中国声乐发展中美声与民族的借鉴

康盛隆

摘 要：本文针对民族唱法与美声唱法的共同点与不同点进行了比较研究从而使人们了解到歌唱共性的关系是一致的，美声和民族两种唱法互相借鉴，只会使各自的唱法更加科学自如。

关键词：美声唱法；民族唱法；借鉴

一、美声唱法的特点

混合声区唱法是美声唱法的特点，采用真假声，将人体歌唱能调动的腔体全部调动，这正是它的科学性和唱法的魅力及震撼力。

美声唱法的发声系统可以用来完善和增强歌唱能力，不仅包括进行声乐训练的方法。应用西洋传统方法演唱声音虽然洪亮优美，但容易产生“有声无字”的现象。相反，一些说唱性曲艺虽咬字清楚，但在声音共鸣上常常比不过美声唱法专业的歌唱演员。”因此，需要根据自身的特点，因材施教，而美声唱法所使用分声部的方法就是声乐教学体系中的重要方面。“民族唱法通过学习美声唱法划分声部原理，可以弥补自己理论的不足，对于其提高和完善十分有益。”

二、民族唱法的特点

我国民族众多，有朝鲜族、土家族、傣族、维吾尔族、蒙古族、壮族等能歌善舞的56个民族，多民族的特点奠定了它的丰富文化，各民族有自身特色文化多元，民族音乐兴盛。“民族唱法包括民歌、戏曲、曲艺三大类演唱艺术，也指一般意义上的民族唱法”。 民族声乐，音色甜美，吐字清楚，气息也比较连贯，音调高亢，这也归因于因为我国多民族的优势，可以汇集各个民族的文化、习俗，让民族声乐显得丰富、饱满、多彩。

“民族声乐的本质特征，主要包括由物质构成的时间、情感、材料、综合创造力四方面内容，其音量、音质、音高等属性基本不会发生改变，但是音乐艺术物质的构成材料，其特征形成于契合过程中，是两种声音的契合，直接体现人类的心灵本质。”，“以艺术实践活动的创作、表演与欣赏三大阶段为出发点，声情主要表现在表演阶段，也是衔接创作和欣赏的桥梁与纽带”。

伴随着中国的开放和对外交流的与日增多，在文化上的交叉和借鉴也日益频繁，在这样的背景下，民族声乐自然而然的会感受到西洋唱法的一些独特的美和演唱技巧以及演唱优势。经过融会贯通和再创作，越来越多的新民乐应运而生，新编民歌，民族各族等新的艺术形式，不断丰富民族唱法的内涵和外延，也是符合大众审美的新演唱方式。

三、民族唱法与美声唱法的异同

（一）民族唱法与美声唱法的共同点

“美声唱法和民族唱法历史和文化背景不同，产生不同的声乐艺术形式，也有不同的演唱风格，但在发音上有共同之处。”

民族唱法的特点要以我国的汉语言为根基，声音高亢，发音纯正，声音细而甜美，声情并茂，感情丰富、动人，以情感带动表演，语言清晰，咬字是根据汉字四声行腔归韵的民族风格。总而言之，字、声、味、韵、情、气、演的完美统一是民族唱法的最高境界。

民族唱法的唱腔和咬字以经纬分，有其独特的方法，经是指（唇、齿、牙、舌、喉）也称“五音”，纬则表示（开、齐、撮、合）也叫“四呼”，而美声唱法科学性融入了物理学、生理学、音响学，”比较注重乐理，能够将声乐演唱和科学完美的融合。从科学的声乐角度，民间歌唱和美声唱法的共性，都是深呼吸，高位置，打开喉咙，气息下沉在高音区，找到高位置。

（二）美声唱法与民族唱法的不同点

美声在演唱的共鸣方面一般是多腔体：胸腔、鼻腔、口腔、头腔等都被运用，相对而言民族唱法则运用的共鸣腔体较少，它比较注意嘴唇的咬字和高位置声音靠前，追求明亮清脆的声音，所以两种唱法共鸣腔运用的不同就出现了发声后效果的不同。

