浅谈手风琴在音乐教学中的重要性

赵健旭

【摘 要】 作为一种和声乐器，手风琴丰富的音响，多变的音色加上各种生动的演奏技巧，可以表现各种情绪，意境和色彩。手风琴的演奏和伴奏可以做到亦庄亦谐。活泼可爱时会令学生感到音乐中的欢乐、热烈气氛；优美抒情时，能让学生领悟音乐的真挚与深情。

【关键词】 手风琴；音乐教学

【中图分类号】G63.20 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）18-0-01

21世纪的今天，我国音乐课堂中教师所运用乐器种类已多样化。从脚踏风琴到现代教学中钢琴、手风琴、电子琴等乐器的运用，但有一样乐器却在慢慢的消失，那就是手风琴。

上世纪五六十年代，手风琴以其独特的功能占领了舞台，并迅速被人民大众喜爱和接纳，使手风琴发展有一次难得的飞跃。在七八十年代，手风琴从舞台逐渐走向大众，学习手风琴成为一种时尚，并且发展速度非任何乐器可比拟，这时是手风琴发展的真正春天，并且大量的运用到音乐课堂教学中，在本人小学时候最喜欢看到音乐老师拉着手风琴穿梭在教室里，听到手风琴的声音就会热血沸腾。在进入八九十年代后，音乐教育百花齐放，各种培训乐器争奇斗艳，手风琴发展趋于减缓。在本人成为一名音乐教师后，无论是校内外听课时会发现在音乐课堂中很少能再见到手风琴的身影，而是更多教师使用的乐器是钢琴。那么手风琴为什么现在用的少了呢？

一、手风琴携带方便

每所学校音乐教室的数量都或多或少有限，这使得部分音乐课会在学生本班教室上，如果音乐教学中缺少了演奏的乐器，那么音乐课就不能算是完整的。那么这时手风琴就可以带到每个班里作为音乐教师的教学教具之一。这相对于钢琴和电子琴的携带就很方便，且不存在搬运过程中乐器的损坏。

二、手风琴更贴近学生

在教师弹奏手风琴时，可穿梭在教室任何角落，方便教师和每一位学生的音乐交流。而钢琴或电子琴是固定于讲台或某一地方，离学生距离会稍远，不方便师生间的交流。

例如，教学中经过钢琴和手风琴等乐器的使用对比会不难发现，使用钢琴或电子琴教学对于学生的关注度和教学现场反馈会稍微低于使用手风琴。有钢琴能力较高的教师，可对钢琴演奏关注少，更多时候用眼睛和表情与学生做到交流。但如钢琴能力稍弱些的教师则恰好相反，其与学生的交流会明显较少，也不容易直接掌握课堂教学中学生的实时反馈情况。而电子琴也同样，虽然能适当增加教师演奏的音乐丰富性，但会让部分学生的注意力跑到电子琴“身上”，影响课堂教学的效果。

同时手风琴是键盘乐器，其右手键盘左手纽扣。每当教师在学生中演奏，可让学生直观看到手风琴结构，看到教师弹奏的每一个琴键，也便于日后音乐器乐教学中任何一种键盘乐器的学习。

三、手风琴表现力更能调动学生情绪

手风琴作为和声乐器，其丰富的音响，多变的音色加上各种生动的演奏技巧，可表现各种情绪，意境和色彩。手风琴的演奏和伴奏可以做到亦庄亦谐。活泼可爱时会令学生感到音乐中的欢乐、热烈气氛；优美抒情时，能让学生领悟音乐的真挚与深情。

手风琴不仅能唱歌，它还会跳舞。在课堂教学中教师用肢体语言和手风琴的“歌声”，让学生体会到音乐的魅力。尤其是教师边走边奏的生动场面和活灵活现的音乐演绎，可使学生的心跟随着音乐，目光跟随着音乐，如此生动的课怎能不调动学生的音乐学习兴趣，怎么会有思想不集中的学生呢？

四、手风琴便于直观锻炼学生音准，感受音乐力度变化

音乐教学中，音准对于学生的影响是终生的。大多数学校的钢琴不能做到年年调律，所以在音准上多少都会有偏差，而手风琴就不存在这个问题，所以手风琴就更适合训练学生的音准听力。

例如，奥尔夫教学法中某些乐器是没有固定音准的。在一些音准问题出现时，教师就可以用手风琴很直观的帮助学生找到最准确的音。而且，当学生围成一个圆圈时，手风琴可以360度全方位展现给学生并与学生融为一体。

例如，教学中钢琴的强、弱奏保持往往需要踩住延音踏板，但钢琴每发出音后，都会有所衰减。而手风琴可以长时间保持强、弱奏，也可持续变化演奏力度的强、弱奏。电子琴毕竟是现代的电子产品，其功能性是很丰富的，但其真正操作起来需要教师长时间熟悉其功能，这使得上手起来也不是很方便，直接影响上课效果。

五、手风琴即兴伴奏编配效果丰富，技术较容易掌握

这是手风琴在音乐教学中最重要的一点。无论是各种歌曲，手风琴使用效率很高，尤其作为伴奏乐器，运用的广度和普遍性更是比其他乐器无法相比的。例如教材中的歌曲大多旋律音型简单，节奏清楚。手风琴为其伴奏的节奏音型和织体不用太过于花哨，多用三和弦、七和弦等，既适合儿童单纯活泼的性格特点也能提高学生的音乐和声等欣赏能力的提高。

由于手风琴左手贝司的排列规律，要在手风琴伴奏中应用首调概念是非常方便的。手风琴左手基本低音的排列规律是自下往上纯五度递增，即F、C、G、D、A、E、B……第一列低音和第二列低音是大三度关系。这就意味着，不管你从基本低音的哪个音开始，把这个音当成是大调音阶中的主音，用同一种指法演奏出来的都是大调的音阶，主音的上方音永远是属音，主音的下方音也永远是下属音。小调也是如此。因此，在左手转调中，假如用了首调唱名法，那么转调就成了一件很容易的事情。而在右手的演奏中，平时就要加强不同调性的音阶训练，要对二十四个大小调非常的熟悉。当拿到一首简谱的歌曲时，应该先熟悉这首歌原调的音阶、琶音、和弦及其转位，甚至有意识地记一记该调中哪些音要上黑键，或哪些音不上黑键，用最快的方法来适应歌曲。还可加强在原调上进行移调的练习这样才能在教学中更好的做到适应学生提高教学。

综上所述，作为一名音乐教师需要我们在提高个人教学能力的同时，更应多学习、认识、了解甚至掌握多种现代化教具和乐器。音乐教学在适应时代发展需要的同时，不能丢弃传统乐器的使用。手风琴使用在音乐课堂教学和音乐教学实践活动中的重要性还是很大的。因其运用和表现手段是多样的，使用起来简洁实用且效果显著。而手风琴要真正展现出其效果还需要我们教师主动的来使用它，让学生们熟悉它。我们音乐教师也更需要加强自身音乐素质，将手风琴及其他乐器的优势展现在我们的日常教学中，从而真正达到提高学生音乐智力与音乐的审美能力！

参考文献：

[1]《音乐课程标准解读》（实验稿）.北京师范大学出版社（2002年5月）

[2]《中小学音乐教师手册》，上海文艺出版社出版（1984年4月）

[3]高等师范院校《手风琴教程》第二、三册，全国高等师范院校手风琴学会编，人民音乐出版社出版（1994年3月）

[4]《苏联学校音乐教育》，上海教育出版社（2011年1月）