新艺术运动的绘画艺术特点分析

摘 要：盛行于19世纪末20世纪初的新艺术运动是近代艺术发展史上一次具有里程碑意义的艺术思潮，它致力于把绘画、雕塑、建筑、以及工艺产品等视觉艺术融为一体，在艺术设计的各个领域中取得了不可磨灭的功绩，尤其在绘画艺术上更是展现出前所未有的革命性与突破性。本文主要阐述在新艺术运动期间绘画艺术所呈现的特点，并通过几位具有代表性意义的艺术家作为例子，以分析他们的艺术风格为切入点，从而了解新艺术运动的绘画艺术在当时西方社会所呈现的时代特征和艺术面貌。

关键词：新艺术运动；绘画艺术；时代特征；艺术面貌

一、引言

所谓的“新艺术”是指19世纪末至20世纪初在西方兴起的一种艺术设计思潮以及艺术实践的总体风尚。新艺术运动是一场声势浩大的艺术运动，它前承19世纪中后期的工艺美术运动，又后启两战间的装饰艺术运动以及后来的现代主义。从建筑、家具、产品、首饰、服装、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响。在范围上更是囊括了欧洲大陆、英美以及亚洲地区，并在不同的地区和国家对这种艺术风潮有着不同的称呼。但从总体的风格特点来说，虽然各国之间表现的形式各存差异，但它们都同时体现了一个“新”字。这种“新”既是对传统艺术的扬弃更是在一定程度的叛离。而新艺术运动所独具的转折性和创新性，在绘画领域中表现得尤为强烈。它们放弃参照传统的艺术风格，对工业化时代有着强烈的反映，并重新掀起对工艺美术的热衷，探索出以新媒介、新风格、新形式所带来的艺术表现。

二、商业性

新艺术运动是以普通民众作为其艺术实践主体的艺术思潮，它与商业活动有着密不可分的联系。在平面设计领域，如招贴画、书籍插画、包装上，新艺术运动所表达出的绘画特点具有重大的革新意义。商业性的融入使绘画艺术具有了社会实用性和商品流动性，并为绘画加以一个经济价值的量。其中与这一领域密切相关的人物无疑就是劳特列克。“红磨坊”酒馆是劳特列克常去的一个娱乐场所，这里梦幻般的歌舞表演与消费娱乐成为他创作的灵感。后来酒馆老板向他订购一幅广告的招贴画，即一夜成名的《红磨坊》。劳特列克在作品中把画面作了出色的梯次布置，并以线条勾勒出人物形象。背景以三行红色大字重复写出“红磨坊”的字样，一对男女的形象作为画面中的主角，而其他人物则以剪影的形式出现，整幅作品给人以强烈的视觉冲击，因此获得了巨大的成功。在同一时期他还创作了另一幅著名的招贴画《日本沙发》，这是他为一次小型音乐会所作的招贴画，反应了日本艺术对当时西方艺术的影响。对比起同时代的艺术大师，他的作品在保留着浓厚绘画艺术性的同时更注重商业的实用性。在科技发达的今天，像劳特列克这样的创意绘画大师所手工绘制的平面图画作品，其意义已经远超于科学技术的涵义。他的作品不仅对后世商业绘画有着极大的影响，更表现出自身对艺术的创新追求与情怀。

三、装饰性

新艺术运动准确来说是一场影响深远的装饰艺术运动，它十分强调装饰与结构因素的和谐与一致。古希腊瓶画的简洁明快、洛可可时代的纤巧柔美、日本浮世绘的锦绣万花、以及西域的异国风情都成为新艺术运动中绘画的重要装饰手段，对装饰性如此孜孜不倦的追求成为当时绘画艺术在表现上的强烈诉求。而古斯塔夫.克里姆特无疑是那时代最为杰出的装饰设计师。他的作品中能感受到一种“匠人式的情调”，浓厚的色彩、精准的造型、以及精巧别致的装饰。他吸收古埃及、希腊等异域元素，利用平面布局把拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入画中，还利用综合材料以及多种形象和色彩，创造出极具感染力的画面，因此他的作品往往被称为“画出来的镶嵌”。作品《吻》无疑是他最杰出的代表作之一。画中情侣相抱相依，人物的手和头部均采用写实的表达方式，而其余部分则被黄金色彩的抽象图案所覆盖，极具象征主义和装饰主义的审美趣味。各种纷繁复杂的装饰图案融汇于有限的空间中，充斥着耐人寻味的微妙变化，无限的张力在理性的布置与限制中激烈涌动着，实现了绘画性与装饰性的完美统一，实现了绘画形式的进步与创新。

