钢琴练习曲中的钢琴伴奏

摘 要：钢琴练习曲是专门为钢琴针对某一些演奏技术，并为达到某些特定的演奏技巧及教学目的所创作的曲目。钢琴练习曲的出现，对钢琴演奏技术、教学体系的发展与完善具有不可替代的历史作用，并为钢琴艺术事业的发展作出了重要的贡献。如今，钢琴练习曲已经作为独立的钢琴音乐作品为大众所接受。

关键词：钢琴练习曲；钢琴伴奏

不同作曲家因所处历史时期的不同，所受当时社会思潮、美学观点、审美取向的不同，所创作的曲目在和声、音型、织体、音色、表達情绪、创作技法，以及钢琴演奏技巧的推敲都有各自独特的代表性。所以在不同历史时期，钢琴作品或特定的钢琴练习曲都体现出了不同的风格、和声及技术特性。起初钢琴练习曲是作为特定的技术练习曲目进行创作的，但随着社会文化的不断演变，在不同地域、不同历史时期、不同民族、不同社会经济背景下涌现出了许多独立体裁，具有丰富和声及织体形式。并且带有某些“隐含标题”的钢琴练习曲，作为独立的音乐会曲目在世人面前展示。

1 练习曲中的钢琴音区层次的应用

钢琴作为独立的演奏与伴奏乐器，主要是由于其宽广的音域在八十八键的音域中，横跨了几乎所有乐器的音域。其音域宽广的特点，所以钢琴各个音区所体现的音响特色各不相同。钢琴练习曲中各个音区音色的特点，经过几百年钢琴作品的产生与演变，逐渐形成了各自音区特有的功能。在分析钢琴练习曲时，我们可以将钢琴中的不同音区划分为：低音层、音型层、旋律层等。这样可以清楚地了解各层次所属功能，并根据各层次的功能进行音型层次的搭配，从而弹奏出变化丰富的钢琴织体。

低音层是钢琴音区最低的层次，它主要担任提示和声低音的功能。同时，因其较低的音响特点，在人耳的听觉习惯（听觉效应）中占有较大比重，并可以产生更多的有效泛音，所以低音层次是音型的基础。同时，在较低音区弹奏旋律也是很有效的手段。在低音区演奏旋律，可以同在中高音区演奏旋律形成明显的对比，就好像同一主题音调在不同音区的变奏，从而达到丰富音乐形象的目的。在较缓慢、音区极低情况下弹奏旋律，可以营造神秘、悲壮地音乐气氛。钢琴的音型层主要是指在中低、中高音区中，能够表达清晰、具有明显织体节奏特征的和声连接关系的持续。音型层次主要通过和弦的不同分解，经过节奏的组织产生具有一定节奏提示（或称表情提示）的组合形态，在这一层次中其主要作用是为了进一步配合作曲家的创作目的、歌曲的内容而进行的。音型层由于其主要的作用，所以多出现在中低、中高音区，因为这些音区音响的特点，更适合弹奏密集的和弦排列。在不同阶段的钢琴练习曲中，这一钢琴层次组织的规律同钢琴作品时代、地域、难易程度有着明显的区别。分析不同钢琴练习曲中各层次的表现形式，对了解钢琴音型的不同形态并正确应用钢琴音型，具有一定的指导作用。

2 不同时代钢琴练习曲中的伴奏

钢琴练习曲中音型的变化丰富，在不同时期体现出不同的特点。在巴洛克时期，斯卡拉蒂、弗朗索瓦、库普兰、巴赫等人的作品中，虽然没有标明“练习曲”，但大量的技术练习足以让这些曲目能够称得上“练习曲”，只不过后人称她为“复调作品”。尤其在斯卡拉蒂的《钢琴奏鸣曲》中，大量地运用相同的音型作为主要的音乐元素进行创作。在钢琴伴奏中，抓住旋律构成中隐藏的旋律元素，或作为旋律的有效补充，音型在其中起到了重要的作用。同时复调作品中，多声部旋律的弹奏手法也是钢琴伴奏中常用的手法。复调手法可以运用在旋律伴奏结构内部（旋律长音、乐句间连接处），为了达到曲目段落有机的结合，在创作风格的要求下，可以将伴奏音型进行复调化处理，使得伴奏音型和弦音旋律化，避免伴奏音型因和弦音过于单一的缺点。

