浅析通俗类唱声乐比赛中的曲目选择

林馨蕊

摘要：在通俗类声乐比赛中，选曲工作尤为重要，它直接关系到比赛的现场演绎效果和最终比分成绩。针对这一问题，结合比赛性质和流程、个人声音类型和特点、选曲的创新和发展意识这三大点做了关于比赛选曲的简要分析、列举和总结。作者希望通过多年累积的选曲经验，建议歌者更加明确的了解自身的嗓音特点，使其在比赛中更好的发挥。

关键词：通俗唱法 女生声部 嗓音特色 选曲创新

随着《我是歌手》、《蒙面哥王》等歌唱类竞演节目的走红，五花八门的通俗类歌唱比赛也开始在全国各地兴盛发展起来。这一类比赛往往具有起点低、专业性弱、娱乐性高的特点，而备受广大的人民群众喜爱。民众容易参与其中，在歌唱中满足自我的表现欲并在比赛过程当中获得犹如明星般的关注从而产生歌唱的成就感。然而要想在比賽当中脱引而出，取得优异的成绩，我们就必须对比赛的规则有所了解，对自身嗓音条件有所认知，以及对自我歌唱道路的发展有所设想，与这些条件息息相关的就是比赛中的曲目选择问题。曲目的选择直接影响比赛时的现场效果，通过选手的选曲也可以体现出演唱者的嗓音条件和歌唱实力，那么我们究竟要如何做到在选曲时扬长避短，充分发挥个人特色呢？

首先，我们应关注比赛的性质。比赛的性质可以为我们的选曲选定一个大方向，所谓比赛的性质也就是换位思考所参加的比赛究竟需要怎样的歌手？喜欢怎样的歌曲类型？比如在校园类的歌唱比赛中，比赛的主题往往是阳光向上，积极健康的，那么一些校园民谣以及清新明快的小曲子，歌曲《同桌的你》、《把耳朵叫醒》就相对契合了这一类型比赛的主题。扣住主题等于抓住了比赛的大方向，自然的比赛分数也不会低；在类似《中国好声音》这一类型的比赛中，评委更青睐的往往是声音的辨识度和作品的难度。那么比赛当中找一些极具特色的歌曲，例如《痒》或者能够完美展示自己歌唱水平的歌曲，例如《想你的夜》。让评委和听众记住你才能在比赛中存活的长久；当然，市面上也经常有一些商业性质的比赛，例如《超级女声》，在这一类比赛中大家所关注到的就更加的全面，个人的形象气质、舞台表现力，以及参赛者所带来的社会影响力等等非音乐的元素也有可能影响比赛成绩，这就需要参赛者为比赛做更加高标准、多样化的准备。

同时，比赛流程也影响了比赛选曲。一般的歌唱比赛流程分为初赛、复赛和决赛。不同的比赛环节需要参赛者呈现出不同等级和特色的曲目，选曲的前后顺序在比赛当中就十分讲究。初赛，也就是所谓的海选，为了让评委能在大海中把你选出来，这一轮建议演唱具有个人特色的歌曲。考虑到海选也是对歌手基本素质的考量，在抓住个人特色的同时不能忘了音准、节奏这些音乐基本元素的把握；在复赛中，建议选用一些稳定性较强，发展性较好的曲目，让评委在评定时看到你的歌唱潜力和演唱实力，才有可能给你进入决赛的机会；进入决赛后，就必须拿出“压箱底”的曲目了。相信在决赛中所面临的对手都是具备一定歌唱水平和表演实力的，所以在选曲时建议选一些难度系数较高的曲目。

