无惊叹不设计

张漪

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不受陈腐约束的特立独行

Nendo最近几年的出镜率之高，不得不让人对这位日本年青一代设计新星充满好奇，作为Nendo的创始人，出生加拿大，从小接受美式教育，10岁后回到日本，毕业于早稻田大学，从他的身上，既有欧美人的商业思维和设计表达，也具备了日本设计师对于生活的极致追求，或许这也注定了他的成功。2012年，Oki Sato 被Wallpaper杂志和Elle Deco国际设计奖评为“年度最佳设计师”。

佐藤大（Oki Sato）于2002年设立了日本设计工作室Nnedo，设计领域涵盖了建筑、室内、产品、家具、包装和平面设计等等，是日本现代设计界的代表，从其设计中，我们可以看到日本设计中的简洁、实用性美学。

Nendo很注重细节，现在的许多家具的颜色都并不是统一的，而它的系列家具颜色是一起合成的，不论是木纹纹路还是石头的纹路都是相连接不间断的。崇尚轻松、自由，不喜欢受到那些严格的陈腐的理论约束。

他们的作品多次在国际展览上显露锋芒，如2003-2008年的米兰家具展；2004年巴黎室内家居展；2005、2006年斯德哥尔摩家具展等等。Nendo的作品也是备受国际大奖亲睐，曾获得应该100%设计展接触贡献奖、新加坡家居设计奖、日本商业设计师协会青年设计师国际竞赛金奖。

极简灵性的日式禅意味道

搜索Nendo，至少会有50万个结果跳出来给你答案，有些答案甚至十分惊人，很难想像Nendo的灵魂人物——Oki Sato，竟然是一个30多岁的时尚男生！Oki Sato和他带领的Nendo如今已经成为日本最知名的建筑室内设计工作室之一，在建筑、室内、产品、平面等方面都有相当的建树。他的建筑和室内设计极简中蕴涵着精致的细节考虑，纯净的风格似乎带有点日式禅意的味道，然而又不全然如此；他的产品设计极富灵性，自由的曲线带有独特的气质，轻轻地撞击着你的神经，那么温柔，又那么有力量。

“Nendo”的日文意思是“土”，暗示其能被塑造成任何形式，他认为室内建筑、家具制图行业如同“土”一样灵活可塑。

从小生活在比较宽松的环境中，Oki Sato崇尚轻松、自由，不喜欢受到那些严格陈腐的理论约束。Nendo就致力于为生活不断带来小小的惊喜。

Oki Sato认为设计一是要灵活地思考，二是要尊重文化。由于在国外生活，回到日本后，周围的一切非常陌生和新鲜，他像是一个旁观者，可以从更理性的角度去看待日本，现在也用同样的方式去观察其他国家的文化和现象，这对设计工作是很有帮助的。

日常的生活对他来说十分重要，喜欢在作品中融入幽默的元素。在设计中创造一个主人角色是很重要的，就像漫画中的主角一样，这个角色有自己的强项，也有自己的弱点，当然也需要些搞笑和惊喜的因素。

或许这在日本传统的严谨设计风格中有些异类，但现在的日本是一个非常多元的国家，也具有一定的包容性，很多的日本设计师在国际上取得一定的名望，都是因为在寻求不断的变化，而不是因为倔强地固守传统。

说故事的设计师

Oki Sato非常喜欢设计，他的创作全都有个小故事，他更像个说故事的人，每天都在生活中寻找新故事，材料里面有故事，功能里也有故事。找到最契合的材料、色彩和形式，把故事做出来就是他的创作。在乎的不是创造出的产品本身，而是用产品说的故事，故事就是藏在产品表象之下的概念。

Oki Sato希望在他的设计作品中带领人们去发现“！”的瞬间。在每天的生活中到处隐藏着小小的“！”，但是我们很少注意到它们。它们有时必然有时偶然的出现，当我们注意到了，它就会在不知不觉间被改变，使平凡变得特别，使枯燥变得有趣，使通俗变得美妙。正是这些“！”的瞬间让我们的生活变得有趣而丰富多彩。而在设计师看来，他们的工作就是收集、整理这些“！”，以他自己的方式让它们变得容易理解。

Nendo设计师设计了一个名为Chocolatexture的巧克力系列，9块26立方毫米的巧克力包装精致，圆润、尖锐、镂空各有千秋。虽然原材料是一样的，口味也没有不同，但变化的造型还是能给味蕾带来不一样的感受。

决定美食口感的早已不再单单是味觉和嗅觉，视觉艺术已经崛起到可以与味蕾相提并论的程度。对于巧克力也是如此，除了影响口感的原产地、可可含量、制作工艺等因素，造型也尤为重要。Nendo 团队试图创造一种新的巧克力概念，以不同的质感与造型，让人们从第一眼便开始享受赏味的过程。

Nendo甚至为这9款巧克力分别取了名字，以描述纹理的日文命名，显得俏皮可爱，让食用者又多了一份口感体验。

缔造无风格的永恒建筑

佐藤大在他的《由内向外看世界，佐藤大的思考法和行动术》一书中提及设计的定义，设计师的工作不是制作奇形怪状的东西，也不是简单地让物体看起来更有型，所为设计本质上就是为解决问题寻找新方法。他的设计和别的设计师相比，没有特立独行的风格，根据不同的项目背景和条件，因地制宜，拿他自己的话说，他缔造的是没有风格的永恒建筑，现如今，越来越多全世界各地地多明星建筑师在中国留下了自己的作品，对于一个急速膨胀的国家，希望最快时间受到全世界的关注，但更应该关注的是建筑师将要在这里做什么，而不是他曾经做过什么。

在与企业合作的过程中，佐藤大持有自己的独特观点：“对他们来说，要想提高一个产品的销量，并不是什么难事。然而，把产品设计的好卖固然很重要，比眼前利益更重要的，却是提升企业和商品本身的品牌价值，带动该公司其他产品的销量，推动公司内部的革新意识，以及促进整个业界的商业活动。”要让一个产品为整个公司带来长远利益，这就需要广泛宣传这个企业（即这个产品的创造者）的企业文化及综合价值。

“如果我们不以”点“，而是”面“来思考，就会更利于表达企业特色和品牌效力。所以，我认为在设计得过程中，千万不能把商品看做独立的个体，也不要可以过于苛求细微的差别。”

将“平面思维”运用到一切商业活动中，不让产品带给人们陌生的突兀感，而是应该给人一种“相见恨晚”的感觉。“只要东西好，就不愁没人买”，一直以来，很多日本商家都这样乐观地认为。佐藤大认为，不主动向用户展示商品的价值怎么行呢？而且，我说的展示，不是简单地把商品把在顾客面前，而是应该让人明白为什么要开发这个产品，设计理念如何，能给他们的生活带来什么影响。同时，这种影响不仅限于当下，要发展性的看待，在昨天，今天，明天形成的整个时间轴上来分析，这样才能更立体。这就要求将产品与顾客之间可能产生的关联统统考虑进来，事实上，产品永远不可能孤立存在，它与周围的中和环境和产品结构等息息相关。