18世纪中叶～19世纪中叶，随着钢琴制造业和社会文化的发展，古典音乐时期逐渐形成，人们对钢琴演奏技术的更新与期待显得非常迫切，由此产生了典型意义的练习曲。这类练习曲不以音乐的美为最终的目标，主要是为了挖掘、探究钢琴技术为主要目的，增加钢琴技术的趣味性与可能性，同时也是钢琴技术的重要尝试。这一时期如穆齐奥·克列门蒂、约翰·巴普蒂斯特·克拉莫、卡尔·车尔尼、凯斯勒等作曲家，他们将每一首钢琴练习曲确定为一个技术目标，如五指独立性练习、快速音阶跑动、琶音的连贯性、单手音型技术、某一种固定音型、装饰音、音程技术、和弦技术等。通过针对性的练习，从而获得该种弹奏技术。在这些钢琴弹奏技术中，有很多是同钢琴伴奏相同的，因为钢琴练习曲也是钢琴织体音型的运用，钢琴伴奏是将钢琴练习曲中学习到的具体技术，运用到旋律伴奏中的。不同的是，钢琴伴奏更强调钢琴音型的伴奏功能，并不过分强化钢琴自身有关钢琴技术的个性展示，钢琴伴奏的音型特点更强调为他人服务，“甘做绿叶的角色”。

到了19世纪中叶，浪漫主义思潮深刻影响着各种艺术形式，音乐艺术也在其中。这类艺术形式崇尚个性的展示与张扬，更注重思想情感在作品内部的表达。这一时期的音乐作品强弱的对比极为突出，极强、极弱的力度对比对于表达张扬的个性提供了有效的渠道。为了达到个性的突出，钢琴伴奏音型织体也从和弦、调性上力求更丰富、更深一步的构思与变化。这就给钢琴学习者提供了更多的学习内容，在对伴奏音型织体、和声的构造、各音区层次的运用与搭配上，提供了更多优秀的借鉴。所以，钢琴伴奏绝对不是空穴来风，绝对不是个人凭空的幻想，它是钢琴这一乐器音乐构成手段的一脉相承。浪漫主义时代钢琴练习曲不再是简单钢琴演奏技术的攻克，在技术的考究上已经具有相当高的程度，它是对技术可能性的更高层次的要求。一些经典钢琴伴奏作品中也不乏难度较高的作品，而在一些创作类型的歌曲伴奏中，可以隐约地看到浪漫主义钢琴作品音型、和声、织体手法在钢琴伴奏创作者内心的影子。

3 练习曲中的低音

钢琴音型法中另外一个重要的层次就是低音的选择，它是钢琴伴奏中应注意的重要环节，因为低音不仅是和声提示的基础，同时它也是一个重要的旋律层次（或称为旋律），这个层次的把握是音型与织体层次变化与组合的基础。从不同阶段钢琴练习曲有关低音的应用上来看，低音的使用可以简单概括为原位低音、转位低音、原转位低音中的进行、持续的低音、复合型的低音、导音性质的低音等。这些低音的形态是从和声进行与旋律进行关系上的进一步复杂变化，我们在对练习曲进行学习与研究时，不仅仅是从演奏角度掌握练习曲的弹奏，还应该将低音的变化归为另一个旋律层次，它在整个曲子中担任着重要的声部。因为其位于整个音型的最低声部，低音的出现不仅是为了交代和声进行的连接关系与变化连接，更重要的是踏板的加入和低音的变化，可能获得更多优秀的泛音音响。练习曲各种音型中的低音，同钢琴伴奏的低音在构成上是一致的，区别仅仅是练习曲中的低音更为丰富。这样做的目的是使练习曲的创作更为器乐化，为了达到更丰富、更有变化的效果，所以在低音的写法更具有可推敲性。钢琴伴奏中的低音，因其服务的对象是单旋律，为了达到提示、丰富主旋律的作用，所以在低音的选择上受到一定的局限性，就没有练习曲那么灵活与自主，钢琴伴奏中低音的选择，更简洁化。在学习研究练习曲时，我们不妨将练习过程中看到的、学习到的低音进行分析，将过于复杂与重复的低音放弃，将能够为旋律带来提示与补充作用的低音应用到钢琴伴奏音型的弹奏中。可想而知，这是一件非常有价值的事情。

