中国瓷器应拥抱美学革命

本报记者　张妮

一顶蓝色礼帽、小短辫、笑容含蓄，在游人如织的北京恭王府，王侠军的艺术家气质使得他异常醒目。他被誉为“现代玻璃之父”，先后创办“琉璃工房”和“琉园”，将两岸三地的玻璃艺术工艺和产业从无到有，带出全新蓬勃活络的荣景，向世界展示具有中华文化特色的玻璃风格。2005年，连战和宋楚瑜首次访问大陆时所赠送的近50件最高规格礼品，都是王侠军的玻璃创作。

如今，王侠军创办“八方新气”，历经12年坚持不辍的研发和创作，开启了另一扇崭新的大门——白瓷。近日在恭王府展出的近百件作品中，他以大平面、九十度直角、悬吊把手等全新造型和技法，挑战千年中国瓷器的不可能。“我不是宋朝人，不是明朝人，不是清朝人，现代人的瓷器应该有现代的样子。”王侠军对《环球时报》记者说，“我希望做当代的官窑，让中国瓷器‘站起来”。

给婉约的瓷器融入君子的气韵

环球时报：您因为玻璃被大家熟知，现在为什么转做瓷器？

王侠军：玻璃和瓷器是两个不同的概念：一个实，实心的；一个虚，空心的。一个是五彩缤纷，透光的，一个是不透光的。玻璃在中国的工艺里本来是非常边缘的，既然我们能打开玻璃的世界，瓷器是不是也可以再往前一步？中国瓷器在七八百年前曾经独领世界风骚，代表了国家的竞争力和文化的高度。这么伟大的民族工艺，应该要好好传承，同时赋予它一种与时俱进的动能，打造属于这个时代美学经验的作品。

环球时报：何谓“当代官窑”？其当代特质体现在什么方面？

王侠军：中国最高级别的瓷器概念就是官窑，我们希望带着不惜代价的官窑激情，展现瓷器的新面貌。从美学角度看，过去所认定的瓷器最高标准，是古典、华丽、优雅、圆润、委婉，像女性的感觉。而这个时代的特征是节奏快，每个人都有独立的自信。我希望把当代这种利落、刚毅、线条的感觉融合在瓷器里，把男性的氛围掺进来，产生一股豪迈的气韵和顶天立地的力道，让它刚柔并济，阴阳调和。中国瓷器从东汉末年至今，都是用底部“坐”在桌上，我们给瓷器增加了两只“脚”，第一次让它“站”起来。

此外，我所打造的生活物件也跟现代生活息息相关。在岁月的过程中，物件可以带我们感受生命的丰富和情趣。比如设计茶杯的把手时，不应只是用手指勾着，而是用拇指和食指轻轻捏起。这样，人们就端庄起来，回归喝茶的仪式感。我曾在一个博物馆看到唐朝为了把毛笔头收拢，专门做了一个类似笔嘴的物件，这样的讲究就是要让生活更有趣。这次恭王府的展览更是突显了这一精神，因为王府文化代表了一种考究的生活态度，对生活对象的每个细节都非常讲究。

把每个作品当房子盖

环球时报：瓷器在日本、韩国和欧洲都有一定创新，但为什么在发源地中国一直缺乏突破？您是如何做到的？

王侠军：主要是工艺上的阻碍。做玻璃有十几种不同工艺，我选择的是玻璃的失蜡法，但瓷器只有一种制作方法。因为瓷土在1300度高温瓷化时会产生15％的巨大收缩龟裂和软化塌陷现象，所以桶形是最简单、最保险、成功率最高的。这也就是为什么放眼中外，瓷器的形制总是以浑圆封闭的筒状腔体为主，即便有所改良也是在原来基本造型的基础上做的，只是图案花样更现代，但我们是从骨子里去革命。

我们把每个作品当房子去盖，一件小小的作品往往需要十几个支脚架支撑，掉下来的要把它撑住，扭曲的要把它扣住。支脚架要根据不同作品需要的角度和大小量身订做。正面烧不行就倒过来烧，倒过来烧不行就侧过来烧、吊起来烧。虽然我现在5秒钟就讲完，但实际上我们随便转个身可能就要一个月，因为所有配套的东西全部要重做，成功率只有个位数。而白瓷比其他瓷器难度更大，因为我使用的是透明釉，不容许任何一点点瑕疵。

刚开始研发的那三年几乎灭顶，什么都做不出来。如今能有所突破，我想主要因为我是门外汉，初生牛犊不怕虎，不知天高地厚、不自量力。当时的我根本不懂什么是变形、扭曲、龟裂，只是单纯从对美的渴望和坚持出发，希望能实现、能改变。

环球时报：好瓷器的标准是什么？您希望通过瓷器表达怎样的人生态度？

王侠军：清代盛大士《溪山卧游录》谓：“画有三到：理也，气也，趣也。”好的瓷器也是如此。理，就是设计理念，要讲出道理，要有论述。气，就是气质，线条比例是不是优雅。趣，就是弦外之音的趣味，意涵更重要。比如，“英姿”这个作品表现的是成功者的姿态，它的口是张开的，代表做事业要有辽阔的心胸，海纳百川；要有肩膀，能担当；平面代表面对挑战用它来挡。

我希望每件作品都是中国文化里君子的样子，非常坦然，开诚布公。其实瓷器表达的是一种气韵，当你感到沮丧时，如果有一种豪迈的力量，可以提振你的士气。有位企业家收藏了我们的“单脚佛”，他说每次非常焦虑、烦恼时，他都会跟它对望3分钟。佛家告诉我们不要执着，不要钻牛角尖，该放下的时候要懂得放下。

当代为什么出不了大师

环球时报：为什么很多当代艺术作品看起来光怪陆离，甚至有点丑？

王侠军：当然不会每一个当代作品都如此，但确实有些作品是这样，有些是卖概念，有些是代表当时思潮的某一种符号。当初油画从古典派到印象派，很多人都觉得怪异，不习惯。以前光线那么稳定，现在光线怎么跳来跳去，那么热情。当时印象派大师像梵高的作品，都没什么人认可。现在他的画价格贵得不得了。人们需要时间去熟悉，慢慢就可以接受、理解了。当然有很多新的艺术形式经不起时间的考验，就消失了。能传世的好的艺术品，最终反映的绝对是这个世界的本来规律。像我是50岁才开始做瓷器，我要做得心安理得，除了美，其中起码要有超值的工艺技术含量，看的是100年、200年后的意义。

环球时报：很多人认为这个时代很难出艺术大师，您是否认同？

王侠军：是，大师本来就很难诞生。大师的作品很多人都可以接受，这说明，无形中他的阅历、积累的容量遍布每个角落。过去社会分工比较少，人比较通才，容易跨界。像齐白石大师就做过木工，生活经验很丰富，心胸宽广。而现代社会分工越来越细、人们的视野比较狭隘，只是那么一条线，那么窄的一根针射出去，很难打动人。

真正大师的作品如行云流水，出神入化。就像巴西的球王贝利。别人踢足球多辛苦，他却好像在跳舞，跳着跳着就踢进去了。巴西的小孩从小玩踢球，踢飞到屋顶上滚下来也要拼命接住，绝不落地，他们对足球已经熟练到跟自己化为一体了。中国人讲天人合一、炉火纯青、出口成章，大概就是这境界。▲