功夫片“成龙老矣”该换打法

本报驻香港特约记者　凌德　●张文

香港书展近日推出“武侠文学”主题，不过一个无法忽视的现实却是：香港功夫电影早已不复当年勇。与此同时，由成龙（左图）主演的动作喜剧《绝地逃亡》在内地上映5天斩获4.6亿票房，却遭受口碑争议——许多观众认为，这位62岁功夫巨星终于老了，可多年来我们只有一个成龙。

功夫巨星青黄不接背后，是华语功夫电影的萎靡。这个中国最具本国特色、最受世界欢迎的电影类型，近年来却被《谍影重重》等好莱坞新一代动作片遮盖光芒，当现代格斗技巧逐渐取代了华丽的中国功夫，无论在国内还是国外，功夫电影的影响力都在减弱。

功夫之累：明星断层

近年来，无论在内地、香港还是好莱坞电影市场上，纯粹的功夫电影市场份额都在下降。由成龙主演的动作喜剧《绝地逃亡》票房不俗，洪金宝（右图）自导自演的《我的特工爷爷》也拿走3.2亿票房，但这些均是具有功夫元素的动作电影。今年唯一受到业界关注的纯功夫电影，徐浩峰导演的《箭士柳白猿》票房不足400万。

在功夫电影遭遇市场困境的背后，是功夫明星出现断层。自李小龙在上世纪70年代成为世界级功夫巨星开始，成龙李连杰等人也在功夫电影领域打出一片天。

但近年来，中新生代功夫明星中，甄子丹已经转向好莱坞发展，吴京、张晋等目前的影响力比起前辈们还有很长一段路要走。香港功夫片的代表人物洪金宝曾表示，香港已缺乏以前稳打稳扎，真材实料的功夫片，原因是现在的演员大多是偶像出身，半途出家去当（功夫片）男主角。

功夫之困：套路太旧

从上世纪90年代到新世纪初，好莱坞曾掀起过一阵中国功夫风潮。吴宇森、徐克、于仁泰、程小东、陈嘉上等纷纷赴好莱坞拍摄了具有功夫元素的动作电影。2000年，李安导演的《卧虎藏龙》更在奥斯卡上大放异彩。这期间，以袁和平为代表的武术指导进入好莱坞，通过《黑客帝国》等电影，把中国的功夫基因烙进好莱坞电影之中。然而进入新世纪以后，华人导演和武术指导逐渐回国发展，好莱坞唯一由基努·里维斯主演的功夫电影《太极侠》票房惨淡，功夫电影渐渐退出好莱坞主流视野。

有分析指出，在某种意义上，功夫片的沦落也是必然，“功夫毕竟是冷兵器时代的产物，是农业式江湖之孑遗。”近年来，除了《一代宗师》等少数影片为功夫片创作另辟蹊径，其它功夫片创作均被业内认为因循守旧，走不出过去成功的套路。

2015年，陈德森导演、甄子丹王宝强主演，致敬中国武林的《一个人的武林》内地票房为1.19亿，难以收回成本。由侯孝贤导演的文艺武侠片《刺客聂隐娘》在戛纳电影节上获得最佳导演奖，但电影内地票房仅收6000多万。在香港，2013年曾出现一部由刘德华担任出品人的功夫电影《打擂台》，该片将传统功夫拆招融于漫画中，完成了一次向功夫电影的致敬，并在香港电影金像奖夺下多个奖项。但即使如此，该片内地最终票房才100多万元，香港最终票房450万港元，并未收回800万的成本，市场冷遇也令这一刚刚燃起的火苗再度熄灭。

另一方面，曾风靡好莱坞的中国功夫也被好莱坞“偷师”。袁和平曾表示，有些好莱坞大制片公司专门设立团队来收集、研究中国功夫，一招一式地拆解，再逐格逐格扫描入库。有行业人士指出，当今世界能将功夫元素完美融入故事的卖座电影，并非出自中国，如迪士尼电影《花木兰》和梦工厂的《功夫熊猫》系列。中国电影始终没找到将好功夫和好故事结合起来的路径。

国际化是出路？

华语功夫电影真的日薄西山了吗？国际化也许是下一条出路。据行内人士介绍，在国际市场上，中国电影虽然越来越受到国际关注，但限于文化差异，喜剧片和历史片都不太好卖，还是包含功夫元素的动作或武侠片更受欢迎。从数据看，夺下2015年度华语电影海外票房冠军的，正是功夫片《叶问3》，该片在香港电影市场也取得超过6000万票房的成绩。《澳门日报》评论称，《叶问》效应的持续，正说明华人观众对功夫片的“饥饿”。

新一轮中国功夫电影正在酝酿中。《功夫熊猫3》成为第一部中美合拍动画片。唐季礼正在拍摄由中印两国合作的《功夫瑜伽》，影片核心元素依然是中国功夫。今年5月戛纳电影节期间，HBO旗下的HBOAsia与中国电影频道达成 合作关系，计划拍摄《醉侠苏乞儿》和《擎天无影脚黄麒英》。HBOAsia表示，影片将使用受过专业训练的中国演员，来完成片中的动作场面。

梁朝伟在《一代宗师》中有句台词，“功夫两个字，一横 一竖”，对于困境中的功夫电影，不仅要站得稳，还要找到新招式、新故事，才能让华语功夫片在新的市场环境下找到新路。▲