出入君怀袖 咫尺藏乾坤

陈曦

[摘要]明代商品经济繁荣，市民阶层富裕，折扇深受文人雅士青昧，被赋予丰富的艺术内涵。其可纳凉遮羞，亦可载书法、绘画、诗词等，集实用功能与艺术观赏功能于一身，成为独具一格的中国传统文化精华的缩影。本文将对广东省博物馆所藏明代折扇（扇面）进行艺术赏析，以期向观者展现其方寸间的优雅，让观者更多感受到中华艺术的魅力。

[关键词]广东省博物馆 明代 折扇 扇面

一、折扇溯源

在我国历史上，关于折扇出现的时间，学界主要集中在两种观点：

其一，认为折扇最早出现在魏晋南北朝。《南齐书》卷三六《刘祥传》载：“司徒褚渊入朝，以腰扇障日。”后《资治通鉴》卷一三五，元代胡三省补注：“腰扇佩之于腰，今谓之折叠扇”。清人钱泳《履园丛话·考索·扇》中亦从此观点。

其二，认为折扇最早出现在北宋，见郭若虚《图画见闻志》：

彼（高丽国）使人每至中国，或用折叠扇为私卖物。其扇用鸦青纸为之，上画本国豪贵，杂以妇人鞍马，或临水为金砂滩，暨莲荷、花木、水禽之类，点缀精巧，又以银泥为云气月色之状，极可爱。谓之倭扇，本出于倭国也。近岁尤秘惜，典客盖稀有得之。

对此，邓椿《画继》也有记载：

东坡谓高丽白松，理直而疏，折以为扇……展之广三四寸，合之止两指许”“倭扇，以松板两指许，砌叠亦如折叠扇者，其柄以铜厌钱环子黄丝绦，甚精妙。板上罨画山川、人物、松竹、花草，亦可喜。嘲

明代方以智在《物理小识》中记载：“折叠扇贡于东夷，永乐问盛行。”陆深在其《春风堂随笔》中叙述：“今世所用折叠扇亦名聚头扇，吾乡张东海先生以为贡于东，永乐间盛行中国。”

对于以上两种观点，历史学家周一良曾在《魏晋南北朝史札记》中提到，他并不认同前人关于“腰扇即折扇”的说法，认为“折叠之扇北宋时始传人，南北朝尚未有之”，后人皆引宋人著作，论证北宋始有折扇，举证详确，较为可信，对于折扇最早出现在魏晋南北朝的观点并无直接证据。而江苏常州武进区村前南宋墓于1978年出土了一件朱漆戗金莲瓣式人物花卉纹奁，则为宋人使用折扇提供了证据（见图1）。奁盖上绘有仕女消夏图，描绘二主一仆在石径上漫步，两位主人身穿襦裙背子，梳高髻，一人手持折扇，一人握纨扇；侍女手捧玉壶春瓶恭立一旁，突出了时令气息。仕女消夏图中清晰可见一仕女手持折扇，扇面有花卉图案，疏落几根扇心骨，确实是折扇无疑，也说明了宋时折扇为达官贵人纳凉所用。

折扇起源于日本。宋徽宗宣和年问，高丽折扇以贡品形式传人宋，所用扇柄为松木，扇子折起来约两指宽。日本的折扇在扇柄处亦做装饰。折扇流行是在明朝则无异议。明成祖命工匠仿造国外所供奉的折扇，并将之赏赐大臣。正德时更遣工匠远赴日本习艺，此举不仅提高了折扇制作水平，也刺激了折扇在社会上的流行。明早期宫廷制画扇很可能创造了第一个中国折扇山水画的范式，并影响了后来江南地区文人画家在折扇上面绘制山水画的流行。明中期，吴门画派一众名家醉心于扇面创作，形成文人雅士间互送扇子的风尚。明晚期，董其昌把扇面艺术推向鼎盛，社会各阶层都趋之若鹜，莫不以手持名人折扇为雅事。折扇以其便携、样式典雅、可抒情达意，深受文人雅士青睐。文人常互示所藏扇面，以助清兴，逐渐发展成扇面书画艺术，成为我国传统表现形式，即手卷、立轴和册页外的新艺术载体。甚至将折扇作为丧葬装饰之物，如广东省博物馆藏黄扆夫妇墓出土明代泥金折扇（见图2）。

