探讨雷苗绘画作品的艺术特色

朱梦兰

雷苗是当代女性工笔画家，她的绘画在借鉴传统的基础上表达当代意识，折枝花卉的题材、极简的构图、灰色的格调是她的绘画语言。她的作品不仅充满了东方女性的魅力，把握了形式美和意境美，使作品创造出了一种宁静、幽静的独特意境。

1.雷苗绘画作品的表现形式

雷苗师承江宏伟，师江宏伟师从李长白、刘菊清，向上追溯到陈之佛，他们都继承传统，坚持对物写生，师法自然。雷苗也坚持对物写生，但是，外师造化、内得心源，形成了自己的绘画风格。在雷苗的绘画作品——浮水印这一系列中，看到雷苗将折枝花卉摆放在玻璃器皿中，玻璃器皿以俯视的角度看似随意的摆放在桌面上，外面或者有几枝花卉，玻璃器皿都是生活中常见的，不带任何花哨的装饰。在主观的世界中对客观物体进行描绘，用简单的物体，表现自己心中所想，看到这些简单物体的本质，似乎就能探索世界的奥秘，在这一系列的作品中，以灰色的格调呈现出来，在西方绘画的构图中，用传统的绘画方式进行表现，整个画面给人安稳、远离喧嚣的感觉，像梦一般。

在技法上，通过多次渲染、洗刷，色彩成为孤寂、忧郁的灰色，与画面中的线条、内容融为一体。雷苗认为：“在渲染制作过程时，我还未统计过花要染几遍，叶子要染几遍，只是根据画面效果，染到满意为止。”运用传统的工笔画技法进行表现。画家认真观察水渍在玻璃器皿、桌面上的痕迹，然后表现在画面中，画面中斑驳的桌面、背景，好似时间流淌的感觉，在灰色的整体布局中，用白色、红色、黄色、蓝色等花朵的颜色对画面进行提亮，玻璃器皿中，白色水流的痕迹给静止的画面带来一些空间的流动感，动静结合。使画面有种动态感。重视设色和渲染，在画面效果的基础上，表现意境，传达给观者。

在画面中所体现的现代感构图，像莫兰迪的瓶罐作品一样，几个简单的物体，随意的排放，体现空间的延展性、纵深感。莫兰迪的作品空间介于二维和三维之间，在雷苗的画中也可以看到。桌面和背景的颜色，几乎快要融为一体，接近平面的玻璃器皿在桌面上。在《盛宴》这幅画中，以俯视的角度进行观察，玻璃器皿围绕圆桌进行摆放，周围还有倒下的莲蓬、散落的花朵，以前后的摆放带给画面一种纵深感。在其他的作品中，有两个玻璃器皿并排摆放，或者有前后关系，把中国传统山水的纵深感很好的运用到画面中去。

在色彩上，整体的灰色格调，在微小的差异中又体现着色彩的丰富性。灰色代表着中立、平凡、宁静，是否又代表着画家的心境。老庄所言：“色之数不过五，五色之变，不可胜观也”。五种颜色可以调出千千万万不同的颜色。虽然雷苗的画面中的整个色调是灰色，但是，亮色的花朵，白色的水光也带给了整个画面和谐之感。并且，在绘画过程中，出现的色彩有时会在意料之外，不管是偶然出现的，还是在意料之内，画家可以很好的运用在画面当中，并使之融合。《折枝花卉》中在蓝灰色和黄灰色的背景下，中间有一块蓝灰色的隔板，前面的物体是两个装有折纸花的玻璃器皿，叶子是绿色和黄灰色，花朵的颜色是硃磦色加墨，藤黄加墨的两种色调。背景和物体颜色相互呼应，物体中带有环境色。

画面的整体效果给人宁静、舒适、安然、梦幻之感。传统的对物写生、画面空间的纵深感、沉稳的灰色画面和西方的独特构图视角想结合，在表现自己情感的同时，对中西融合之路贡献了自己的力量。

2.画家的情感表达

雷苗师承江宏伟，江宏伟在谈到雷苗的作品时，首先谈到了梦境，她的作品似乎在梦境中追求自己想要的东西，逃离现实，简单、单纯没有杂念。在雷苗的女性视角中，花卉的描写是离开了自己生长的地方，放在透明、冰冷的玻璃器皿中，容易让人联想到李清照的《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》：连卷西风，人比黄花瘦。用黄花比喻人的憔悴，在对自然景物的描写中，加入自己浓重的感情色彩，使客观环境和人物内心情感进行交融。为自己提供了一个带点孤独和忧郁的精神世界。她的画具有明显的女性绘画特点，梦幻的、情感的。女人一直是与花卉紧密联系，陶咏白说：“女画家们画花的美、花的艳、花的秀、花的媚、花的雅，赋予她多少情和爱，多少的赞美与颂歌，真是一花一性情，一花一世界。历来留下了不少佳作。”

雷苗的作品看似是室内的写生，但画面却带有野逸之感，拥有安逸、清淡的同时也带有不可或缺的生命质感。女性画家在绘画中借物抒情，表达细腻的情感，是男性画家相对缺少的一部分，女性画家这个时候便可以展现自己独特的魅力、表现手法。

3.雷苗作品的中西融合

雷苗的绘画作品是立足在东方绘画审美的基础上，进行创新。以小见大，在作品中让人感受到神秘留影，从传统的婉约中感受到女性情怀中的忧郁伤感。雷苗对东西方之间的文化进行了融合，在立足传统的基础上，找寻自己想要的风格，进行学习、引用，是当代艺术绘画值得我们学习的地方。合则双美、离则两伤，当代绘画中，不乏盲目追求，盲目创新，抛弃传统文化，离艺术的单纯性越来越远。在这种时候，要区分糟糠，学习积极文化艺术，在立足传统的基础上进行创新。

（作者单位：浙江理工大学艺术与设计学院）