走近表情

白治洲

唱歌教学中的表情问题，是一个十分重要的问题，音乐艺术本身就是一种表情艺术，歌曲不但用纯音乐元素（诸如：旋律、和声、节奏、调式调性等）来表现，它还通过文学的形式（诸如：歌词）来表情达意。我们在演唱一首歌曲时，只有把握住歌曲的表情，才能很好地对歌曲进行诠释与再创作，因而更易于被人们理解接受，更易于引起听众的共鸣。唱歌教学主要是通过歌曲的表情艺术形象及学生在參与再创造的过程中来感染学生、教育并陶冶学生情操的，使学生在这一审美互动过程中受到美的熏陶。那么是歌曲的什么感染了学生呢？显然是歌曲中的表情，是歌曲中所表现的情感因素。

决定歌曲表情的重要因素有哪些？如何正确把握这些因素？笔者认为，主要有歌曲的曲式结构、体裁和歌词三个因素。

歌曲的曲式结构是歌曲的音乐成分中非常重要的因素。美国心理学家穆塞尔和格连曾说：“表情是由音乐结构要求它具有的，而每一种表情的细微变化的目的，只是表情音乐结构中的美感和它的含义。”这句话的深刻含义在于他认为音乐结构（曲式结构）本身蕴含着音乐的美感。

首先，歌曲音乐中的节奏必然显现出一种相应的情绪特点，例如：

明显的第一条热烈欢快，第二条庄严抒情。

其次，歌曲的旋律也具有十分明显的表情含义。上行的旋律，其情绪高涨亢奋，下行的旋律，其情绪较低落松弛。例如：

第一条是《国歌》中的一段，它表现了人民起来英勇斗争的高涨情绪，第二条是《杨白劳》中的一段，它表现的是杨白劳痛失爱女后的绝望心情。

再次，歌曲的调式调性色彩给歌曲总的情绪一个基本基调，大调的明朗愉快与小调的黯淡忧伤，最著名的例子就是舒伯特的声乐套曲《菩提树》，歌曲的前半部分是对美好生活的回忆，采用欢快的大调，紧接着是对残酷现实的描绘，歌曲随之进行关系大小调转调，转到大调的关系小调上来，作曲家成功地用调式调性的变化完成了歌曲的情绪变化。

最后还有和声，因为和弦的稳定性、强弱、和谐与否，都能形成不同的和声音响效果，从而表现不同的音乐情绪。

歌曲所采用的体裁往往与某种音乐情感联系在一起，例如进行曲的情绪一般是坚定的、勇往直前的，摇篮曲常常是安详、温存、宁静的，圆舞曲具有抒情的舞蹈性，但同一体裁的歌曲情绪也有例外，如葬礼进行曲。

歌曲的歌词是歌曲中的精华部分，是词作者的情感体验与高度概括的艺术结晶。它是歌曲艺术中的文学成分，是歌曲表情的最直接体现。很少甚至没有哪一首优秀歌曲的歌词是堆砌华丽辞藻、晦涩难懂的。《歌唱祖国》《长江之歌》等我国优秀的歌曲，歌词都是朴实无华，感情溢于言表、直抒胸臆的。《松花江上》《嘉陵江上》等歌曲，都是直接表达了受苦受难的人们的痛苦呻吟与愤怒的抗争。

归结起来讲，教师应从歌曲的结构、体裁、歌词三个方面挖掘歌曲的美感因素，在学生演唱中教会学生恰当地表现表情，使学生在音乐特别是在唱歌教学过程中陶冶情操，感受音乐表情之美。那么在唱歌中如何才能很好地更准确地表达歌曲的表情，有哪些具体的方式、方法呢？