折扇为泥金扇面，有二十四扇骨，骨漆黑色，上有描金字体，并有菱形装饰。扇骨一面绘有魁星像，一面有魁星赞，赞云：“灿乎紫薇垣之傍，为星之魁；书乎进士第一之堂，为字之魁；捷乎庚午之秋，为解之魁；占乎辛未之春，为省之魁；乔美乎丙辰之状元，为天下之大魁。惟魁之义，得魁之趣，文明之魁，车载斗量，不可胜计。尔酒既青，尔淆既磬，维吾魁，其光贲，其炳灵口，引领群仙下翠微，云开相逐步相随。桃花已透三春限，月桂高攀第一枝。阆苑应无先去马，杏圆惟有后吟诗。男儿志须如此，金榜题名四海知口，一色杏花红十里，状元归去马如飞。”

黄扆（1515-1582年），字文断，号及泉，广东大埔人。幼时贫，十八岁方入学读书，后求学于骆琬先生门下，明嘉靖三十五年进士，历任长兴县知县、南京户部主事、南京户部郎中、中宪大夫、福建按察副使、广西参议等职。生平尚义乐施，遇事果敢，深得民心。现其故里仍存一座旌表黄扆的石牌坊“中宪第”。

扇骨“魁星赞”书法无落款，但字体清秀有力。自宋开始，文人学子将魁星比作状元，“魁星赞”内容借颂扬魁星功德，反映明朝学子逐步考取功名，步入仕途，也即是对黄扆中进士、逐级升迁的事迹进行称颂。

二、扇面书法

扇面书法在书写过程中，与平时直行书写方式不同，需按照扇面形制布局谋篇，而金笺扇面更要求书者运笔流畅，自下笔前胸中早已勾画好章法布局。折扇扇骨间的折线将书写空间分割好，所以以一行长一行短的书写方式，可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，使整体疏密有致，平衡和谐。通常长行写五至七字为宜，短行书写一至二字足够。字数多少影响行距，字间距往往上疏下密，向内收拢。书写时注意字体方向与角度调整，才能最终呈现均匀雅致的放射状。而落款不特别讲究行间距和布局，常以小字写在正文后面，一行或数行均可。

1.吴宽行书扇面

扇面为泥金金笺纸，上有吴宽行书书法：“雪月交辉叹未曾，寒生砚沼见春冰。年将六十应推我，地比西南已得朋。坐久市灯无一盏，饮残官酒只三升。山阴回棹真堪笑，此夜分明兴可乘。为正月十六夜招仲山济之禹畴过饮，漫赋小诗以纪兴云，吴宽。”后接朱文方印两方：原博、古太史氏（见图3）。

吴宽（1435-1504年），字原博，号匏庵、玉亭主，长洲（今江苏苏州）人，明代名臣、诗人、散文家、书法家。明宪宗成化八年（1472年）殿试第一，授修撰，历任左庶子、少詹事兼侍读学士、吏部右侍郎、礼部尚书等职，曾修《宪宗实录》。其诗深厚浓郁，自成一家，著有《匏庵集》，卒后赠太子太保，谥“文定”。据《明史》记载：“宽行履高洁，不为激矫，而自守以正。于书无不读，诗文有典则，兼工书法。”

吴宽推崇宋人笔法，书法尤钟情于苏轼。他所藏及过目历代墨迹法帖甚多，故而他用笔也融合诸家笔意。吴宽书法笔势方直，结构紧凑，没有苏体的醇厚感，却多了骨感，推动明代书坛从“台阁体”向吴门转变，成为吴门书派的引领人之一。