四、自然性

新艺术运动以师法自然为宗旨，运用自然元素作为表现手段。在公共设施、建筑、家具、陶瓷以及绘画都具有浓厚的自然主义倾向。尤其在绘画艺术领域，艺术家们强调自然中不存在完全的平面和直线，并采用大量的动植物纹样，突出表现曲线与有机形态。因此这种绘画的艺术特点也经常被称为“自然风格”。捷克画家穆夏对于这种自然性的表达在众多的艺术家当中可谓是佼佼者。穆夏的作品吸收了自然物象那千变万化的外形与轮廓线，用感性化的曲折线条与明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。作品《三季》中画面由青春美貌的女性和富有自然形态的花草组成。婀娜多姿的女性甜美优雅，玲珑曲致；嫣红似霞的玫瑰奇香四溢，鲜丽娇媚。他将新艺术中流行的曲线变化和自然风格发挥到了极致，把自然性的表现贯彻到画面的每处细节，使观者仿佛置身于一个春意盎然的自然环境当中。

五、时代性

每个时期的艺术都是其特定年代的集体性记忆，是一个时代的印记。艺术表现的内容和形式都有其固定的时代意义与价值特征，是当时社会生活与环境现状的真实体现。毋容置疑，新艺术运动的绘画艺术同样具备着记录时代性的功能，并作为它艺术特点的主要表现。十九世纪末，欧洲人对动乱的现实社会产生一种“世纪末情结”的思想危机。人们对资本社会的腐朽、堕落和庸俗感到不安与焦虑。艺术家们敏锐地捕捉到这种意识形态，并时刻在自己的作品中暗示并强化这种颓废情绪。比亚兹莱作为“新艺术”的代表人物，以其贴切的笔触把人们对于一个世纪的终结所体现出的消极悲观表现得淋漓尽致。他善于在人类的病态情感与丑恶中发掘美的存在。在他为《莎乐美》所作的系列插画中，作品《最高潮》利用简洁流畅的线条与怪诞的人物造型表现出丑陋污秽的人性和富有攻击性的形象。画中主人公手捧爱人的头颅，亲吻并凝视着他，头发激动地往上飘升。头颅的血液往下流淌并化作一朵令人战栗的“恶之花”。作者描绘这种极端的“恶”并不是对传统的单纯反叛或是道德的沉沦，而是通过另类的视觉途径表达欲望与现实的矛盾，以嘲讽、色情、邪恶、丑陋的病态人物形象暗示出高度发达的物质文明背后的精神颓废和时代罪恶面貌。

六、结语

新艺术运动的绘画艺术发展与欧洲当时的社会经济状况有着密不可分的联系，它是由一些杰出的艺术家所推动的，艺术的创新性是其动力。他们突破了固有的教条，放弃任何一个模式化的艺术实践和体系，也体现了人类自我解放和觉醒。新艺术运动的绘画作品曾深深地影响和改变人们的生活观念，为艺术注入了新鲜的血液和无穷的创造力，影响了整个艺术领域和文化系统，这种种迹象都彰显了它所存在的巨大张力。

参考文献：

[1] 杨楼新. 新艺术运动在设计史上的作用与意义.【J】.《魅力中国》.2014（13）.

[2] 李斌.“装饰”在不同设计流派中的意义.【J】.《美术大观》.2014（11）.

[3]夏雨.新艺术运动对当代艺术设计的启示分析.【J】.《大舞台》.2014（01）.

作者简介：陈骏洪（1989-6-），男， 汉， 广东肇庆人 ， 广东工业大学 硕士研究生在读 ， 研究方向：绘画艺术与理论研究 。