浅析国产动画影片中戏曲元素的应用研究

宋亦鹏

摘 要：戏曲是中国传统的戏剧形式，它有着悠久的历史，是我国文化遗产的瑰宝。戏曲中的故事题材、扮相造型、音乐对白、程式表演对早期国产动画产生了深刻的影响。中国早期动画在创作过程中广泛的借鉴应用戏曲元素，获得了观众的认可和赞赏，并创造了中国动画的辉煌时期。将传统的戏曲艺术融入到动画创作中，会更有利于民族动画的发展。

关键词：戏曲故事；戏曲脸谱；戏曲音乐；戏曲动作；国产动画

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）14-0118-01

在中国的早期动画作品中就已经出现了戏曲元素，以《骄傲的将军》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等为代表的中国动画影片，可以看出在人物造型、动作设计以及音乐对白等方面，吸收了大量的中国戏曲元素。早期国产动画中戏曲元素的融入，给观众带来了耳目一新的视觉效果，并奠定了“中国动画学派”在世界动画舞台的地位。

一、戏曲故事在国产动画中的应用

从戏曲的形成、发展、到今天，戏曲的剧目是非常丰富的，它吸收了中国民间的神话传奇、传记、元明杂剧和古代小说。戏曲剧目的故事都是非常完整并且很有趣味的，其中有些故事是家喻户晓的，在此基础上改编的动画片会很容易让观众接受。戏曲题材为中国动画片的再创造提供了丰富的材料，如动画片《梁山伯与祝英台》的故事脚本就是根据戏曲故事《梁山伯与祝英台》编写的。通过对戏曲故事的改编再创作，把故事改编成具体的画面直接呈现在观众眼前，改编后的动画剧本重点在于表现梁山伯与祝英台之间的细腻情感。把戏曲故事中的传统爱情变得幽默、现代。

再如《张飞审瓜》，是一部中国早期的动画影片。故事说的是花花公子姚得富，拦路“调”“ 戏” 青年妇女， 奚秀蓉不从，姚得富串通地保，反诬奚秀蓉偷瓜，告到张飞处，张飞巧妙地弄清了案情，惩处了姚得富和地保。其故事改编自京剧剧目《张飞审瓜》。这部动画影片将剪纸、皮影、京剧脸谱等元素与动画结合起来，对中国动画的制作产生了深远的影响。

二、戏曲扮相造型在国产动画中的应用

戏曲的扮相造型包括戏曲脸谱和戏曲服饰，其有固定的程式，是很讲究的，常常是人物身份、地位的象征，同时也具有高度的审美效果。中国早期的一些动画形象都是通过借鉴戏曲人物的扮相造型而获得成功的。

（一）国产动画对戏曲脸谱的借鉴

脸谱是中国戏曲独有的化妆造型艺术，它具有较强的图案化及裝饰化的美感。戏曲脸谱不断地吸收着民族文化的精髓，将其应用于动画人物造型设计中会形成鲜明的民族文化艺术风格。

动画片《大闹天宫》中孙悟空的形象就是一个典型的例子，京剧脸谱中的孙悟空形象造型较为复杂，而动画影片《大闹天宫》在借鉴京剧脸谱的基础上，对其进行了提炼和夸张，把孙悟空的形象设计成了红色心形的脸颊，绿色的宽叶眉毛，这样的改造符合动画形象简洁的特点。通过对京剧脸谱的借鉴，使孙悟空的形象更具民族特色，从而为观众所接受和喜爱。在动画影片《天书奇谭》中，县太爷的面部造型及服饰是参考了京剧丑行小花脸的形象：一抹小白块、小眼睛、八字胡、瘦小的身形穿着宽大的官袍。而少女狐狸精的造型是参考了戏曲中花旦的面部特征。动画片《骄傲的将军》在人物形象设计方面上同样借鉴了京剧脸谱的特征，如将军的造型源自京剧中的花脸，通过京剧中花脸的谱式把将军威武的身份、鲁莽的个性特征表现了出来。食客师爷的脸部被设计成小花脸的“丑角”来表现阿谀奉承的角色形象。

