浅析传统民族舞蹈流行化趋势

李侃侃 （扬州文化艺术学校 225009 ）

浅析传统民族舞蹈流行化趋势

李侃侃 （扬州文化艺术学校 225009 ）

随着社会的发展和城市现代化的进程，很多传统的民族舞蹈中加入了现代流行舞蹈的元素，使得传统的民族舞蹈更加大众化和娱乐化。传统民族舞蹈流行化的优势在于使大众能够从各个层面了解那些之前不够大众化的民族舞蹈，因此，传统民族舞蹈流行化并不意味着传统的民族艺术的消失，而是传统民族文化的更好延续和传承。本文主要探讨了传统民族舞蹈加入流行元素，旨在保持原有的特征，又符合大众审美及娱乐的需求，让传统民族舞蹈得以传承和创新。

传统民族舞蹈；流行元素；传承与创新

一、引言

社会的发展和变迁使得很多传统文化也随之发展变化，传统民族舞蹈也是如此，很多传统民族舞蹈的文化内涵和社会价值都随着社会环境和政治文化的变化在进行着多元化的变迁和发展，在原有传统舞蹈特点的基础上加入了很多现代化舞蹈的元素。传统民族舞蹈的流行化主要是为了使传统的民族舞蹈更加大众化和娱乐化。作为传统舞蹈文化，需要本民族人们长期的传承才能得以延续，而我国作为多民族文化的国家，很多传统的舞蹈已经逐渐的失去了传承，有些甚至消亡了。那么传统民族舞蹈流行化从某种意义上讲，是将传统舞蹈的特点和现代舞蹈的特点有机的结合起来，目的是为了让更多的普通大众了解并认识到传统舞蹈的魅力所在，使得传统的民族舞蹈得以更好的传承和延续。

二、传统民族舞蹈流行化概述

随着时代的发展，民族舞蹈的文化内涵和社会价值都在发生着多元化的变迁，民族舞蹈也在接纳和吸收着现代流行舞蹈的诸多文化特征。现代流行舞蹈具有向大众转播其文化的特征，同时也传递给大众艺术的信息，对民族舞蹈的流行化可以使得民族舞蹈从观念，形态及行为方面和大众的距离更加接近，实现民族文化和流行文化的相互融合，同时也实现民族舞蹈在流行现代舞蹈融合下的跨越和传承，以民族舞蹈为蓝本，加上流行舞蹈的元素，形成一种全新的舞蹈形式，实现多种舞蹈之间的互补和互证，最终使得民族舞蹈与现代舞蹈有机的融合在一起。

传统民族舞蹈流行化就是建立在文化互补基础上的一种扬弃。传统民族舞蹈尽管是人类文化传承下来的精华，但是随着时代的发展，只有在变异中和现代舞蹈的元素结合起来才能继续的发扬和传承下去。总的来说，传统民族舞蹈与现代流行舞蹈不同表现形态间的“同构”，是建立在“文化自觉”意识上的一种协商、融合、扬弃与再生。这种传统民族舞蹈的流行化实际上是舞蹈的变异，而变异却是舞蹈艺术发展的永恒规律，但是传统舞蹈艺术中的本质是不变的。

三、传统民族舞蹈中流行元素的体现

（一）现代舞动作元素在传统舞蹈动作中的融入

以蒙古安代舞为例，有十几种固定曲牌，演唱属于无伴奏型。歌唱是传统安代舞的主要特征，表演形式具有较强的祭祀性质。安代舞节奏和动作融为一体，开始时舒缓的，跳到热闹高潮处舞者们朝气蓬勃，姿态粗犷雄伟，铿锵有力，有起死回生般的复活魅力，强有力的踏步，跺脚及自发围成的圆圈使得舞蹈显得宏伟壮观，气势磅礴。安代舞在现代舞台上，加入了现代舞蹈的很多动作元素，如向前冲跑，翻转跳跃，凌空吸腿、腾空蜷曲、左右旋转、甩绸蹲跺、双臂轮绸等高难动作，使得整个舞蹈过程动作虽然简单重复，但是节奏优美，豪放抒情。这种舞蹈发自肺腑的期盼厄运离去，驱走妖孽，身体健康，好运常伴，现场气氛令人感动至深。唱词也融入了与时俱进的新时代内容，新颖不落伍。

