《小别离》直面现实 深戳人心

如是我闻

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今年暑期档，屏幕被清一色的玄幻、仙侠题材等大IP改编的电视剧占满，直面中学生留学热，并同时聚焦亲子、教育、民生各类热门社会话题的《小别离》算得上一股清流。近年来，最能反映当下生活的现实主义题材总量减少，去年的《虎妈猫爸》算得上是此类型题材中的翘楚，所以《小别离》自立项以来便颇受关注。在通讯越来越发达的今天，父母和孩子的距离却越来越远，很多话语反而不能直白地说出口，可能是通过别扭的方式表现，也可能深埋在心底。《小别离》体现了父母与子女，尤其是青春期孩子之间的微妙关系，剧中人物在经历了矛盾冲突和痛苦的过程后，最终回归亲情的温暖。该剧与观众共同探讨如何表达亲情、如何恰到好处地做好家庭职责。该剧生动谱写了一出当下城市生活的众生相，在全民关注的社会话题上直指人心。

聚焦亲子关系 激烈冲突引争议

黄磊和海清组CP，搭配张子枫，三人之间有不少有哭有笑的精彩戏份。不同的教育理念和处事态度，令这对人人艳羡的夫妻矛盾重重。吴佳妮（朱媛媛饰）、金志明（韩青饰）组成的工薪家庭戏剧冲突明显，出国留学给这个家庭造成了巨大的财务和心理负担，他们与女儿琴琴（赵今麦饰）上演的故事令人潸然泪下。张亮忠 （汪俊饰）、蒂娜（陈小纭饰）组成土豪之家，将离异家庭、继母与继子的微妙关系表现得真实感人。三组家庭分别来自不同群体，却在面对孩子青春期成长时，上演了相似的喜怒哀乐。

TFBOYS作为少年偶像的人气不用说，首度在影视剧中“合体”的三小只，在演技方面也受到导演汪俊的大力称赞。值得一提的是，此次TFBOYS在剧中可谓本色出演，王俊凯饰演的“李想”是张子枫的学长，剧中不仅两位小演员一起共谱青春乐章，三位志同道合的“理想”型学长也因为成立组合“炫世纪”，有一段青春追梦之旅。更为难得的是，三人品学兼优，是学校里的风云人物。可见戏里戏外，三人都是学业、爱好共同发展的典范。

陈数、王姬、邬君梅、高明、江语晨等加盟出演，也令剧集增色不少。该剧的“老戏骨”+“新晋童星”搭档模式，阵容颇为强大，他们将一起演绎一段人生中最重要的小别离，并在开学季之前献上一部直面现实、直戳人心的全民话题剧。

探讨留学低龄化 直指社会现实

根据2016最新数据统计，2015年中国出国留学总人数突破50万，中学生留学人数占13.76%，9成以上为自费留学。中学生留学需要支付昂贵的学习、生活费用，这为众多家庭带来巨大压力。同时，小留学生也会面临与父母离别的巨大心理挑战。这些，构成了《小别离》故事的缘起。

《小别离》原作者、资深媒体人鲁引弓，也是一名将女儿送出国留学的家长，对个中酸甜苦辣深有体会。这部作品既饱含了他的亲身经历，也是他对社会现实的思考与反问。

剧中不同经济条件的三组家庭，是当今中国社会无数个家庭的缩影。虽然境遇不同，但他们都要面对孩子教育、职场竞争、亲子关系等多重压力。黄磊与海清出演的酷妈奶爸，在面对女儿的教育问题上像中国无数家长一样操碎了心，再加上工作压力，两个人之间也从相敬如宾到渐生分歧。

同样，一群十几岁的孩子们，却要面对国内升学还是出国留学的人生重要抉择。剧中小演员们正值微妙的青春期，面对的不只是升学压力，他们的生活日常也是每个人都曾经经历或正在经历的，剧中“业余爱好是不是浪费时间”、“叛逆青春期是否冲撞过父母”等话题，势必能引发各年龄段观众的强烈共鸣和深度思考。

专访导演汪俊

世间所有的爱都是为了团聚，只有父母的爱指向别离

Q：当初接到《小别离》剧本时，它最吸引你的地方在哪儿？

A：《小别离》是一部聚焦亲子关系、教育话题的剧，这也正是它吸引我的原因。曾几何时，送孩子出国深造，还只是少数人的“专利”。但是放眼现在，不光是有钱人，很多的中产阶级，甚至是草根阶层也在想方设法把孩子送出去。剧中的三组家庭，便是对这一客观现实的写照。

