国内高校大专美术教学模式改革策略与实践结果分析

冯 戈 （西华大学艺术学院 610039）

国内高校大专美术教学模式改革策略与实践结果分析

冯 戈 （西华大学艺术学院 610039）

美术教学作为高校大专类型学院的教学内容重要组成部分，不仅能够培养学生们的高雅情趣和艺术素养，还能够提高学生们的艺术审美能力。因此高校大专学校需要改进美术教学模式，培养具有专业艺术素养的学生，不断探究新的教学形式和方法，推动美术教学的新发展。

大专美术；教学模式；改革策略；实践结果

新课改的潮流给教育界带来了新的生命力，在这样的背景下，对于高校大专学院的教学工作也提出了更高的要求。就美术专业的教学现状来说，有很多的教学内容需要更新替换，教学手段也需要与时俱进，不仅如此老师的专业素质和艺术素养也需要学校方面多加重视培养。只有这样才能推动教学模式的改革，提升学生的美术素养，使其能够掌握专业的美术知识，更好的满足社会所需求的专业人才的要求。

一、我国大专美术教学模式发展中存在的问题

1.缺乏专业的师资力量

专业的师资力量对于教学模式的改进是有重要影响的，只有接受过专业的美术教育，才能向学生们传递相关的美术知识和技巧。不仅如此，老师更要注意教学方式，不少老师只是空谈艺术，讲解的内容晦涩难懂，不能从学生们的角度出发，从生活的角度出发。学生们只能一味的模仿老师或者教材的规划风格，难以从生活中得到自己的灵感，这就使得教学效率和水平难以提高。

2.美术质量评估体系尚未健全

区别于其他的考试形式，美术课通常采用理论知识和实践相结合的形式来进行考评，但是在实际的考核过程中却还是照搬照抄了其他科目的考试形式，老师巡检的监考方式影响了学生们的创作想法，限制了他们的创作范围和创作风格。使得学生只会按照老师的思维来创作，缺乏创新意识，不利于学生美术素养的形成和发展，也给美术教学的改革带来了不小的压力。

二、进行高校美术课程改革的意义

1.提升了学生的专业美术知识和技巧

高校大专学院的美术教学能够极大的激发学生们的思维创新能力和艺术创作能力，通过系统完备的美术教学也能够提高学生们的美术综合素质，例如对色彩的搭配能力、绘画的构图能力和想象力。学校进行美术课程改革的目的旨在避免美术教学存在的问题和漏洞，为美术教学的发展创造良好的教学环境，为学生们提高优良的教学环境和完备的美术教学体系，不断提升学生们的美术素养和专业能力。

2.培养了学生的艺术素养和气质

学习美术的学生不知不觉中就会带有艺术创作的美术气质，这是艺术修养和人格魅力的集中体现。培养艺术素质和气质的过程是很漫长的，不是一朝一夕就可以实现的，学校的教学环境、教学设备以及老师的教学风格和教学模式都会影响他的形成和发展。因此进行美术课程改革，能够摒弃一些不好的问题，例如单一的课堂形式和枯燥的课堂内容，让学生们能够就出道生活中的美，从而与那些艺术家们产生共鸣和精神的交流，从而形成自己的创作风格和特色。艺术素养和气质一旦形成会对学生们的综合能力的提升具有很大的积极意义。

3.提高了高校大专学校的整体教学水平

高校大专类型的进行美术课程的改革，在一定程度上会推动学校美术文化软实力的提升，创造良好的教学环境和学习的氛围，既能够调动老师们教学的信心和热情，也能够带动学生们学习和创作的积极性，能够大大的提高学校的整体教学水平。不仅如此高校大专是区别于普通高等学校教学目的的，他们是为了更快更好的针对社会需求培养专业的技术型人才，因此教学改革能够更好的满足这一要求，使学生们既能掌握学校教授的专业知识，也能够掌握社会所要求的各种美术技巧和技能，培养专业性的美术人才，提高学校的社会声望。

三、课程改革的策论方法

1.理论与实践相结合的课程教学

美术教学是区别于其他的课程教学的，普通的课程只需要记住所要求的书本知识能够适当的和题目的内容想联系就可以了，但是美术教学如果知识模仿，脱离生活和实际，没有个人风格和想法的话，是难以更好的掌握美术教学所要求的知识和技巧。过于侧重美术基础性教学训练和艺术素养的培养这是很多学校目前存在的现状，大多数都想把学生们培养成艺术家，但是就实际情况而言，传统的教学美术模式已经与高校大专学校培养的人才目标所不相适应。没有很好的社会人才的实际需求情况向结合，只是单纯的将美术实践能力放在首位，培养的只是没有想法、缺乏风格的绘画机器。因此大专类的学校应该注重理论和实践相结合的课程教学，在教学中比起临摹老师和书本的画作，能够有机会带学生出去写生接触更多的相关事物，让他们自己感受到他们的美和差别，从而形成自己的创作风格。例如关于人体结构的素描，很多的学校都是老师先进行讲解，带领学生们临摹，然后学生们根据画册上的人物进行模仿，但是很少有学生真正的走到生活中，去体会各种形形色色、鲜活生动的人类的笔筒，我想着比课本知识更能够提高学生们的美术素养和绘画技巧。因此学校在课程改革时，要着重针对高校大专类型的学校培养学生们的美术职业性素养。

2.培养学生个人创作风格

两年或者三年的时间培养一个具备美术专业素养又有自己风格的学生可以说已经算是速成，虽然苛刻，但是只有这样才能保证学生们能够适应社会的需求，更好的生存发展。美术教学难免会有基础性的教学环节，在这之中通常是采用临摹或模仿的形式来加强学生们美术技巧性知识的训练，在这之中千篇一律的作品难免会影响到学生们的创作思维和热情。而且过于标新立异的作品和创作风格在传统的审评中不占优势，难免会受到主流形式的打压，使得学生们缺乏自己的创意和大胆的想象力。但是在进入企业中，企业需要有独特的画作和创意来与其他的企业竞争，因此学生们拥有自己的创作风格是很重要的。

3.完善美术教学和审评体系

目前对于美术教学内容的评价其实存在着很大的主观性，对于学生作品的评价来说，就能够受到来自老师的主观因素的影响。虽然说老师是学生艺术道路上的领路人，但是如果完全依靠老师的标准来对学生的作品进行评价的话，其实就等于是在扼杀学生的美术天分。再加上大专院校的美术教育其实在很多方面是没有办法去追求纯粹的艺术高度的，所以说我们在教学当中就需要从课程内容出发，来完善当下的评价机制。不管是对于学生的日常表现还是创造，要从生活性与艺术性两方面来评价，真正的在我们的教学当中去贯彻以人为本的美术教育。

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[4]陈威. “实践取向”小学教育专业课程设置研究[D].东北师范大学,2013.

冯戈 ，本科，西华大学艺术学院，副教授，研究方向为动漫艺术与美术学。