2.申时行行书七言诗扇面

扇面为金笺纸，上有申时行行书书法：“解组归来访故山，上方台殿记曾攀。自怜衰鬓清霜满，却爱禅宫白日闲。深涧尚疑龙跃起，空亭时有鹤飞还。年来苦为浮名累，今日从师欲闭关。归田后初过虎丘精舍。申时行。”（见图4）

申时行（1535-1614年），字汝默，号瑶泉，晚号休休居士，谥号“文定”。明长洲（今江苏苏州）人。嘉靖四十一年进士，历任翰林院修撰、礼部右侍郎、吏部右侍郎兼东阁大学士、中极殿大学士等职，有《赐闲堂集》四十卷，工书法。

据《万历邸抄》记载：“亥，申时行宠。时行将去，钦赏路费一百两、彩段七表里、新钞三千贯、差行人黄龙护送归。”申时行所撰《赐闲堂集》卷二《初谢政归有述》有后续记载：“赐金给符传，光辉照路歧。溯河涉大江，跋履无艰危。游子归故乡，父老皆愕眙。昔去犹韶年，今来鬓成丝。上堂学弄雏，入室欣齐眉”。从文献记载可知，明万历十九年（1591年）十月，申时行终于获准请辞回乡，得到赏赐并有专人护送回乡。归家路途遥远艰辛，想到自己离开家乡的时候还是风华少年，回来时已经是满头白发，心中无限感慨。行书扇面所描述的便是申时行回乡途经虎丘时的情景，从他扇面书法中“解组”“归田”“衰鬓清霜”“浮名累”等词中可知晓，当时申时行五十七岁，厌倦多年尔虞我诈的官场生涯，只愿回到家中颐养天年，而现实也如他所愿，在他“解组归田”几年后，他的孙子便出生了。他作《甲午得孙》诗一首：“从此含饴过岁月，闲来击壤颂乾坤。”

3.范允临行书五言诗扇面

该金笺扇面由商承祚捐赠，扇上有范允临书法：“路自中峰上，盘回出薜萝。到江吴地尽，隔岸越山多。古木重青霭，遥天浸白波。上方城郭近，钟磬杂笙歌。”该诗原作是唐朝释处默写的《圣果寺》。圣果寺，位于西湖凤凰山，因唐代番僧文喜于此静坐，得道而更名为“胜果”，又名“圣果”。范允临笔法源于董其昌，中锋用笔，笔法非常干净利落，行与行之间的距离尽量明显拉开，行笔的轻盈娴熟，给人以闲适之感（见图5）。

范允临（1558-1641年），字长倩，吴县（今江苏苏州）人。明万历二十三年（1595年）进士，官至福建参议。工书画，与董其昌齐名。辞官后在姑苏天平山南面居住，常与友朋遨游山水问。著有《输寥馆集》等。

