中国当代艺术与西方版本

刘猛

摘要：进入二十世纪下半叶初，在中国，虽然艺术界的政策是百花齐放，百家争鸣，但实际情况却不是那么乐观，由于受到政治思想的影响和传统思想的限制，艺术界陷入长久的困惑和不安之中，在这期间，艺术家吸收西方思想的面很窄，稍有不慎，就有可能被判定成“反动学术，反动思想”。到了八五年代，中国对艺术界的政策放宽，艺术界才得以吸收了一股新鲜空气——西方哲学（更准确的说是西方现代和后现代哲学），自此以来，艺术界开始变得越来越活跃。直到现在，匆匆三十载，85新潮已然成为中国当代艺术的一个标志，这期间中国走出了很多知名的国际艺术大腕，中国的当代艺术也越来越国际化，越来越西方化。由于年龄原因，没能亲身感受到85新潮的时代气氛，只能从网络和中国当代艺术家的作品中窥知一二，不免也产生了一些自己的看法。不知对错，也没有对错。

关键词：中国当代艺术；西方哲学；艺术家

一、85新潮没什么了不起，只是中国艺术家知识面太窄，太落伍，必须向西方学习，所以它是一个必然事件

大家都知道，中国尤其在政治战乱年代，文艺界容易出大师，如民国时期。相反在和平年代，却很难出现，追究原因其实很简单，在政治混乱年代，当权者无暇顾及文艺，所以此时艺术如雨后春笋，茂盛生长，85新潮当时的政治背景虽然不是战乱，但是国家的重心已经发生转移，以经济建设为中心，其他的方面也可以说都无暇顾及。这时，艺术家思想由于长期受到压制又急于得到解放，西方的现当代学术思想有关书籍就成了中国艺术家必不可少岸边读物，中国的艺术家们作品内容开始从表现党，表现集体主义变成表现自我，表现内心感受，表现精神面貌，然后慢慢的出现了中国的当代艺术，所以85新潮只是历史的一个必然事件，早晚一天都会到来。

二、中国当代艺术在表达思想上有明显的西方烙印

不知什么原因，中国好像好久好久没有出现伟大的思想家了，也不知什么时候开始，中国人好像不會思考了，那么怎么办呢，看别人怎么思考，我就怎么思考。我认为艺术家活着就是要表达的，只是艺术家表达方式用的是他的画笔，雕刻刀，或者是动人的旋律，而不是他的嘴。从艺术作品表面上看，中国的当代艺术表达思想还是很活跃的，如他们的自我表现，对自我的更加关注；如张艺谋，张晓刚，刘虹他们对性禁忌的表达；如王广义，高氏兄弟对历史的客观批判，如岳敏君，方力均等人对中国人精神面貌的集体写照；再如徐冰，谷文达，尚扬对历史对文化的解构等等。都是中国艺术史上的第一次，但是他们所要表达的思想和所要说的话都是学来的，或者说都是西方哲学家们表达过的，没有多少超越西方哲学思想范畴的，比如自我表现正是萨特和存在主义所体现的，性禁忌正是受到弗洛伊德学说的直接影响，中国人精神面貌的类似表达更是受到马尔库塞思想的深刻影响，就连已经成为当代艺术的先驱的艺术家徐冰、谷文达他们也是在向德里达解构主义靠拢。这样一来，中国的艺术家很多都是在学着说西方哲学说过的话，而且还取的了很大的成功，这是很不可思议的事情，也是我们自己应该脸红的事情。真正的艺术应该是说自己的话的，说一些文字、哲学所不能说的或无法表达的东西，艺术应该是一种补充，一种对文化，对思想的补充。

三、中国当代艺术被西方当代文化不断融化，逐渐吞噬，并失去自我（民族性）

虽然后现代主义主张瓦解一切中心论和二元对立，但是由于语言文字创造原有的局限性，（或者说语言文字创造本身就是为了统治）注定了二元对立和中心化无法消灭，多元思想无法实现，如是、非，善、恶，真理与谬误，他们都是对立的，非此即彼。这样无论什么事物都逃脱不了被统治被中心化的命运。

此时此刻的艺术界正是以西方文化艺术为中心的，所以中国的艺术家也在不断地向西方靠拢，不断的被国际化，被符号化，非西方中心的艺术就被冠以边缘的艺术文化或者直接被排除在文化的大门外。这样也导致了艺术作品的单一化发展，就像一个人从天空中掉到北京或上海，他肯定分不清是东方城市还是西方城市，中国的艺术家由于缺乏独立的思考能力和新的民族思想体系，又对西方思想依赖过多，所以中国当代艺术家的作品，也分不清是东方的还是西方的了（偶尔从表达内容上还能辨析），因为他们更加倾向于西方文化，西方文化统治着世界。这样非西方文化就不断的被吞噬，融化，慢慢的失去了民族的特色。

四、中国艺术家应该更哲思

在中国当代艺术家里面，他们是很爱读书的，尤其爱读哲学书籍，也爱思考，这是优点，但是哲思的高度不够。比如说，一些艺术家的作品被市场化，符号化，一看到红色，就想到是谁的作品了，这时他的思想就停止了，他已经不是在创作了，而是在不断的复制自己。形成此状况的原因可能是有些艺术家从一开始读书的目的就变了，他有可能读书就是为了获取知识，为了给创作注入思想，这个时候知识就成了商品，知识与艺术家的修养和素质都毫无关系了。所以，这样的艺术家是伪艺术家，他们只是在不断的复制商品，而不是艺术品。他们似乎也能意识到这样的缺点，也想打破这种被符号化的局面，可惜他们真正能有突破的很少，因为他们必须要面临这样的风险：不被市场化和符号化还能不能得到市场的认可。真正的艺术家应该更有哲思，不断的思考，不断的否定自己，不断地寻求智慧，而不是去拥有智慧。一旦拥有智慧，只能变得愚闷。