“美声唱法是混合真假声的唱法，即真假声按高音比例的需要混合起来运用；从共鸣上来说是全共鸣，把能够运用的调动全部共鸣。”沈湘说认为：西洋混声唱法系统结合头，中，胸三个声区，扩充音域，让机体能力得到充分展现。美声唱法可以使得真假声结合，声带动态调整，声区统一，不易出现破裂音。低音区的演唱中主要是真声，在中间区真假声各半，在高区以假声为主传播有少量真声混在一起成混声的运用，这些正是民族唱法需要向美声唱法借鉴的长处。

四、民族唱法与美声唱法之间互相借鉴

民族唱法是对戏曲等表演形式的继承及扩展。美声和民族两种唱法互相借鉴，只会使各自的唱法更加科学的自如，毛泽东在延安文艺座谈会上就倡导中西的借鉴。这一讲话对我们今天发展民族声乐艺术起到了指导作用，我们要大胆到创新，借鉴美声唱法的优点，腔体运用，混声运用，吐字和讲求元音，在歌唱艺术作品也好，戏剧作品也罢都要讲究连贯，使声音感觉声断气不断很连贯。但在演唱中国作品时，有时会拘谨，歌词听不清楚，和中国听众所喜欢的清透，明亮，甜美的民歌形象有一定的距离。所以我认为美声唱法可以借鉴民歌的咬字，不要仅限于咬字，而可以运用嘴部力量，这样咬中国字演唱时更容易和清晰，但我国民歌的咬字也有弊端，民歌咬字多半在口腔前半部分口咽腔的部分，没有很好的打开，所以听到的声音相对窄不够有整过的共鸣效果，没有震撼力，在这间民族唱法要借鉴美声唱法的咬字，相互借鉴，就像我国歌唱家，吴碧霞为什么能把美声唱法和民族唱法运用的好，就是因为巧妙地掌握和运用了两者的优点，从而取得了非常显着的效果。

美声唱法也可以从民族唱法中获取营养，丰富和提升自身的美学品格，从100多年前，普契尼写他的西洋歌剧《图兰朵》时就融进了民歌《茉莉花》，民族声乐被引进到西洋唱法中，在这部著名的作品中作为谣唱曲而流传于世。

民族唱法的共鸣上比较薄弱的，因为它的共鸣比较单一，所以声音效果比较单薄，而美声唱法的一大优势，产生共鸣使声音有穿透力和爆发力，从而美化声音，一个聪明的演唱者如果能使所有共鸣起作用，最终取得声音效果就是混合共鸣，那就达到了非常好的效果。

传统民族唱法的声色明亮，甜美，柔美，婑婉优美编曲加入了美声花腔的演唱，加入了混声的音色，使声音更具感染力和震撼力，现在许多作曲对传统民族进行改编使得改编后的歌曲更符合这个时代和当今人们的审美观念。

从艺术的观点看，西洋美声的唱法的比较科学的，演唱技巧是比较高的，它很讲究运用心理学，生理学和物理学的，这一点是世界公认的，我国的民族唱法有着高技巧，主张科学地汲取西洋唱法，更加真切地展现中国的民族文化和特性，对于发展本民族的声乐，特别是具有民族特色的声乐艺术不能离开历史传统，不能脱离时代的主题和发展的要求，也需要科学化的改进。因此，民族唱法的更新一方面在主题上紧跟潮流，推陈出新展现当代風采，另一方面在技术上融入更多的声乐元素，丰富自己，强化内涵和外延。

学习一些西方歌唱家去所走一条探索和创新的路，能够驾轻就熟地演唱富有民族特色和风格的音乐作品，“非常自然地将民族与美声两者衔接，过度，借鉴，互为学习和补充”。