知己知彼，百战不殆。首先我们做到知己，也就是要明确自我的声音类型。声音的类型主要可以分为男高音、男中音、男低音和女高音、女中音、女低音，当然这只是一个非常宽泛的分类方式，本文中主要分析女生声部。在比赛的准备过程中，我们可以依据歌手的音域来找适合的参赛曲目。例如黄小琥的《没那么简单》就极为适合女低音歌手来演唱，整首歌的音域窄，音高低，但情感表现又深情动人，像低沉的怒吼。女高音歌手，例如徐佳莹，她的嗓音特点是轻亮，温和的，所以她的大部分歌曲都是舒缓、悠扬的歌曲。对于一首歌曲的选择和演绎当然不能仅靠音高来确定是否适合自己，更重要的是歌曲的音色特征。我们通俗的将嗓音分为“大号嗓子”和“小号嗓子”。虽然同为女低音或女高音，但是根据振幅和音量的大小又可以进行细分。上文提到的黄小琥就是女低音中的大嗓，而演唱《走在冷风中》的刘思涵则是女低音中的小嗓。同为女高音，歌手张韶涵的高音像风筝线一般，歌手谭维维的高音则掷地有声，力道十足。所以适合于大号嗓子的歌曲往往注重歌曲“面”的塑造，如一些动感的快歌《彩色的黑》《firework》，歌手的声音能将整首歌曲灌冲的非常完满，现场的气氛也很容易被这样的大号歌曲所带动起来。小号嗓子的歌曲则更注重歌曲“线”的塑造，小嗓在感情宣泄的力度和宽度方面不如大嗓，但是小嗓在旋律情感的把握上却更加细腻动人，如戴佩妮和金海星的歌曲，她们用哼唱代替怒吼，用巧劲代替蛮力，呈现给观众的是轻松，舒服的唱歌状态，让听众在不知不觉中被歌者的歌声带入到声音情景当中，从而被感染、被感动。所以声音类型和音色并不能直接作比较，也没有高低之分，无论你是哪一种类型，都要是选择适合自己的曲目，这样才能够达到完美的演绎效果。

说完知己，在比赛中如果能做到知彼那么你的胜算就更高一筹了。在比赛的过程中，可以多交流多学习，关注对手的选曲风格和曲目安排，反思自我再做出对策。如果对手是个情歌王，那么我们就可以选择动感的歌曲来进行PK；如果正常比赛大部分选手都选择了爆炸性的高音歌曲，这时你不妨反其道而行之，选一首安静的情歌娓娓道来，动人心弦。这点首先就要求参赛选手能够掌控多种曲风并自如的演绎出来，能做到这一点的全能型歌手相信在比赛中肯定具有一定的优势。

现在的歌唱比赛层出不穷，也越来越讲求创意和特色。传统的歌唱类节目已经无法满足观众的味蕾，节目组也开始挖掘更多能够抓人眼球的声音和故事。在比赛中剑走偏锋并不是不可以，但最终还是要结合自身条件。要知道，这个行业要的是真正的创新而不是别人创新之后的模仿。近两年来出现了许多新的声音为华语歌坛注入了新的血液，例如吴莫愁和华晨宇。她们都是很有特点的歌手，她们对自己音乐的态度和想法总是别出心裁，不得不说是她们的特色让她们在歌唱比赛中脱引而出。在运用到自身的比赛选曲时，就该在创新这一词上用更加发散的思维思考，比如大多数人会在唱腔上做出与原唱完全不同的风格，当听众的耳朵已经习惯于原唱的唱法时，这样颠覆性的演绎就能够直接的唤醒观众的听觉神经，让听众和评委对你的演唱产生兴趣；如果有条件的话，也可以在编曲上做一些调整，例如将快歌改成慢歌。李玟对《nobody》的改编就极具创新意识，如上段所说，将快歌的“面”改为慢歌的“线”，整首歌在声音的塑造上就更加灵活多变，当然难度系数也就更高了；更加直观的改变形式就是男歌女唱，女歌男唱，这样的改变实行起来相对容易，只要将歌曲的调性转变就可以直接演绎，并且男女声的音色在歌曲塑造上本就有着极大的反差，呈现给听众的也将是全新的听觉效果。任何一个行业都必须具有创新意识，只有不断的创新才能让你比别人走的更远，攀的更高。

声乐比赛比的是声音的塑造和现场的发挥，希望广大的参赛者们能对比赛抱着平和的心态，认真做好选曲工作，努力钻研所选曲目，并在比赛中提高自己的演唱水平，开拓自己的选曲视野。