三、扇面绘画

明代扇面艺术创新与摹古并行，呈现出多姿多彩的风格与主题，但折扇仅盈尺，扇面光滑厚韧，故而要求画家技艺娴熟，布局精准，咫尺问可见作者的笔墨意趣及艺术造诣。

1.谢时臣秋江渔乐图扇面

此幅扇面描绘的是江南秋天景色。群山以流畅变化的淡墨线条勾勒，山峦顶部辅以青绿温润，皴染得当，富有层次感。山间伫立数株松树，松叶郁郁葱葱。群山所构成的地平线平直，远景的描绘并未随扇面弧形角度而改变，而近景被画家安排在左下角，树石苇草形成的地平线随扇面布局成明显弧形。三棵树已落叶，树枝干向下垂形似蟹爪，枝干参差，浓淡有序。其中一树绿意未褪，顶部仍有绿叶与红花。几丛芦苇被秋风吹得向右倾斜（见图6-1）。颇有意思的是，芦苇和树石包围的水域中藏匿着两艘船，船后方悬挂着两张大渔网，船上人物勾勒得生动有趣（见图6-2），是渔夫捕鱼间歇的休憩还是在静待鱼儿入网，我们不得而知。扇面中心偏右位置，还有一艘船（见图6-3），正在行驶。一名船夫弓着腰在船头撑船，从芦苇摆动的方向及船夫摇船的艰辛，可以推测船是逆风而行。船中另外一人则是非常悠闲地一手撑着船篷侧坐着，仿佛是观赏景色。但从他视线延伸出去，他实际望向的是湖边那两舟的人，就像着急要跟朋友会合似的。盈尺的扇面中，动静结合，枯荣共生，远中近景皆全，但扇面却不显拥挤，描绘出秋高气爽的江南湖光景色，可见作者技艺不俗。回看扇面左上角的题款：“庚申春日谢时臣作”，后有“时臣”（朱文方印）印章一枚，左下角有黎简的收藏印：“黎简之印”（白文方印），可知谢时臣七十四岁作此图。

谢时臣（1487-1567年），字思忠，号樗仙，吴县（今江苏苏州）人。能诗，善画。山水取法沈周，得其意而稍变，善以中锋盘旋，笔势豪放。论者谓其气势有余，疏秀不足，虽属吴派，却兼有浙派戴进、吴伟之风。

2.高阳山水扇面

高阳山水扇面右上方署题为“乙丑夏写似朗陵词丈，高阳”，钤印“高阳”朱文方印。乙丑为天启五年（1625年），高阳存世作品少，该幅扇面为考证高阳生平提供了一份证据。高阳扇面中所绘山水墨气苍蔚，意境幽深。相传他取吴镇笔意，人物、树石画得惟妙惟肖，远景山峰以没骨青绿描绘，又多了几分董玄宰的趣味（见图7）。

高阳，生卒年不详，字秋甫，四明（今浙江宁波）人。原工写真，因不愿为豪臣写貌，避祸金陵，后改画山水木石而出名。也画花卉，笔意纵横，天真灿烂，秀艳过人，为神宗万历（1573-1620年）间写生妙手。天启七年（1627年）为胡正言校《十竹斋书画谱》，并为其作《飞白竹图》《疏影横斜图》；崇祯十七年（1644年）为《十竹斋笺谱》画折枝花卉写生十种。传世作品有《山石图》《水仙寿石图》《猫对藤花图》。

3.恽向山水扇页

此扇面泥金，以水墨描绘山水自然风光，密集堆砌的山石将扇面空间几近填满，画面中心位置描绘一吊脚房屋伫立水边，屋旁郁郁葱葱树木环绕，屋后有一飞瀑，屋前空间留白处理，显示屋前开阔景致。扇右上角自题“少年学笔墨时，苦为野口，不知能为程氏之刀斗，有（又）斯能为李氏之野战者也，写寄苍翁先生求正，朽弟恽向。”此幅山水采用传统手法，用笔苍润，近景构图，把自然景观浓缩于纸上（见图8）。

恽向（1586-1655年），名本初，字道生，后改名向，又以字行，号香山，江苏武进人。崇祯末举贤良方正，拜中书舍人。擅画山水，学董源、巨然二家画法。晚年惜墨如金，妙合自然。好诗歌及古文辞，善画山水，颇得雄浑之趣。

4.蒋乾千佛岩扇面

该扇面由商承祚先生捐赠，为洒金笺，扇面右上角有题跋：“千佛岩。丁酉秋日蒋乾写，时年七十有三。”后有钤印：“虹桥”（朱文长方印）。千佛岩位于南京市栖霞山栖霞寺东北侧山崖上，扇面描绘了明朝千佛岩景色。作者以俯视角度，将多重山峰叠加，有重峦叠嶂之势，写景稠密，苔点多焦墨。运用牛毛皴表现山脉植被茂密，杂而不乱，密而不闷，同时繁中见胜，可见10个佛龛、13尊佛像、2位和尚、6位礼佛者、1座宝塔、7座亭台房屋。分布皆宜，穿插变换，蜿蜒曲折，有移步换景之趣味（见图9）。

