《老妈驾到》：掐准中国式代际沟通的痛点，呈现动人情感

每个周末的电视荧屏，都是综艺江湖激烈对决的战场，各大卫视抢明星、抢模式，挖空心思、各显其能。然而，受众对一种事物的接受心理很难具备长期的稳定性，一味用明星、游戏、搞怪等元素无法长久维持高收视和好口碑，这就给情感真人秀留下了突围的缺口。

主打素人的情感真人秀胜在本身的纪实过程和记录的细节，最终留下的是鲜活的人物性格、好看的故事情节以及动人的情感。江苏卫视《老妈驾到》以代际沟通为切入点，以素人为主角，借由妈妈的观察视角，在“老妈帮帮团”的帮助下，来到孩子生活工作的地方近距离观察和了解自己的孩子，反映当下社会的时代大背景，刻画出不同类型年轻人的精神风貌，歌颂亲情沟通的美好和温暖，传播正向积极的正能量。

节目开播伊始就达到了全国同时段收视排名第二，成为周间档22：00时段的一大亮点。而在追求娱乐、拼大牌明星和颜值的节目制作潮流下，《老妈驾到》制作方唯众传媒一直以传播正能量为己任，十年来一直坚持原创，制作了《开讲啦》《青年中国说》《感恩成长》《我是先生》等一批受到广电总局创新创优表彰的优秀节目，《老妈驾到》则是唯众传媒秉持初心的最新体现。

情感真人秀常被批狗血、不走心，

怎么解决？

电视荧屏的真人秀时代，最火的节目类型基本上集中在两类：户外竞技类和音乐选秀类，其中的很多节目属于版权引进模式，且多是由大咖配置搞笑综艺咖的明星阵容，但由于节目环节缺少新鲜感，加之明星“刷脸”过度，这类节目都不约而同地出现了疲态。单纯娱乐化已经越来越不能满足观众的需求，伴随着各种社会问题而产生的情感类综艺节目逐渐升温。

不过，以往的情感类真人秀同样受到诟病。这里面有两个大的类型，一是以“直播间情感调解”的形式呈现，主角虽然是普通人，但雷同的情节、似曾相识的各种桥段以及节目中常常出现嘉宾之间的恶语相向，很快引来外界质疑为“狗血”、口味重、缺乏社会责任，也让此类节目很快遭遇瓶颈。

另一类是明星情感真人秀。这类节目的取景地点从家庭、校园到户外，无论是聚焦于亲子、姐妹、兄弟、夫妻关系，还是促成明星婚恋，所涉话题也十分贴近时代和社会，同时又不乏情感内涵。观众从这种节目中既可以满足窥探明星私生活的八卦心理，同样可以对自己的情感有所思考。然而，由于明星天生具有表演欲望，加上剧本痕迹太重，这些节目也时常被指责“不走心”“不真实”“做作”。

由此，想走“感情线”的真人秀节目，很难不去思考这样一个问题：究竟是要剧本为主，还是明星为主？敢不敢拍摄本身性格上就符合剧本走向的素人？实际上，寻找普通的典型人物其实比寻找明星更有真实感。《老妈驾到》的办法是，录制从室内走向户外，主角从明星变为素人，所涉及的情感话题更加接地气、紧扣时代，最终是为了让最广泛的观众深有同感。

掐准代际沟通的七寸

探寻真实普通的情感

所有的真人秀做到最后都是情感节目。作为情感节目的一大类，从去年以来，亲子类节目已经更多回归到家庭类或家庭社会关系类真人秀。在这之中，代际沟通是另一种形式的“亲子”。在讲究传统家庭观念的中国，家庭关系尤其是代际关系节目永远不会衰微，更不用说“代沟”所具有的天然冲突点。

同时，当今社会，人口流动加快，“安土重迁”不再是年轻人恪守的准则，“拼搏闯荡”成为时代的精神。据不完全统计，2015年我国外出打工超6个月的人数已达2.78亿人次，大量的年轻人也在其中。而当90后最新兴的人群开始踏入社会，有关专家研究60后父母和90后孩子是代际矛盾最明显的两个群体，因为他们和父母在本能需求、社会需求和自我实现需求方面都正好是相反的两代人，这两代人的代际沟通也是有需求的社会话题。

此外，中国人情感的表达普遍比较粗糙简单，而在长期得不到充分沟通的情况下，双方的误解，特别是生性敏感细腻的妈妈，她心中的不解和不满必然日积月累到了一定程度。

从这些意义上看，《老妈驾到》正是找准了这样的时代面貌和社会问题，所探讨的情感话题正是打到了代际沟通的七寸上，从而撬起父母与子女间加强沟通、增进了解的杠杆：一方面将90后年轻人特殊的职业与特殊的心理状态展示给观众，另一方面也兼顾了“妈妈”传统思维的角度，她们从最初质疑孩子的选择到逐渐理解孩子的人生。

同样，这些普通人的状态最能触发普通观众的共鸣，看完节目，许多观众在为主人公的境遇有所感慨时，自然都会想：“我们生活中是不是也遇到了同样的问题？如果是，要怎样去解决和交流？”如果能引发类似的思考，可促进更多人的理解，这也是《老妈驾到》所要达至的最大社会意义，也成了驱动节目的情感内核。