（二）肢体语言的流行化在民族舞蹈中的体现

经过艺术加工的安代舞，保留了其内容、动作和基本形式，包括“甩巾踏步”“绕巾踏步”“摆巾踏步”等，但是加入了很多肢体语言，在保持安代舞原有风格特色的基础上，借鉴和吸收了舞蹈的特点，如芭蕾舞、古典舞及其他民族舞的长处，同时丰富了安代舞的唱词，增加了新的道具等。新型安代舞工作者们创作了大量以安代舞为基础的民族融合音乐，男如雄鹰奔马满场转，女如紫燕流莺轻歌曼舞，人们手拉手，在夜晚的篝火边，繁星下，跳的酣畅淋漓。因此安代舞需要在与时俱进的时代，保持自己风格特点的前提下，博采众长，不断发展和完善壮大，更好地为当代人服务。

（三）流行音乐在民族舞蹈作品的引用

云南的传统民族舞蹈中，民族音乐是民族舞蹈的主要组成部分，也是体现本民族地域风格的主要特征。但是近些年来随着民族舞蹈的流行化，舞台表演中加入了很多流行音乐的元素，使得云南民族舞蹈表演具有了非常市场时尚的气息。例如，在“桃李杯舞蹈比赛”“CCTV 电视舞蹈大赛”“中国舞蹈‘荷花奖’比赛”等舞蹈大赛中，观众能够深切地感受到流行音乐元素在传统民族舞蹈的配乐中的融合。云南民歌《景颇舂米歌》加入了现代摇滚乐器的伴奏，其音乐节奏欢快热情，动感十足，将民歌旋律加了变奏,紧打慢唱的音乐结构、丰满的和声语言以及色彩绚丽的配器手法,还有独唱的巧妙运用,使舞蹈产生了强烈的艺术感染力。

（四）流行服饰在民族舞蹈作品的加入

传统民族舞蹈总是以本民族的服饰为主要服装，但是传统民族舞蹈的流行化过程中，很多流行服饰的加入使得传统民族舞蹈更加的生动时尚。以云南民族舞蹈为例，云南傣族舞蹈《邵多丽》是中，演员的服饰在传统的傣族服装之上，加入了现代服饰的元素，如亮闪闪的坠饰，流苏及华丽的蕾丝，使得整个舞蹈场景更加的华丽大气，既有傣族人民传统的服饰之美，又有现代服饰的装饰之美，给观众以华丽高贵的视觉之美。

四、流行元素融入对传统民族舞蹈的影响

之所以要将传统民族舞蹈流行化就是要将传统民族舞蹈有效的得以继承、发展及创新。民族舞蹈由于其厚重的历史感给人以很浓厚的文化感，但是随着时代的发展，很多民族舞蹈已经越来越不受到大众的关注。为了使得民族舞蹈继续传承下去，加入流行元素非常有利于民族舞蹈的继承、发展和创新。

随着社会的快速发展和城市化，很多民族的文化及民间音乐艺术逐渐受到冷落，将传统民族舞蹈大众化是民族舞蹈流行化的初衷。以蒙古族安代舞为例，就面临这样的困境。安代舞的民族局限性导致其在现代化的社会进程中逐渐衰退。除了专业的舞蹈研究者以外，作为普通的群众更愿意参与一些大众型的，流行性的，健身性的活动。安代舞虽然具有一定的健身性，但是由于地域和民族性，在局部地区发展较好，但是对于全国人民来讲，安代舞依然很陌生，或者完全不被大众所熟悉和接纳。

五、总结

随着社会的进步和人们对精神生活的更高追求，大众文化的本质也在逐渐发生变化，很多人的视角逐渐转向了传统的民族文化。作为传统民族舞蹈，需要人们有意识的去保护和传承，将其优秀的特质延续下去，留给子孙后代深厚的文化。但是在传统民族舞蹈和现代舞蹈结合的过程中，应该避免两种文化的冲突所在，在吸收新的新鲜血液时也要注重延续传统的血脉。舞蹈作为人类表达感情的一种渠道，更要在长期的发展过程中传承，借鉴及交流，才能保持其传统的文化艺术魅力。

[1]冯爱云.中国民族舞蹈的传承和延续[J].北京大学出版社，2011（2）.

[2]宝贵贞. 传统民族舞蹈和现代舞蹈的结合探析[J].中央民族大学，2013（4）.

[3]张於.略论舞蹈与音乐的相互关系[J].艺术教育，2010（11）.