蒋乾（1525-1604年），江宁（今江苏南京）人，字子健，号虹桥居士，因隐居苏州虹桥，故以为号。蒋乾一生贫穷，喜欢隐居，精通绘画，并以作画为乐，几十年如一日。

5.陈元素兰花扇面

兰花扇面作于泥金笺纸上，上有陈元素行书题跋：“生无桃李春风面，名在山林处士家。陈元素。”诗句取自宋朝杨万里《三花斛三首右兰花》，写出兰高洁清雅脱俗之美。兰花为隐士，仿佛是作者自比，宁愿隐匿在深山幽谷中，远离世俗。此幅扇面兰叶飘逸劲挺，参差有序，兰花墨色润泽，显示作者深谙用墨之道；自然的笔触，融入了书法用笔，使兰花超然脱俗，是墨兰的精品之作（见图10）。

陈元素（生卒年不详），字古白，一字孝平，又字金刚，号素翁、处廓先生，长洲（今江苏苏州）人，活动于万历至崇祯年间。工诗文书法，亦工山水。笔墨清远，书法清劲，楷书法欧阳询，草书能人二王（王羲之、王献之）之室。著有《南牖日笺》《古今名将传》等。

6.陈淳秋葵扇页

该扇面为洒金笺，上有题跋：“满园纷开锦，对日宣倾心。道复。”钤印：大姚邨（朱文长方印）。扇面描绘的是陈淳最擅长的写意花卉，将书法笔墨融入描绘花卉中，毫无造作之感。运用没骨法，花朵淡墨敷色，显得立体饱满，枝干遒劲，花叶卷舒有劲，整体从右向左舒展，显示出生机盎然，正符合陈淳题跋“对日宣倾心”（见图11）。

陈淳（1483-1544年），字道复，以字行，号复甫、白阳山人等，长洲（今江苏苏州）人。天才俊发，凡经学、古学、词章、书法、画无不精妙。曾学画于文徵明，后不拘师法。其山水较文徵明疏放。他在文氏门下，声誉最高。又法米芾、黄公望、王蒙。学米友仁而笔迹放纵。尤擅水墨写意花鸟，开明代写意花鸟画新格局。他与徐渭齐名，人称“青藤、白阳”。传世画迹有《竹石菊花图》《葵石图》等。

对于呈半环形的折扇扇面来说，绘画比书法更考验作者的因势布局能力。扇面的常见构图是把地平线处理成圆弧形，即垂直地面的物体如山石树木之类，都顺着扇面折痕去画（见图7、图9）。这种构图将广阔的自然景观收拢聚合在扇面这种特殊的形式之中，像是通过凸透镜观看景观，恍如掌寸之间的全景画。这种布局方法常见于山水扇面。而花鸟扇面，则多采取边角构图法（见图10、图11），在扇面四角之一插入景物，其余部分留白，灵活表现所绘制内容，使执扇者，一展扇面，雅致气息扑面而来。

四、结语

方寸之间，大千世界；小中见大，掌上乾坤。画家着墨前胸有成“扇”，方能落笔。大书法家祝允明把在扇面上作画比作美女在瓦砾上跳舞，以言画扇面之难。扇面给观者视觉上的延伸感，往往小中见大、精美雅致。盈尺间纳入字画、题诗、钤印、跋款等，所以书画家扇面的润格往往不以尺幅的大小计算，而是单独计价，价格远高于同尺寸的册页，有着“扇面一尺算两尺”之说。而明代扇面的精品收藏也越来越受到投资者的关注。