Q：你在剧中饰演的“土豪”张亮忠，这个人物具有怎样的特质？

A：这个人物最主要的标签就是“有钱”。对孩子大手大脚，能够满足孩子的各种物质需求，却从来没有看过孩子的作业本，没有去给孩子开过家长会。虽然是个“土豪”，但在教育儿子时也会无奈且生气地怒吼：“江山让给你！”可见在教育孩子这件事上，家家有本难念的经。

Q：这部剧的领衔主演是黄磊和海清，你和黄磊合作过多次，海清也是人气很高的演员，你怎样评价两位的演技？

A：我和黄磊是“老夫老妻”了，他对我的帮助很大，在这部剧中也贡献了很多。帮着改剧本，我记得有一场戏是他对小孩子发火，不得不说，黄磊的爆发力很强。和海清是第一次合作，但有时候真的觉得站在监视器前就会爱上她，因为她的表演能力非常到位，而且她的镜头感极强。

Q：《小别离》邀请到了国内人气少年组合TFBOYS，三小只的加盟拥有强大的市场号召力，你如何看待他们在剧中的表现？

A：邀请三小只不完全是出于市场的考虑，王俊凯饰演的李想真的是“理想型”学长，他与王源、易烊千玺三人一起组建了乐队，谦和有礼，有自己的追求和坚持。这三个角色并不是专门为他们设立的，在原著中就有，他们学习好、喜欢唱歌，算得上是本色出演。从一开始的青涩到后来的游刃有余，进步空间很大。

Q：您拍过很多的电视剧，你是如何把关一部电视剧的商业性与艺术性？

A：首先，一个导演很多时候要丢掉自己的个人趣味，你是拍摄给大众看的，而不是纯粹按照个人思路想怎么导就怎么导。有的导演自己爽，爽完却没有人找你拍戏了。我觉得导演应该给自己设立一个底线。你别拍太做作、太狗血的东西，不要越过底线。每个导演都有自己擅长的题材，我拍摄现实主义题材比较多，但我也擅长拍摄谍战剧，还会陆续推出一些年偶、古偶、时偶，不管何种剧目，都要有自己坚持的底线。

2016年网络剧的发展迎来了全新的阶段，网生内容的量在各个平台继续呈上涨的趋势已经是一个必然，所有的视频网站都在利用独有的自制内容强化自己的品牌竞争力。自今年6月起，搜狐视频推出了一系列差异化定位的作品。搜狐视频版权影视中心高级总监马可表示，能否在BAT抢占大IP的挤压下，做出亮点去突围，是搜狐视频主要在考虑的事情。

“大IP可能永远会是观众欲求不满的一个选题，你花了几千万元买了个大IP，其实就像买了个广告一样，所有人都在关注你，你不用去做广告，别人就会天天问谁来演，什么时候拍出来，什么时候播，世界上有的是人操心。但是盛名之下，未来受到的检阅的压力也很大，大IP给大家带来的困扰其实很多，因为有的时候社会资源不具备，专业人才不足，提供不了那么多的解决方案。我们可能作为一个非BAT的平台没有去购买大IP，但在自制上还在走着一条跟以前一样的自生IP的道路。”

IP最大的意义是在于它应该覆盖全产业链，并且有延续性，例如《哈利·波特》系列、《星战》系列，只有系列的可延续性才能形成长时间的粉丝群叠加。马可表示，在现在的资源下搜狐视频的网剧希望能做到这几点：首先它在内容上有所创新，对这个行业来讲它有标杆和旗帜意义；其次从商业化程度上或者说作品的时间生命力上来讲，它是可回归有延续性的。“我们尽量努力去做到这些。我们也特别希望拍出来的每一部作品都可以跟客户说，我们又拓展了一个新的类型。你要想跟我们合作做这个类型，你看看你能不能做到我们已经做到的那些。”

粉红系偶像剧《亲爱的公主病》与“没有女主角的”《刺客列传》做的就是这样一种尝试。目前已经上线播出的两部剧都有着良好的口碑，《亲爱的公主病》拿到了微博视频指数纯网热播剧微博视频排行榜第一名。马可认为，网剧利用题材的创新覆盖一定的受众圈层，同时也要进行“破壁”。

“从市场上来看，一个优秀的内容确实能破壁，突破平台影响力的壁，突破不同地域观众的壁。还有可能要解决的问题是代际这个东西，中国人特别爱给别人加标签，你是00后，你就看00后的东西，90后就看90后的东西，但如果说好的内容能够破壁那也非常好，我觉得《亲爱的公主病》可能就有点这样的趋势，你看起来它是一个偶像剧，但是我身边的老阿姨都很喜欢看，因为她们觉得这部剧能带给她们初恋一般的幻想。只有全方位的破壁，你的内容覆盖的用户才会越广越多，价值才更大，也会在泛娱乐方面有更多的商业价值，比如周边产品。不管是你卖面膜，卖鞋子包包，卖游戏，都会比较容易卖出去。第二季回归的可能性也会更大。”

