芥嘉：笔墨到处有春雷

吴重生

好画给人带来的不仅仅是视觉冲击，还有味蕾刺激，进而使人提振精神，给人身心愉悦的审美享受。赏张芥嘉先生的画，犹如品一道道美餐，不但色香味俱全，而且给人遐想和回味。

张芥嘉本名张国樟，浙江浦江人氏，为著名画家姜宝林先生高徒。其作品取法海派诸家，既有古意，又有现代气质。写作的秘诀在于写你熟悉的人和事，画画也是同样的道理。写生，就是要抒写生活的诗意：生机蓬勃，意趣盎然。深谙此理的芥嘉先生选择了与他工作内容紧密相关的瓜果蔬菜等农家寻常物作为自己的写生对象，在工作之余，见缝插针，以自然为师，与生活为友，笔耕不辍。青菜、萝卜、芋艿、豆荚，以及葡萄、西瓜、佛手、桃子等都成为他常画常新的素材。

芥嘉曾用两年时间，专门画水仙；用一年时间，专门画紫藤，可见其用情之专。芥嘉非专业画家，平时难以拿出整块时间来画画，他擅用时间的“边角料”。留心处处皆素材，用心时时可学画。或在下乡途中，或在会议间隙，见一物，看一景，便心摹笔拟。几分钟，寥寥几笔，眼中所见之物便跃然纸上。经年累月，烂熟于胸，故技艺大进。

芥嘉画画取材广泛，花鸟、山水、人物均有涉猎，然尤以花卉见长。笔者观芥嘉先生的《水仙图》，线条很松，但松中有紧；与水仙花相映成趣的石头，纯以线条勾勒，仿佛在不经意间，画面的空间感、通透感已赫然而出。他画的《金鱼图》，将两枝紫藤和四只金鱼组合在一起。金鱼的头朝下，与紫藤形成一种呼应关系。这样的构图，也是他的独创。

张芥嘉认为，书画有3个方面的功能：一是自娱。通过书画来提升自身修养。有了书画这一业余爱好，品味、内涵，也就有了支撑点。能够促使人在繁杂的事务中沉下心来，宁静以致远。二是悦人。好的书画作品能给人带来快感，传播美的心灵体验与助人为乐相似。三是教化。书画作品通过美的意象传达，来实现对民众美的社会教化功能，提升全社会的真善美水平。

展读芥嘉先生的画作，你会感受到一种扑面而来的生活气息。精神是画的灵魂，也是画的生命力所在。他的画有精神，有境界，有生气。芥嘉先生画画极重线条。他的线条拙、稳、慢、生。所谓拙，就是有金石味；所谓稳，就是落笔沉稳，不飘忽；所谓慢，指的是用笔沉着，不浮躁；所谓生，就是强调原汁原味，生而不涩。芥嘉画画有一个习惯，一提起画笔，就全神贯注，心无旁骛，真正做到了眼到，手到，心到。观张芥嘉先生的国画作品，使笔者领悟到“一方水土养一方人”的道理。他画的紫藤，像朝霞平铺于天空之上，真可谓是他的精神写照。

《雪后山水图》可以说是芥嘉先生近作中的佼佼者。此图左侧为一片松树林，后前方为若隐若现的远山，近处为山溪、石拱桥。所有景物均在白雪覆盖之下，唯有那一片青松，卓然而立，古朴苍劲。全图有色彩，松柏苍苍，白雪皑皑；有声音，溪流淙淙，山雀啁啾；有味道，炊烟在望，似闻人声，使人如置身画中，有人世太平、万物和谐之感。

近年，芥嘉先生主政浦江前吴，这是书画之乡浦江的核心区域，画风鼎盛，民风淳朴，大画家吴茀之、吴山明即出生于此。受乡风熏陶，张芥嘉如鱼得水，工作时有创新，业余时间也与民同乐，高雅充实。四全山、吴莱山、通济湖、吴溪……前吴的山水滋润着他的画笔；四时瓜果蔬菜，化为他笔底的乡村文化佳肴。

芥嘉先生作为书画之乡浦江的后起之秀，为人低调，画风严谨。不求闻达于诸侯，但求造福于桑梓。其画可赞，其情可嘉！为农民作画，为乡村代言。芥嘉先生乐此不疲。芥嘉先生有一个心愿，就是要联合书画同行一起，在全国农村举办一千场画展，面向农村、农业和农民，彰显公益性和乡土性，使之成为有别于传统馆院画展的最接地气的画展，使广大民众接受美的教化。

笔墨到处有春雷。相信并期待芥嘉先生在属于自己的书画春天里大有作为！