探析纳比派之博纳尔绘画色彩

陈姝

法国画坛的演变，在19世纪到20 世纪都推动着欧洲艺术的全面前进，新古典主义美术、浪漫主义美术、批判现实主义美术、印象主义美术、新印象主义美术和后印象主义美术，当然，纳比派也在其中，并且与印象主义同一时期。他们以艺术革新、抛弃一切学院派教条为使命，强调对自然进行“重新安排”，追求单纯与变形法则，摒弃僵硬传统的画法，并尝试运用特殊材料代替油画布，以缓和画面色泽效果，创作了一系列色调柔和，富有韵律感的作品。

其中有两名杰出的成员，他们是博纳尔和维亚尔，早期作品中可以看出他们都受到印象主义、象征主义以及日本浮世绘的影响。本文就博纳尔绘画艺术的形式特点进行分析，博纳尔在整个艺术创作的过程中都对色彩的运用进行了仔细的研究，追求的是自然之外的美。

纳比派的形成和艺术特点

对于纳比派，由于它存在了很短的时间，很多人对此并不清楚.这是1889-1899的法国艺术社团，也是19世纪末众多相信太平盛世会到来的改良主义思潮之一.所谓 “纳比派”，引用希伯莱语 “Nabi”中文的意思是 “先知”或 “预言者”. 在西方传统中， “先知”是指接受神的委托，听取神的启示并向民众传达神的旨意而预见未来的人.

1880年，一批年轻的画家经常在巴黎 “髓骨”餐厅，后来又在朗松的画室里聚会。共同的兴趣使他们聚集在一起并成立社团，由此“纳比派”诞生了。该派的主要成员有博纳尔、维亚尔、朗松、德尼。他们推崇浮华的装饰风格，摈弃绘画中的立体感，而重新恢复古老的壁画、剪贴和石印技术中的单纯的调子。当时，高更的《礼拜后的幻觉》刚创作不久，他独到的绘画语言引起这些艺术家的注意，他们效仿高更运用大块色彩渲染画面和注重个人情感抒发的创作，除此之外也吸取日本浮世绘以及拉斐尔前派中吸取灵感。

压扁的空间结构，淡化的明暗效果，整个画面似乎成了平面图，就像是在拼盘上摆着五彩斑斓的色彩。德尼用一句话来解释：“一幅画——在它是一匹马、一个裸女，或者是一件奇谈之前基本上都是照特殊规律安排色彩的一个平涂表面。”纳比派——自称先知的一派—是艺术承上启下的一环。他们继续推行新印象主义和后印象主义的改革，追求的是构图和色彩的形式美，并且瓦解了焦点透视和明暗处理。自1892-1899年，他们至少举办了17次画展。随着纳比派艺术活动的深入开展，成员之间的分歧也越发明显。德尼、塞律西埃和卡特的作品，表现出以阿望桥为遥远渊源的新古典神秘主义风格。而博纳尔与维亚尔开始对塞律西埃的理论反感，并很快摆脱了高更的影响，和风景画家卢塞尔一起组成了派中之派。瓦洛东则游离于纳比派和独立派之间。

博纳尔——色彩魔术师

皮埃尔.博纳尔（pierre bonnard）于1867年10月3日，在巴黎南郊丰特内奥洛斯一处中产阶级住宅区里出生，是这家的老二，他的哥哥是化学家思鲁鲁，妹妹安德瑞担任一名音乐工作者。他父亲尤金.博纳尔曾就职法国陆军部局长，他的母亲则是阿鲁萨斯地方没落贵族的后裔。不可忽视的另外一位家庭成员，博纳尔的外祖母菲德烈克夫人是他最为敬爱的人，在博纳尔早期作品中我们经常能看到她的身影。

在最初从事绘画的日子里，博纳尔不像维亚尔等人那样有一个相对明确的目标，纳比派是以实用为原则的绘画风格，这使他更为广泛地要求自己去做一切相关美术领域的工作。他对家具设计、陶瓷制作、屏风和舞台装饰等都有兴趣，并且很快在石版画、广告设计以及书籍插图方面取得较大成功。最著名的是他为《白色杂志》所设计的招贴画。他痴迷于日本画风，日本浮世绘带给他很多的启示，这让我们看到他这时期的作品更具日本画的装饰意味，由此获得“日本纳比”的绰号。

博纳尔的画面异常的迷人，他的用笔展现了他在实用观念和色彩的杰出才能。他总是用自己独特的眼光来打量这个世界，博纳尔的作品中，人们常有这样的疑问，他是否只是剪裁了巴黎十六区（十六区是富人区，住着上流社会名媛）的一些“生活片段”？因为他的构图不像是经过深思熟虑后定的。其实为了制造让人大吃一惊的画面效果，博纳尔总是费劲心机。比如说别人画浴女，着重的是人体美。而他的浴女只有大体轮廓。

