞台表现力，更加完美地演绎舞蹈作品，进而使观众受到感染，产生情感共鸣。

舞蹈表演；舞台表现力；提高

舞蹈作品之所以能够打动观众，引起观众的共鸣，主要是以来舞蹈演员的表演，他们通过自己的肢体语言将自己的思想情感传递给观众，与观众进行情感交流的同时，引起了他们的共鸣，使他们受到了感染和震撼、比如，2005年中央电视台春节联欢晚会的舞蹈节目《千手观音》给观众留下了深刻的印象，许多人用“震撼”来形容自己的观看感受，也有不少观众感动的落泪，这部舞蹈作品之所以能如此受欢迎，一是由于表演者是由21位聋哑姑娘，更重要的是她们用自己的舞台表现力征服了观众。由此可以看出，演员的舞台表现力与舞蹈表演的效果有着直接联系，因此，舞蹈演员要提高自己的舞台表现力，通过高超的舞蹈技巧将舞蹈作品的主题思想，以及自己的情感准确地传递给观众，引起观众的情感共鸣。

一、舞台表现力的展现方式

1.通过面部表情提升表现力

舞蹈表演的面部表情包括眉、目、形、神，四者缺一不可，演员通过丰富的面部表情用眼传神，以形表情，传达舞蹈作品所表达的情感与内心世界。用面部表情传达作品精髓可以表达舞蹈者细腻、逼真的情感，这种传达情感的方式主要用于电影式舞蹈作品，将其融于缓慢的音乐节奏，在每一个动作的律动中吸引观众的眼球。

2.通过肢体语言提升表现力

当面部表情已经无法阐释作品丰富的情感和较为深刻的内涵时，以肢体语言带动舞蹈情感的抒发是最主要、最极致地表现舞蹈作品内涵的方式，这种丰富的表现形式要求舞蹈表演者在基本动作技巧上思考、创新。在这种舞蹈表现形式的初级阶段，舞者需要夯实舞蹈表演基础，通过不同舞蹈风格的学习和集中式的训练，提高自己的舞台表现力。

二、舞蹈演员提高舞台表现力的途径

1.夯实舞蹈基础，提高身体素质

一位舞蹈演员，要想提升自己的舞台表现力，塑造出生动、鲜明的舞蹈形象，必须具备扎实的基本功和高超的舞蹈技巧。能准确规范地做出每一个舞蹈动作，是良好舞蹈表现力的基础。因此，舞蹈演员要通过不断学习和训练来增强自己的舞蹈技巧，提高自的动作反应速度和身体的协调性，这样舞蹈演员才能更加灵活地控制自己的身体，提高自己肌肉组织和关节韧带之间的协调性，才能熟练掌握那些难度较大的、表现力较强的舞蹈技巧，进而为塑造良好的舞蹈形象打下坚实的基础。

舞蹈演员不仅要通过不断的训练来夯实舞蹈基础，还要注重提高自己的身体素质，一方面要通过技能训练来达成这一要求，另一方面要通过培养自身动感的准确性来提高身体素质。舞蹈演员舞蹈动作的准确性是由全部的舞蹈动作和舞者的心理、身体等各方面因素的相互配合来体现的，有时候，一个小小的舞蹈动作便能传递出丰富的信息，这也就是我们常说的“细节决定胜败”，比如，舞蹈演员的舞台表现力的优劣常常是透过指尖或脚尖的延伸动作、肢体的转动方向、肢体的屈伸程度，以及表演过程中对点、线、面的把握等各种细小的地方来展现出来，这些看似细微的、不值一提的动作或表现却是最不能忽视的地方，因为，注重了这些细节表演，每个舞蹈动作便被赋予了生命、赋予了情感，这样舞蹈的表现力和感染力也就增强了。

2.把握好音乐的节奏

舞蹈表演离不开音乐的伴奏，在舞蹈艺术中，音乐是不可或缺的一部分，音乐伴奏可以既可以丰富舞蹈的内容，又能促进舞蹈作品的情感传递，同时能使舞蹈演员的表演更有激情，更富感染力。可以说，音乐与舞蹈是密不可分的，没有了音乐的舞蹈，如同没有生命的躯干，如同无源的死水，干瘪乏味、机械枯燥，舞蹈表演也就成为了动作的展示，失去了应有的灵性与活力。因此，音乐与舞蹈的结合，能够带给观众视听觉方面的盛宴，在一定程度上，音乐丰富了舞蹈的内容，提升了舞蹈艺术的表现力。

舞蹈作品的伴奏音乐基本上具备风格鲜明、节奏明快、旋律优美的特点，因此，舞蹈演员能够在优美旋律的伴奏下，尽情地展现自己的舞蹈动作，自由地抒发自己的情感，使音乐旋律与舞蹈动作、思想情感等完美地结合在一起，这样能够大大提高舞蹈作品的表现力。在舞蹈训练和舞台表演中，我们也会看到，对音乐节奏感把握较好的演员，其舞蹈表现力水平也都比较高。因此，对于广大舞蹈演员来说，我们应当在平时多留出一些时间去聆听和感受音乐，体会音乐中蕴含的情感、传递的情绪，进而掌握其音乐基调，并对音乐作品产生独特的感悟和见解。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，舞蹈演员领略了音乐的感染力，就会在训练和表演中有意识地注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行，在提高自己的舞蹈表现力的同时，也能感染观众。

3.培养综合素质，提升艺术修养

舞蹈艺术承载着一定的文化和历史，通过欣赏各种舞蹈，我们可以不同地区、不同民族、不同时期的人们的风俗、观念、生活内容和历史变化。所以，舞蹈演员在排练和表演一部舞蹈作品之前，首先要对这个作品的创作背景、风格特点、创作手法、文化历史，以及表现手法等有充分的了解，在此基础上去挖掘舞蹈作品的主题思想，以及所要传达的情感和情绪表达，有了这些深入的认知，舞蹈演员就能对各个舞蹈动作的起势和落点有更加准确的把握。要想达到这样的目标，并不是一件容易的事，舞蹈演员需要经过长时间的训练和多方面的学习、积累。不仅要学习音乐、美术、设计、戏剧、影视等艺术类学科，还要广泛涉猎文学、历史、社会、政治等多方面的文化知识，拓展自己的认知视野，提高自己的文化修养。此外，舞蹈演员要在日常生活中多观看舞蹈表演或视频，多借鉴、多领悟、多反思，还要多参加各种艺术活动，增加自己的实践经验，锻炼自己的临场应变能力，提高自己的艺术修养。

总而言之，舞台表现力是舞蹈表演艺术的重要内容，但是舞蹈演员要提高自己的表现力不是一朝一夕的事，而是需要在长期的训练和舞蹈表演中断总结、不断积累，这样才能丰富舞蹈的表现形式，提高自己的表现力，增强舞蹈作品的感染力。

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