探析王肇民水彩的衍生成就

韩爽

王肇民先生的水彩画在国内外广泛受人青睐，这让后来很多中青年画家自觉开始学习他庄重的艺术风格，很快形成了一种有着共同精神追求、共同审美情趣的水彩学派——王肇民水彩学派。在这个学派里有王肇民先生的学生，也有其他的画家群体，其中具有代表性的有黄增炎、龙虎、陈海宁、陈朝生等。他们有的直接受教于王肇民先生，有的潜心钻研王肇民先生的水彩画，但他们都有一个共同点，那就是崇尚王肇民先生对水彩艺术的内在追求，力求作品的质朴大气。他们的作品也主要以强烈、朴实的风格为特点，在技法上常常以干画法为主，也有的在水彩纸上运用不同的工具材料作底，达到不同的肌理效果。在后来的学习中，王肇民水彩学派的大多数画家积极汲取王肇民艺术的精髓，又在不断前进的时代中努力探索属于自己的风格，不拘束于王肇民水彩风格的盲目学习，为现代的水彩艺术开启了新局面。

黄增炎之新材料的运用

黄增炎作为“王肇民学派”中的代表人物，不仅继承了王肇民先生的水彩特点，也不断钻研探索新的技法创新，例如在水彩纸上作底，达到意想不到的肌理效果，使画面具有厚重感；在颜料中不仅加入水还加入胶类粘合剂，水彩工具上也丢弃传统的水彩画笔，使用油画刷子甚至是油漆刷子等。他的改进与创新极大的丰富了水彩的表现语言，给水彩画带来了选择的多样性。

黄增炎的作品《同心协力》（如图1）在第九届全国美展上获金奖，构图饱满，人物呈半圆形围着大石板，好像时刻会被压下来一样，又好像有一种推力在不断向前，整幅画面有极强的感染力，气势沉重富有张力。黄增炎在作画之前先做了一层底，并在颜料之中加入胶类粘合剂，这就使得画纸在吸水不饱和的状态下，产生了看似不经意的点状肌理效果，加上水彩的透明性更是让画面产生了一种造型完整有力的视觉效果，更完美的凸显了画面的主体人物惠安女的吃苦耐劳的精神。

相比之下，王肇民却从未画过那个时代的主流主题，也没画过大型的历史或人物题材，他一直热衷于静物或蔬果类室内写生的题材，即使是人物头像或人体也只是室内的课堂范画，他没有黄增炎的大气磅礴之势，也没有鲜明的社会时代特点。王肇民水彩画的色彩也不像黄增炎作品的丰富，黄增炎在多样的水彩颜料之下还加入其他混合物来达到不一样的画面效果。

陈海宁作品中的特殊肌理效果

王肇民先生“形是一切”的主张在陈海宁的作品中有着充分的体现，当然也并不是简单的模仿，细节的处理和色彩的厚重感更是有别于前人的效果。同时陈海宁也深受他的老师黄增炎的影响，在工具材料上也钟爱刷子作画。相对于自己的老师，陈海宁也更喜欢生活中的普通场景或静物写生。

陈海宁更是赋予对象生命力，来表达自己的思想情感。作品《和谐的记忆》（如图2）画面以灰黄色为基调，偏向怀旧主题，构图饱满，画面中的桃子造型圆中带方，笔触也是方正有力；枯黄的枝叶与几个陶罐，表面斑驳，质感表现的恰到好处，更好的体现了岁月的沧桑感，而桃子上的那一抹红色部分更是起到了画龙点睛的作用，平衡了沉重的感觉。从这幅画上可以看出在王肇民先生的影响下陈海宁作品的特点主要有构图饱满，注重对象形体造型，沉重的色彩追求内在情感的表达。

由此可见，不论是学有成就的画家还是初出茅庐的学画者，都在或多或少的受着王肇民先生的影响，而笔者本人更是在现阶段中在不断的学习和探索适合自己的方式方法，通过学习王肇民先生的水彩画，对我的创作有了很大的影响：其一，王肇民先生的孤芳自赏让他独成一派，其作品也是大气而又朴实的风格，我外向的性格也让我在水彩作画上不拘不束，能有自己独特的用笔表现；其二，王肇民先生的集百家之长融汇贯通，在水彩上大放光彩，不仅有了“水”的韵味，还有了“笔”的力度，“色”的厚度，在学习过程中我也学习了中国画和书法，也将中国画中干笔皴擦，勾勒渲染等技法灵活运用在水彩画中。

（作者单位：湖南科技大学）

作者简介：韩 爽（1993-），女，湖南科技大学2014级硕士，研究方向：美术学。