在《浴缸的裸妇和小狗》中，浴缸里躺着的正是博纳尔的妻子玛特，看起来似乎像是要融进色彩摇晃的马赛克中。阳光洒进浴室，使得原本普通的瓷砖变成紫、红、绿色，并且闪耀着镜面般波光粼粼的效果，格子地板上，小狗忠实地蹲在女主人身旁，视觉与浴缸紧密结合在一起。从作家的视点出发，浴缸与瓷砖连接的线由左下方斜过来。而浴缸的不规则把玛特的身体整个包起来，让人联想到子宫或石棺。我们深入这幅画作，画面的左上角，以粉红色色块及茶红色粗线勾勒出的，呈现出浴室落地窗帘，带状的金色则是表现出洒射在浴室里的阳光。画家以奔放、强烈的色彩描绘出瓷砖在光线照射下而透出斑驳的金黄色，进而整个画面弥漫温暖、幸福的感觉。画中的人物描绘的也非常抽象化，画家以急促的笔触画出轮廓，用粗放的笔触涂色，使得形体模糊化。只以热烈、激情的红色笔触，与表现她胸部的蓝色块，形成对照。

博纳尔有关的浴室作品，代表的是他和玛特的爱情，也反映两人长期以来有如窒息般的关系。就主题而言，似乎和德加的沐浴图有些关联，然而博纳尔在作品中的风格是迥然不同的。德加所描绘的人物肉体是“宛如从钥匙孔窥视”客观地观察。而博纳尔描绘的是一位分享自己人生大半的女人，画家的存在（物理性或非然）是可以察觉的。

人生挚友——维亚尔和博纳尔

研究博纳尔，就不得不提，他最好的朋友爱德华 .维亚尔，他们对现代绘画的理念是一致的，他们都未全盘否定印象派的“视觉写实”。

自从1888年后，维亚尔因不满保守教条的教学而转到朱利安画院学习，正式加入到纳比派的行列。维亚尔与博纳尔的关系尤为亲密，趣味相投，这份珍贵的友谊一直保持到晚年，可以说，他们是纳比派中成就最大的两位。从作品题材和和情调上都有相通之处，而他们最大的共同点在他们的艺术世界里满满都是艺术家个人的天地，在这里有画室和起居室的一角或者说是熟悉的窗外风景，以及他们的爱人和家人组成的世界。

他们总是选择一些日常平凡的场景，因为每一个熟悉的角落，每一幕平凡的场景都有可能唤起激情，这些作品往往都充满了他们最真实的感情。当然，维亚尔和博纳尔都在艺术探索中发展出各自独特的艺术处理方法。维亚尔常用柔和的褐色和灰色，笔触时而细碎，时而平宽。干涩的涂层会浮现出一串串的小颗粒，以此突出质感。博纳尔吸收日本的浮世绘的构图法，常常将画面分割出更为复杂的空间，就像随手拍的照片。他的笔触也是多变的，有时像莫奈的随性，有时纯净的像套色版画。

在维亚尔以描绘社交名人肖像而成功的时候，博纳尔则很少有肖像作品流传，有的话，也是亲友或者同业画家的肖像，而这些作品从本质上也是为了纪念友情的作品。比如，贝鲁涅与他们的妻子的肖像作品《包厢席上》。卡斯顿的头被毫不在意的切掉。对于他而言，画的像不像是其次的问题。博纳尔喜欢在模特儿周围或背景下功夫，在这幅作品中，女人的豪华衣饰自不用说，以火红的天鹅绒帐为背景，以达到凸显男人地位的效果，就是这样的风格，博纳尔总是很在意自己看到的真实情况。

博纳尔的作品中，其中有像高更那样大块色彩的渲染和粗略的形象刻画，经过他的提炼概括，展现出更简化和更注重平面装饰性的风貌，更是摆脱了高更画作的镶嵌画的感觉，使自己的画作拥有空间感。

博纳尔的写意风对国画创作的启示

我创作的内容起初是想以西方油画为主，由于一次偶然的机会，接触到国画的领域。国学热是近几年兴起的，而在这之前造就了我们民族性格的文化传统一直受到冷落地位。在国外却有很多杰出的汉学家——这是可笑又悲的事。所以我决定写意国画的创作。

传统的中国画将文学，哲学，书法，篆刻为一体，强调趣味性和象征意义，以及人格理想化。而西方绘画自印象派和纳比派出现之后，也相继涌现不少写意性的作品。像博纳尔和维亚尔这些人都可以说是在写意范畴。但是，写意绝不仅仅如此。我在吸取纳比派注重色彩形式感的同时，也注意到西画的演变还是属于单纯的视觉形式的转变。

在我的创作中，融入中国传统民间艺术，创作了一组以鸡为主题的系列作品《大吉图》，人们常说“大俗即大雅”，我创作的鸡都是出自农家的真实生活场景，带着我对生活的最真实的情感，这点与博纳尔是有异曲同工之妙的。看似是随意的构图，实际是经过精心的安排。 我的作品中，用较为奔放的大笔触来画鸡的羽毛，鸡的身体是以细笔勾勒，比较细致的描绘了傲然挺立的公鸡姿态，背景的植物石头则更为粗放，与前景形成对比。我的创作中既吸取了博纳尔关于色彩的独特见解和写意性，采取比较严谨的笔法与奔放的笔触相结合的特点。

我认为笔墨当随时代，我们从客观的生活体验出发，探索新的形式美感，以西方的现代绘画形式融入传统民间的绘画，写意和工笔相结合，创作出具有创新和突破的作品。

（作者单位：扬州大学美术与设计学院）

作者简介：陈 姝（1993-），女，江苏宝应，扬州大学美术与设计学院研究生，研究方向：美术学。