浅谈合唱与独唱声音训练之比较

陆冬梅

[摘 要]通过对合唱与独唱发声、发声训练的研究，了解合唱与独唱的本质和声音规律，从而可对学生进行更有效的训练。

[关键词]合唱 独唱 呼吸 共鸣 音色

[中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）27-056

合唱是指集体演唱，多声部高度协调统一的艺术门类，不仅音色丰富，音响层叠，而且表现力强。独唱则是由一个人单独演唱，各种风格的独唱音域不同，音色有别，表现力各具特色。只有正确区分合唱和独唱，才能在日常练习中对声音训练做到有的放矢。

一、发声技术的区别

1.呼吸的区别

在合唱团的演唱中，指挥可以根据作品的需要，通过改变团员的气息变换出各种各样的音响效果。例如，让合唱团成员各个声部轮流呼吸，这样容易给人一种连绵不断的感觉，可以更好的演绎抒情歌曲。独唱时，歌唱者吸气要得当，吸的过深就会造成人为的压力，使声音僵硬；过浅就会憋在胸部，造成声音单薄、发虚，还会引起喉头和肌肉的紧张。在换气时，通常是唱完一句换一次，所以独唱对于气息的要求要比合唱更加严格。

2.发声的区别

独唱演员不仅要有自己的特色，还要有自己的演唱风格和情感表达方式，而合唱的声音训练偏重于合唱队员发声状态的统一、音色音高的一致、音乐表现的和谐。因此，好的合唱主要看是否能与群体声音有效融合。独唱表演时，不同风格曲目的发声状态也有所区别。如演唱歌剧，演唱者可以根据自己的音色和音高进行个性化处理，从而达到强烈的喜剧效果，体现宏大、饱满和宣泄等情绪；演唱艺术歌曲时，演唱者必须深入理解歌曲的内涵和作曲家的风格，不能由演唱者即兴发挥，更多的是严谨、理智和修养。

二、演唱技巧的差别

1.共鸣的差别

合唱的演唱就如同是许多单薄的基音在共振腔体里共振。因为合唱是多声部的演唱，音域相对比较宽，甚至可以达到三个八度以上，而且音量的强弱反差也较大，在强音时可以具有排山倒海之势，弱音时可以做到绵绵细雨之声。由于每个人的共鸣腔体各具特点，产生的共鸣效果也不尽相同，同时对共鸣的理解也是因人而异的，因此合唱必须强调共鸣状态的统一。独唱的共鸣只是独唱演员自身机体产生的共振，歌唱时只要调整好引起共鸣的各腔体，然后保持各腔体之间的贯通，发挥共鸣腔体的整体综合功能，就可以得到歌曲所需要的共鸣了。

2.语言的差别

要准确地演绎作品，前提是要有正确的发音和清晰的吐字。如果离开语言去训练共鸣，即使声音再优美动听，听众也无法深入理解歌曲丰富的内涵。合唱的语音基础一般以普通话语音为标准，但是在演唱一些具有地方和民族特色的歌曲时，个别关键字音可以参照地方语音的特点。例如，合唱《三十里铺》这首西北民歌风格歌曲时，“我”字按当地方音改成“e”的发音，听众就会生动地感受到浓厚的地方特色，其他部分可以照常按普通话的标准语音演唱。与合唱不同的是，当独唱演员在演唱具有浓郁的地方特色的歌曲时，必须要唱出当地的民族特色。例如，演唱《太湖美》这首江苏民歌，一定要用苏南的地方方言演唱，才能让听众切身感受到其中的韵味，体会到美丽的太湖景色。

三、音乐审美的差异

1.音色的差异

音色是指声音的感觉特性，取决于发声体结构、材料的不同，因此人们常常通过音色分辨发声体。合唱强调声音的共性，因而要求将个人的嗓音特点和歌唱习惯加以掩饰，使其符合合唱的音色规范。而独唱演员则注重个性化的声音表达，有最适合自己独特的音色，在演唱时往往可以根据自己独特的音色，选择最适宜自己表现的歌曲。人的音色可以通过歌唱技法进行一定的改变，歌唱者可以根据作品内容和演唱需要，轻松自如地驾驭自己的音色。但合唱却不同，合唱团中个人声音位置很好，但他的声音与合唱团整体的声音是难以融合的，这时可以请他担任合唱团的独唱和某些作品的领唱，以保持合唱团整体声音的干净、统一。

2.音准的差异

合唱与独唱有不同的音准意识。在合唱训练中，除各自声部的演唱个体应建立音准意识外，还要建立和声音程的纵向意识。各个声部要以一定的和弦构成或和声走向达到纵向的结合，每位合唱个体要在音程、调式等方面都要感受其规范要求。而独唱不需要和别人进行合作，不需要声音的融合，所以音准常常表现在横向的旋律音程上，由一个音进行到另一音相互的先后关系形成了各异的旋律音程。独唱只要演员有一定的视唱练耳训练和扎实的声乐基础，唱好一首歌曲就相对容易很多。

通过对合唱与独唱发声训练的研究，可以让我们更加清晰地了解合唱与独唱的本质，认识它们各自的声音规律，从而可以对学生进行更科学、更有效的训练。

（特约编辑 木 清）