笔者认为，歌曲中的表情手段是特定的音乐语言，比如特定的音程所形成的音与音之间的张力，力度的变化，速度以及速度的变化等等。

决定歌曲力度的不是我们想当然的而恰恰是歌曲情绪的要求。如《在太行山上》与《圣母颂》的力度，从整体来看，前者较强，后者较弱，这是歌曲的内容结构体裁等情绪决定了的，我们在教学生唱歌的时候，对这样的歌曲力度一定把握准确，做出恰当的选择。没有哪一首歌曲会用同一种力度唱到底，如果那样的话，肯定谈不上表情，不具有审美价值。歌曲力度的变化常常是情绪变化的要求，这种力度的细微变化，有渐变和突变两种，一般是随着歌曲情绪紧张程度增强，力度呈现渐强状态变化，上行的旋律自然也带有这种表情情绪；相反的，随着歌曲情绪紧张情绪的松弛，力度也呈现渐弱状态，下行旋律自然也带有这种表情情绪状态。对比的力度变化谓之力度突变，这种情况则应选择一个适当的表情倾向顶点，以便于在演唱时掌握这种情绪力度突变的幅度。

能否恰如其分地表达歌曲的表情，准确的速度感也是十分重要的。抒情歌曲要演唱得平稳舒缓，情绪低沉的歌曲则需要较缓慢的速度，儿歌则需要交换快的速度。只有正确掌握歌曲的速度，才能更好地表达歌曲的特定表情情绪。

唱歌教学始终贯穿着表情的教学，教会学生唱表情，是中学音乐歌曲教学的一条重要原则，学生只有很好地把握了歌曲的表情，才能发挥歌曲教学的审美作用，从而对学生进行审美熏陶感染。现就如何在歌曲教学中进行表情教学粗略地谈谈笔者多年来的一点经验，以为引玉之砖。

一、激发兴趣，培养审美品质

兴趣是最好的老师。在中学音乐唱歌教学中，激发学生的音乐兴趣是教学能否成功的前提，只有这样，我们的唱歌教学才能真正起到美育与教化的作用。在这一互动过程中，教师起着至关重要的作用。首先，在学唱新歌之前，教师范唱一定要有感染力、准确的节奏、恰当的力度等，竭力唱出歌曲中的种种表情因素，教师用歌声塑造出歌曲的饱满立体的美感形象，带领学生进入歌曲的美好情境中，激发学生向往美的兴趣。

其次，学生在学唱时，不可避免地在节奏、音准上出现问题，对于这些问题，教师要注意耐心形象化地情景再现式地进行纠正，切忌单纯地为了解决问题而解决问题，这样会大大影响学生学习歌曲的兴趣，自然会进一步影响唱歌教学的效果。这种情况下教师应该以歌曲的内容表情为主，运用对比形象比喻的手法，去让学生感知领悟。

二、调动学生的形象思维，变被动为主动，寓教于乐

以歌曲内容所表现的表情基调为基础，在教学过程中充分调动学生的形象思维，让学生通过学唱歌去展开丰富的想象，这样既能通过形成艺术表象巩固学生所学的音乐基础知识，又能更好地表达歌曲的表情。

三、明确审美的是非标准，树立正确表达歌曲表情的观念

我们从理性中去认识歌曲表现的审美是非标准是很重要的，这就是审美原则的第一条规律。理性认识应在唱歌活动过程中体现，否则就会劳而无功，没有意义。为此，在学生学习唱歌的过程中就要不断提出明确要求，让学生明白如何才能更好地表达歌曲的表情。

四、树立正确的育人理念，把教会学生唱歌与教会学生做人联系起来，发挥音乐教育的功能

音乐教育的最终目的是通过艺术形象与审美对象对学生感染与熏陶，提高学生审美意识，使学生有高尚的道德情操、完美健康向上的人格，基于这一目的，唱歌教学的全过程都应该始终如一地坚持表情教学，在表情教学中渗透人生观、世界观、审美价值观教育，使学生学会唱歌的同时学会做人。

表情是音乐的灵魂，它是整个音乐艺术的基础，如果表情不存在，那么我们的音乐唱歌教学将无法想象。表情是中学音乐唱歌教学的中心，教师在教学过程中把教会学生理解并表演表情放在首位，发挥唱歌教学的真正作用，提高音乐教育的影响力，使今天朝气蓬勃的少年成长为人格健全、品德高尚、价值取向崇高的未来建设者。

编辑 张珍珍