关于当今动画发展历史和现状的思考

2016-10-21 05:39廖以银
文艺生活·中旬刊 2016年7期

廖以银

摘 要:我们中国文化博大精深,但动漫产业的发展趋势一波三折,有引领世界的辉煌时刻,也有悄无声息的没落状态,关于我国动漫发展历史和现状的思考,希望对当前动漫行业的发展有所帮助。

关键词:文化与艺术;传统动画;原创动漫

中图分类号:J954 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)20-0137-01

我们中国,一个拥有五千年文明的泱泱大国,文化与艺术领域一直都有很高的造诣,文学,绘画,雕刻,戏剧等方面,都处于世界先列。无论是盛世王朝,还是战火纷飞,民间的艺术从未中断,并且不断创新,戏剧与剪纸艺术的结合,创造了中国最早的动画形式——皮影。这说明中国人是有相当的动画创造力的,并且曾是先行者,领跑者。包括在上世纪,国产的剪纸动画,水墨动画,动画电影,不论画面还是剧情,都曾在世界先进水平,因此我们要看到中国不是没有做好动画的根基。而纵观国内如此繁荣的动漫消费市场,发现我们也不是没有好动画得以生存发展的环境。所以我们深究发展受阻的原因,刨根问底的方式挖掘出问题所在,寻找出一条适合我们自己国家动画发展的路子。

一、中国动画发展历程

在世界动画发展史里,中国动画的起步算比较早的,从解放前的《骆驼献舞》、《铁扇公主》到解放后的《猪八戒吃西瓜》和《小蝌蚪找妈妈》再到《大闹天宫》等著名动画影片的诞生,彰显了中国早期动画的先进技术水平及高超的艺术造诣。不仅具备深厚的艺术底蕴,丰富的民间文化传统,其作为动画影片本身的艺术价值在世界范围内都名列前茅。但中间的一段时间中国动画没有得到大家的认可,直到改革开放后,《葫芦兄弟》,《黑猫警长》,《阿凡提的故事》等精品动画的问世,才使冰冻三尺的中国动画领域稍微春来复苏。

上世纪90年代初,日本动漫作品陆续进入中国市场,《铁壁阿童木》、《圣斗士星矢》、《美少女战士》等大量经典动漫在国内风靡,由如此优美的音乐,唯美的画面,和感染力极强的曲折故事剧情,组成的动漫佳作给国内软弱的动漫市场带来沉重打击,终于引起了国内动漫人的深思,于是他们就开始了拯救本土原创动漫的各种积极探索与尝试。从90年代后期到21世纪初以来,中国拍摄了大量的儿童教育类动画片,如《蓝猫淘气三千问》,《大头儿子小头爸爸》之类,作品的美工与剧情都极其幼龄化,内容的“教育意义”令人堪忧(试问蓝猫里的军事武器操作演示给小孩子看真的合适么),但同一时期国外动画片播放遭到一律的抵制与限制,网络媒体平台尚且不够发达,使得中国的少年儿童们一回到家就要打开电视看“动画城”、“大风车”,因此这一时期国产动漫看似得到了一定程度的发展。

《宝莲灯》的问世,是中国动画界一个不小的突破,更新的数字媒体技术下诞生的美轮美奂的画面,群星演绎的感人至深的原创音乐,让我们瞬间又看到中国动漫崛起的希望。只是从那以后,虽然还是不断的努力,中国动画仍然摆脱不了低迷的状态,纵使《风云决》《魁拔》等呕心沥血之作的出现,却无奈此时的观众们已经在网上不用花钱就能领略到太多高質量的日美动漫作品,并同时大幅度的拔高了自身的审美阅历,已经不太会为一部画面一般,剧情欠佳的作品买账了。纵使《喜羊羊》、《熊出没》系列在国内市场反响不错,但我们细心发现主要推崇的人群依然是年龄不满10岁的儿童群体。

在如此的背景之下,想要探索一条适合本国特色的发展出路,首先必须要认清自己。中国动漫的强势时期已过去,要把自己当做一代新星,虚心向动漫先驱学习,抛弃错误观念,并且秉承曾经的优秀经验,结合当前的时代特色,走一条适合自己的动漫文化产业发展道路,中国原创动画市场才能得以发扬壮大。

二、中国原创动漫现状

冷静的想想,当今中国原创动漫作品,没有任何一部是因为其本身的优秀素质而发展壮大起来的。《喜羊羊》是幸运的特例,《赛尔号》靠的是网游,《宝莲灯》虽然整体素质较高,但是吸引观众的主要还是靠的大牌明星阵容,单从剧本及美工的创意及影响力来说还远远不够。更别提在播的诸多TV动画简直就是靠山寨,扶持,电视台强制播送。因为国内受众“动画片是给小孩子看的”这一观念根深蒂固,加之政府政策的倾斜,导致国内动画行业发展缓慢的现状。很多创意制作都不错的动画在市场上叫好不叫做,而一些形象单一,剧情无趣,制作粗糙简陋的动画,仅仅因为是因为利用各种渠道通过审核,在电视上播放了,逗乐了小孩子,便能够轻松赚钱。现今国内大部分观众对国产动画这么抵触,究其原因绝大部分来自于这些批量生产的动画作品带来的负面影响。如此恶劣的生存环境下,中国原创动漫的命运可以说是苟延残喘,危在旦夕。

任何行业发展成型,绝对不是靠着几个人,几部作品,甚至几千万票房就能成功的,而是由这几个人,几千人带头作用下创造出一个理想的环境,需要的是良好的环境来影响整个行业的发展。动漫不像其他商品,不是生活必须,而是一种极其依赖消费者选择的商品,属于精神层面的高级消费,为何说动画是文化产业?其实就是由动画这一形式带动一个文化领域的消费得以运作,渐渐融入人们的生活,成为其中的一部分。我们国家的大部分成人对动漫作品的需求少之又少,对比日本和韩国,他们国民对动漫的热爱和追捧程度,我们的可以忽略不计了,作为动漫从业者,只能迎难而上努力寻求微薄的发展希望。

参考文献:

[1]张慧临.20世纪中国动画艺术史[M].西安:陕西人民美术出版社,2002.

[2]颜慧,索亚斌.中国动画电影史[M].北京:中国电影出版社,2005.

[3]薛锋,赵可恒,郁芳.动画发展史[M].上海:东南大学出版社,2006.