对于中国动画的一些看法

摘 要：中国是一个动画生产大国，但不是一个动画生产强国。现今中国动画产业也面临着诸多问题。想要改变现状，可以从动画学科的历史文化积淀中需求答案，可以从业内工作者的觉悟中看出问题、这其中有市场环境的问题、当然也有动画从业者本身的问题。

关键词：动画；国产动画；中国动画；动画产业

提到中国动画，似乎总是骂声一片。糟糕的画面，低级的内容和总是摆脱不了的山寨风似乎成为中国动画怎么都无法摆脱的诟病，那么，当前中国动画与世界先进水平的差距究竟在哪里呢？我认为，在以下几点上值得我们思考：

1 历史文化积淀

放眼看世界上的动画大国，他们无一例外都有一段很长的、连续的动画制作历史，无论是艺术动画还是商业动画，其都需要一个积累、发展、完善的过程。“动画”作为一类影像表达方式，从最初在纸上一张张连续的画到现在用电脑3D技术制作出足够以假乱真的逼真效果，动画的发展历史见证者国内外动画的成长：有纸动画，无纸动画，三维动画，偶动画；《蒸汽机威力》、《彼得与狼》、《白雪公主》、《阿童木》、《疯狂动物城》……

1888年法国人埃米尔·雷诺发明了“光学影戏”之后，动画从萌芽阶段逐渐成长起来，美国的迪士尼公司无疑将它一炮打响。从1928年米老鼠诞生起至今迪士尼公司已有近百年历史，至今已包揽无数国际动画奖项，而这一切也确实是他们应得的，他们是推动动画行业发展的先锋：《蒸汽机威力》是第一部有声动画；《白雪公主》是世界上第一部动画长片，也是在这部动画电影的制作过程中迪士尼公司发明了多层摄影技术；而其与皮克斯合拍的《玩具总动员》的问世，则标志着世界上第一部全3D制作的动画长片诞生，这样一个不断在行业中树立标杆的公司，自然会发展的越来越好

与此类似，日本的第一部动画诞生于1916年，而真正把动画发展起来的人则是日本的“动画之父”手冢治虫和他的工作室“虫制造”。在电视动画《阿童木》中，手冢治虫开创了“口动作画法”、“保存备用法”以及“一拍三”的帧速，使得动画片得以流水批量生产，由此才创造出日本的收视奇迹，引爆日本的动画狂热。

反观中国，从“万氏兄弟”的《大闹画室》和《铁扇公主》打开国人的动画大门，上海美术电影制片厂无疑为中国带来了世界性的辉煌和荣耀。但是随着国家政局的动荡，外企的进入导致的人才流失，老美影厂从此一蹶不振。

哲学上讲量变产生质变，在时间线上的积累见证着所有动画公司的成败。迪士尼公司是常青树，与美国的好莱坞文化融合中，梦工厂，20世纪福克斯等公司更是起到了推波助澜的作用。日本继手冢治虫之后，太空机甲片的流行，吉卜力工作室以及漫画与轻小说的发展也拧成了一股绳，强劲有力……这就是一个行业在历史中发展和积累起到的作用。

2 业内工作者的觉悟

动画是大众艺术，它不可回避的责任是影响他人。而同时，有一种说法叫做“作者已死，文本诞生”——每一个观众都是问世的动画作品的评价者。一部动画作品，它的造型是否美观，它的画面是否和谐，它的动作是否流畅，它的运动是否科学，它的叙事是否清楚，它的故事否精彩……撇开一切技术问题，我觉得动画工作者更应该从观众的角度去“批判”自己的作品，这是更加难得的。迪士尼为了做出合理的岩浆爆破状态而会去用实物模拟岩浆，为了拍出狮子王而去非洲草原采风，这种认真的态度在中国美影厂时代结束后就鲜有了。日本“动画界的黑泽明”宫崎骏和他的吉卜力坚持手绘创作，才为世界带来一部又一部的不朽的经典。

中国的某动画制片人曾说，对于市场来说动画没有“好”，只有“适合”。可是如果连中国的动画制作人都没有一个要制作好的动画的原则，一味的把责任推向市场，又怎么能做出好的片子呢？中国向来说制作的动画面向低龄观众，由此推脱画面简单剧情幼稚的责任，可是迪士尼做的动画也是给孩子们看的，它的运动规律可一点也不简单，每一部作品里的动作都是教科书般的严谨。这些都是一个动画从业者应该考虑的，我们和外国差在了哪儿，在这方面，可见一斑。

再从选材方面来看，国际上公认的优秀的作品无一是有着人道主义精神人文主义内涵的，而国内有些被炒得很火的动画却是些低级恶俗的内容，虽然这些动画赢得了市场，但是它的内容毫无营养，更谈不上优秀。

3 一个健康的市场环境

中国的动画片并没有分级 ，所以基本全部动画片都得做成全年龄段的，表现力和内容就收到了限制，也因此使得国内观众“动画片都是给小孩看的幼稚的东西”这一观点广泛流传，甚至让许多动画从业者也接受了这一观点，这是其一。

中国的动画从业者似乎接受了大家都制作水平一般的片子，提高生产速度，这样虽然利润少，但是成本也少，由此而获利。从商业角度来说，这样做确实可以，但是作为一个动画从业者，这种行为无疑是没有一个制作好动画的原则。无法制作好动画，票房就日益下滑，预算收缩，同时又会有更多的公司加入烂片的队伍，制造更多的烂片，由此形成一个恶性的循环，这是其二。

由于动画基本都是针对儿童，观众同时也持有如此态度，中国的动画市场就缺少了青年青少年这一类最喜欢去电影院的消费群体的市场，这是其三。

在中国的发达城市，生活节奏很快，消费水平很高，迫于生活压力，孩子的父母都要上班，与孩子的亲子互动变少，在一起看电影成为了一种增进感情的方式。因此一个家庭可贡献的票房常常就交给了一个甚至还不具备审美能力，只会跟着广告宣传的孩子，这是其四。

4 国内观众对国产动画的自信

从某种意义上来说，这一条是最为重要的。提到去电影院看电影就要看美国大片，要在网上看动画就想日本动漫，中国人似乎总是有着微妙的崇洋情结。每当中国又出一部新作品，大家便不自觉的和美国大片日本动漫去做比较，风格类似的国产动画片被打上抄袭的烙印，风格不同的国产动画又会得来幼稚甚至是盲目的否定。国产动画在一步步成长起来的同时，国内观众对自己动画的自信显得尤为重要。對国产动画的自信意味着稳定的票房、稳定的市场，这样一来才会促进整个动画行业的良性循环。而动画制作者们更应该对自己、对观众产生自信，制作出好的动画，一定会有人买账的。

独立人老蒋说中国最好的动画都是学生作业，虽然夸张，但也是有一定道理的。因为学生作业不会有太多的桎梏，因而得以表现自我，展现自我。关于中国动画未来的发展，我认为如果动画人，制片人，上级部门、审查部门包括观众都能理性地认识到自己可以改变的地方、需要改变的地方，那么就一定可以得到发展。

作者简介

郭子豪（1994-），男，籍贯山西，新疆阿勒泰人，现就读于中国传媒大学艺术学部动画与数字艺术学院2013级动画专业。