4 练习曲中的音型与钢琴伴奏音型法的关系

音型是钢琴表达节奏、和声的有效载体。这一功能是其他乐器不能比拟的，因为钢琴具有音域宽和声响更容易快速发出的特点，音符的密集程度是其他乐器无法达到的，其音型織体中音符的数量是它表现音乐的重要基础。尤其是古典时期和浪漫时期的钢琴练习曲中有非常经典的音型范例，从单一层次的伴奏音型到双手复合型的伴奏织体，从和声语言的简单化到和声语言的复杂化都有非常具体的例子，这些例子是经典的教科书。钢琴练习曲中，从各种音型单独来看，它只是简单和弦音的分解与组合状态，没有过多的生命力，在练习曲中只是简单地连接。如果从音型与和弦连接过程中挑选出简单的和弦音作为主旋律，由演奏者轻声吟唱，伴奏音型的生命力就跃然“琴”上，使得本来枯燥、生硬的音型突然变得具有强有力的和声推动性。需要注意的是练习曲中的伴奏音型是为了器乐演奏技术潜力最大化而进行的创作，它将钢琴音型做了较大化的创作处理，主要是为了进一步提升钢琴织体功能，它比钢琴伴奏中的音型更为丰富与独立。练习曲中的音型如果在钢琴伴奏中使用，首先应注意伴奏音型与旋律在音区上的相互呼应、对比、补充的关系。另外，要注意音型化的伴奏织体不应抢夺主旋律的主导地位，应着重突出主旋律，为主旋律起到提示、补充的作用，切记不能喧宾夺主。

5 如何借鉴与运用钢琴练习曲中音型、和声、音型法为钢琴伴奏服务

钢琴伴奏中对于音型、织体、和声的运用属于伴奏的范畴，它是为旋律提供更多支持的部分，也就是为旋律提供更多有效解释的部分。它的作用是提示乐曲节奏与和声、创建与营造音乐氛围和表达音乐风格。不同之处在于，钢琴练习曲中的音型与织体原则变化更为丰富、多样，不受乐曲旋律限制，其独立性更强。而钢琴伴奏中有关音型、织体及和声的使用，更具有一定的目的性，就是更好地为主旋律服务的原则，在弹奏时更注重音区的选择、层次的搭配、和弦音的节奏组织形式（音型的构成）等技术规则。弹奏时更注重伴奏与旋律相互弥补、相互促进的共性原则，而钢琴练习曲相关的构成与弹奏更讲究个性的发挥与技术表现的最大化。

钢琴练习曲是钢琴演奏技术的宝库，同时也是学习钢琴伴奏实践技术的重要教材，练习曲中有关和声的知识、音型的构成、曲式结构，以及一些作曲家特有的写作技术都是不可多得的宝贵知识。在学习、弹奏钢琴练习曲时不能只停留在简单技术攻克的阶段，在掌握技术的同时，钢琴练习曲可以作为更多钢琴伴奏写作知识的范例，通过对练习曲更细致的分析获得更实际、更有解释力度的实例。这些实例可以有力地说明钢琴伴奏演奏、写作时的依据，说明钢琴伴奏音型、和声的产生是同练习曲中的音型法与和声的使用是一致的。钢琴伴奏有关音型与和声等其他理论知识的掌握，同钢琴演奏技术的积累是相同的，钢琴伴奏理论知识与实践技术的掌握是循序渐进的，也是从易到难、从简单到复杂的过程。钢琴伴奏技术绝对不是凭空想象的，也不是杰出音乐人才的独享物，它是有规律可循的，它更是一个可以看得见摸得着的东西。钢琴伴奏技术的学习、掌握、运用与创造，是一个由必然世界到自由世界的过程，要想真正了解它、掌握它还需点点滴滴的积累，这就是“善学者，究其理；善行者，究其难”的道理。

作者简介：谢世超（1977—），男，河南开封人，研究生，河南师范大学音乐舞蹈学院讲师，研究方向：钢琴教学与演奏，声乐艺术指导。