（二）国产动画对戏曲服饰的借鉴

戏曲服饰具有鲜明的民族特征，服饰中的图案既美观又非常讲究。在动画人物服饰上，借鉴戏曲服饰设计及用色原则，将会设计出具有民族特色的动画人物造型。

如动画影片《张飞审瓜》中，动画角色的服饰设计充分的借鉴了中国传统戏曲服饰的特点，并且服饰的用色上采用了一些民间传统的的装饰色彩。如动画角色张飞的服饰是头戴黑色官帽，身穿红色官袍，脚穿厚底朝靴。具有鲜明民族特征。在动画影片《天书奇谭》中，县令的服饰设计是在借鉴戏曲服饰的基础上，进行提炼夸张，使服饰表现的更为直观。戏曲服饰都较为繁琐，在动画人物服饰对其借鉴时，需化繁为简。

三、戏曲程式化的动作在国产动画中的应用

中国传统戏曲表演讲究虚拟、规范，在舞台上的一招一式都是有其特定意义的，而且动作是具有美感的，很适合于动画的表现。中国早期的一些动画影片的角色动作设计都是借鉴了戏曲中的程式动作。如在动画影片《骄傲的将军》中，影片开始时将军的亮相以及将军胜利归来昂首阔步、一步一顿的动作，都是借鉴了戏曲中的程式动作。再如动画影片《天书奇谭》，在人物的动作设计上也同样吸取了京剧的程式动作。县太爷在走路时的表演方式完全是借鉴了戏曲表演的风格，滑稽有趣。在动画影片《哪吒闹海》中，哪吒被虾兵蟹将包围，用混天绫向外横扫的打斗动作，吸取了戏曲的表演特点，不注重表现打斗的真实，而是表现动作的美感和形式感。影片中哪吒在自杀之前，咬住头发的这一动作，主要是借鉴了戏曲表演“甩发”的程式动作，用来表现哪吒内心挣扎以及对父亲和百姓难以抉择的思想过程。

在借鉴戏曲动作时，需要注意的是不能生搬硬套真人动作 ，应 与动画的运动规律相结合，并且要符合动画的表现方式。

四、戏曲音乐和念白在国产动画中的应用

（一）国产动画对戏曲音乐的借鉴

中国传统的戏曲音乐主要是以传统乐器鼓、锣等为主的打击乐，具有较强的节奏感，能很好地表现人物表演动作，从而表现人物的内心情感。中国早期的一些动画影片在音乐上大多借鉴了京剧锣鼓点和民族打击乐，如动画影片《大闹天宫》，在音乐方面就采取了京剧的打击乐器和锣鼓点。孙悟空在与天兵天将打斗时，其配乐方式以京剧的锣鼓为主，使人物的一招一式具有较强的节奏感。这种锣鼓点的配乐方式能够渲染气氛，使影片具有浓郁的民族特色。而在动画影片《骄傲的将军》中，将军出场时的配乐直接运用了京剧的锣鼓点，通过将军昂首阔步的戏曲程式动作和锣鼓点的配乐，很好的表现出将军凯旋归来、骄傲自信的动作。

（二）国产动画对戏曲念白的借鉴

戏曲念白是带有韵律的朗诵，它独具特色，节奏鲜明，能够表现出人物的性格。中国早期有一些动画影片在对白的处理上采用了京剧念白的形式，如在动画影片《骄傲的将军》中，将军在众人前把铜鼎举起时发出的“哇啊……呀呀呀”以及听到师爷奉承后的“哇哈哈哈”的大笑声，具有明显的京剧韵味，通过这种京剧念白的处理，把将军骄傲自大、欣喜若狂的心理活动表现的淋漓尽致。

五、结语

总之，中国传统戏曲艺术为中国早期动画创作提供了丰富的资源，从而创作出了许多优秀的动画影片。作为新生代的创作者，应该重视民族艺术，创作出具有中国民族特色的动画作品。如何更好的将中国传统戏曲元素运用到动画创作中， 这是需要我们不断的实践和探索的。