素人真正成主角，明星为配角

在广电总局新政策的引领下，“星素结合”必将是未来真人秀制作的流行方向，但目前亮相的这类节目中，不少节目“素人”只是一个幌子，节目依旧是在卖明星，消费大牌。相比较而言，《老妈驾到》做到了真正的“星素结合”，并且真正以素人为主角，明星开始“靠边站”。

节目中，素人是身处不同职业的年轻人。他们有的是上海交通大学的硕士毕业生，却辞掉年薪20万的体面工作，改当在母校门口卖凉皮的小商贩；有的是放弃稳定事业，坚持跳舞的舞者；有的是被妈妈不断催婚，但怀揣舞蹈梦想的网店店主；有的是只视妈妈为提款机，在横店跑龙套的“演员”；有的是发誓要让妈妈刮目相看的游戏女主播；有的是从小缺失父母的陪伴。这些有各种故事的年轻人，在一些观众看来，有点作，但实际上，他们诠释的是个性、梦想和坚持等一个个关键词，是独属于90后的思维：活出自我。

这些看似不断折腾的年轻人的后面，隐藏的是带有传统思想的妈妈。在她们眼中：到了年龄就应该谈恋爱结婚生子；有了高学历就应该找一个能让家族脸上有光的职位；女儿玩cosplay不是正当职业、也很费钱；女孩子就不应该四处奔波无着落，对父母的孝心是应该要多陪伴的。两相对比之下，在年轻人追逐梦想、不懈奋斗的过程中，在妈妈看来就是不安分，不听话，没有按照自己的指令生活。显然，他们都需要相互理解。

所以，他们本身的“对立”和“碰撞”所产生的故事就足够需要时间去讲述，《老妈驾到》把镜头的八成以上都给予了素人，“帮帮团”明星也就成为了陪衬，后者的存在不是焦点，不以哗众取宠博出位，而是不断变换角色，从善意的角度协助老妈多层次、多方位地了解孩子的工作和生活，为代际关系消除隔阂加强沟通。

在有限的“戏份”中，明星还是有相应的角色分配。很显然，这个阵容搭配虽然不是星光熠熠的大牌，但也非常符合节目要求。比如，《还珠格格》中皇后的扮演者戴春荣就代表着传统妈妈一代的想法，追求生活的安全和稳定，李菲儿和徐浩就属于年轻人阵营，敢想敢闯，这两方的存在本身就具有冲突性，对推动节目的进行有很重要的意义，而主持人李响就负责把控全局，指挥调度。他们就像是一台戏中的黄金配角，全部的努力就是要烘托主角，让他们焕发最打动人、最真实的光彩。

不刻意煽情，结局平凡却珍贵

真人秀+户外是一大趋势，情感节目也要顺应这一趋势，打破“直播间”的模式，走到户外。值得注意的是，《老妈驾到》是出品方唯众传媒在打造了《开讲啦》《你正常吗》等品牌室内录制节目之后，第一次真正推出的户外真人秀，显示了这家公司多产品类型的创作能力。

有人会好奇，制作从室内走向户外，制作费会大幅增加吗？其实不然，因为制作方并没有花大钱在明星身上，而是着重后期制作和为了故事需要的场景转换，并将室内和室外进行多样化相结合。室内更多呈现帮帮团与当事人的访谈环节，室外则是直接深入到90后主角的工作和生活场景，不断的切换也给观众一定的新鲜感。有的更是花钱营造如同大片的即视感，第三期节目中，老妈李晓红与帮帮团的聊天形式虽然传统，却是置于摩天大楼的顶端，相比演播室更加恢宏大气，更具有观赏性。

可是，在录制过程中不停转换场景会带来一个很大的困难：如何在充满不确定的户外环境中还能把控全场？这不仅需要剧情的设置，还需要反复的沙盘推演，以及被拍摄者对节目组的充分信任。

比如，最惊险的是拍摄老妈和子女们的近距离接触。如第一期的主人公庄栋，老妈和儿子有“公交车跟踪”“卖凉皮”“进店吃儿子亲手做的凉皮”三个环节的近距离接触，这就要求节目组消除每一个细节的隐患，既要保证老妈不会被发现，又要处理好“老妈”和“儿女”两个拍摄组的现场调控问题以及隐蔽能力。

具体操作上，妈妈们在充分了解儿女的工作和生活之后，在关键的“妈妈与儿女惊喜相见”的场景中，节目只是给当事双方创造一个环境，让他们在完全不知情的情况下爆发出人性的本能，表现真实的即时反应，他们要怎么做，他们究竟能否理解，愿望能否达成，完全不干预。因为所面对的是最真实的素人，节目组并不能控制老妈和儿女的情感走向，也无法控制拍摄过程中的变量。这同时也是因为节目秉承“真实”的原则。比如第七期录制时，王梓璇母女见面后两人的矛盾冲突仍旧无法调和，帮帮团面临任务失败的困境只好出手做双方的现场调解员。

所以，节目没有刻意煽情，也没有过分追求大圆满结局，但起码他们都能借着这一次机会，各自重新审视自己，从而多一个角度看待对方。

节目的常见结局是，在母子两代人和“老妈帮帮团”的不懈努力下，一个家庭的亲情破冰计划终于达成的，那些久违多年的拥抱和诉说，那些委屈和幸福交加的笑与泪，引人动容。这样平凡的情感线看似缺少了刺激和喧闹，却弥足珍贵。