专访马可 做自己的事，为用户服务

Q：在你看来，一部优秀的网络剧应该具备怎样的特质？

A：一部优秀的成功的网络剧，我觉得从内容上来讲，它应该是有创新的，从结果来讲，它能够成为行业的一个标杆，然后从未来来讲，它是有延续性的。比如说《亲爱的公主病》，刚刚首周更新，这个剧我们想把它做成今年偶像剧的一个标杆，因为大陆其实一直都没有自己偶像剧的一个标杆，提起偶像剧我们就会想到曾经的台剧、韩剧甚至是日剧。我们这部剧也是一个全亚洲的阵容，比如说由泰国的演员Mike担当主演，还有一些台湾的导演，音乐是韩国团队制作的，虽然我们配备了一个全亚洲优质的偶像剧制作班底，但这部剧是为中国的网友打造的，它是一个没有太多地域性的华语的偶像剧，文化对接完成得比较好。还有已经上线的一部剧，叫《刺客列传》，它是集结了大概十个男主演，主要讲了一个王子复仇记的故事，这部戏虽然没有很贵的演员与特效，但是它的剧本是很不错的。很多网友觉得这部剧一个最大的卖点是没有女主角，全都是男演员，大家看看就知道了。我觉得其实现在网络主要服务的是更年轻的观众，20～30岁的才是主流的观众群。大家都在用尽全力地去摸索想知道年轻人到底喜欢什么，虽然现在网剧的制作有一些年轻人参与，但总体来说还是相对比较成熟的制作人在给更年轻的用户服务，内容上的创新就非常重要。

Q：你是怎样看待网生代受众群的呢？

A：网生代的受众群，如果单纯从内容角度来讲，做网剧的话还是先保女性争取男性。网大的话可能男性用户会多一些。网络综艺我觉得一半一半，其实不同的网生内容即便它覆盖同样的一个群体，它覆盖的男女比例也不太一样。女性喜欢戏剧，就是我们经常讲drama queen嘛，她们喜欢幻想，喜欢这种戏剧化的东西，所以你讲一个故事她天然地爱听。在全球范围内不管是哪个国家，看电视剧的主体都是女性，所以在网络上也一样。

Q：版权剧与自制剧在整个平台的比重是如何的呢？

A：这个比重是不太可控的，我们每年国产剧大概播放量有100多部，这是跟着卫视走的，基本上会覆盖一些主流卫视的黄金档和它的一些周播剧场，不光是我们，其他的视频网站基本上也是在150部以内，就电视台播的我们来买。自制剧方面，我们今年长剧可能会有10部左右，喜剧大概是3部左右，然后还有一些综艺。这个没有办法看比重，因为好多网剧它的时长等等都不太一样。但是我觉得未来网剧的量或者说网生内容的量在各个平台都是一个上涨的趋势。

Q：关于孵化IP，搜狐视频的思路是怎么样的？

A：首先在选择IP的时候，要看有没有创新，其次是现有的社会资源能不能驾驭，然后在打造的过程中我们会精心控制每一个环节，使得它在每一季都能够取得成功，这样才会有下一季。我们的《屌丝男士》就是这样一步一步过来的，然后才有了《煎饼侠》这部电影。其他的，比如说马上要开发的《无心法师2》，我们也是一步步做起来的。我觉得所谓的孵化IP，只有概念没有任何意义，你挑选的这个内容本身要有娱乐的内核，能够吸引一个圈层或更广义圈层的用户，具有这样的质素的同时你要看现在的社会资源能不能完成，有很多书大家没法拍，是因为现在的社会资源还不具备，你现在还拍不出来，那就先不要去碰了。当我们能够掌握足够的社会资源去完成它的时候，我们还要控制每一个产品线，每一个节点，这就像我们对我们的制片人的要求就是每一个制片人都是每一个项目的产品经理，从产品出生到最后结束播完了，然后从一季到第二季，包括周边产品什么的，你都要做产品质量的控制、渠道的控制。这样你的IP就是不只孵出来了，你还把它扶了上来，让它有发展。《煎饼侠》就让大家看到了，当时谁都不确知一个情景喜剧拍电影成不成，但它就变成了一个黑马，11个多亿的票房。我们做事一般不太会抛出一个高概念或者说宣布一个伟大的战略，其实做作品还是需要潜下心来用匠心去做。