“宋意”与“晋韵”之碰撞美

侯慧君

（山西大学，山西太原030006）

“宋意”与“晋韵”之碰撞美

侯慧君

（山西大学，山西太原030006）

本文通过对唐宋时期书学核心思想的辨析研究，赏析代表书家书写作品，阐明两个不同时期的书风特点，分析总结二者在笔法、章法等方面的异同点。在“尚意”与“晋韵”思想的碰撞中，体会黄庭坚与王羲之书风特点。从唐宋时期的背景中，感悟二者在本质上的联系，在形式、笔法表达上的不同点。注重心灵、气质对书法创作的影响；在风格上，反对工巧，强调生拙。通过对其作品的分析，为创作与欣赏作品提供新视角。

宋意；晋韵；黄庭坚；王羲之；统一；碰撞

一、“宋意”与“晋韵”之时代背景

“韵”书学思想孕育于先秦至魏晋南北朝，诞生于唐代。初唐时期的文学思想和文艺风尚并利于政权的巩固。唐太宗偏爱书风轻散俊秀的王羲之书法，企图以此控制并诱导初唐文化的发展方向，撰写《王羲之传论》独赞王羲之“尽善尽美”，古今第一。

经过五代的战乱，北宋后期文化遗产遭受极大的破坏，导致了刻贴的兴盛以及传统笔法的继承中断。一些书家开始抛开束缚，大胆发挥自己的独创精神，此时崇尚“意”思想的解放个性之风盛行。

由唐到北宋，禅风日盛，“随缘任运即是解脱”思想渗透进士人的处世哲学中。它为书法超越“唐代尚法”的高峰提供了有力的思想武器，并使得重视书法创作中的主观因素，这种主观因素，就是“意”与“心画”的体现。

（一）“宋意”——黄庭坚《廉颇蔺相如列传》

代表“尚意”书风的书家苏、黄、米、蔡在宋的大背景之下，将自我的真性情融入作品的创作中，任情恣性。黄庭坚强调从精神上对优秀传统的继承，强调个性创造；注重心灵、气质对书法创作的影响；在风格上，反对工巧，强调生拙。这些思想，都可以与他的创作相印证。黄庭坚草书以意使笔，用笔从容娴雅，虽纵横跌宕，亦能行处皆留，留处皆行，开创出了中国草书的又一新境。

尽管黄庭坚也尚求“风高望远、超逸绝尘”的超妙境界，但这更是黄庭坚要超越的，他不仅要在继承的观念上有所创新，还要在前人理念上有所突破。不仅要“弃外形，得神理”，还要在此基础上“弃外形，化神理”，将个我的主体意识和时代气息展现出来。这才是黄庭坚书法取得高出时人的所在。

（二）“晋韵”——王羲之《兰亭集序》

对于“尚韵”思想的阐释，唐张怀瓘《书断》云：“右军开凿通津，神模天巧，故能增损古法，裁成今体……虽运用增华，而古雅不逮。至研精体势，则无所不工。所谓冰寒于水，亦犹雅颂得所，钟鼓云乎。”强调“质朴”与“妍美”相结合，运用于“韵”的书学思想表达中，达到尽善尽美。

《兰亭集序》随着“晋人尚韵”、一直延续到初唐，以娟秀典雅，散淡含蓄为美。结合王羲之创作《兰亭集序》的情境，可以说是采天地之灵气，集人间之精华。在如画的山水风景中，与文人雅士饮酒赋诗，兴之所致，一挥而就。因此，其成功之处，不仅在于书法的风韵，关键还在于晋人人格性情的天然风韵。

二、“宋意”与“晋韵”书学思想代表作辨析

（三）结合具体作品，从用笔、结构、字法的角度分析

1.用笔上，《廉颇蔺相如列传》有着在用笔的圆劲瘦硬多跌宕之感，独辟蹊径，把提按笔法频繁的运用于草书之中。气魄宏大，无其他草书作品大面积穿插点缀等的布白特点。而《兰亭序》在于右军的书写，用笔都是顺势转换，不用笔简易，纯任自然，这就是王羲之的过人之处。

2.结体上，黄庭坚的草书结构奇险，紧收，特点十分显著，中宫收紧，形成章法极富有创造性的特点。

《兰亭集序》通篇圆转流畅，笔势纵横，浑然天成。在字及章法的结体上，前者多取倾斜奇险之势，追求洒脱之美；后者则以娇媚之韵为圣，更多的追求意境之协调美。

3.字法上，黄庭坚草书善于用点，随意性强，服从于整个章法的安排省略某一部首或偏旁。笔画较多的字，在其笔下都可化作点。而王羲之的书法创作中，则以字体的变化为中，十九个“之”字，七个“不”字，无一雷同，达到随心所欲的境界。

三、结语

（一）“晋韵”寓于“宋意”之中，二者辩证统一

“韵”与“意”是对书法形而上思想的进一步阐述，强调精神上个性解放，注重心灵、气质对书法创作的影响。意境上，达到在书法创作中的情景交融，使主客体因素有机统一。在追求书法创作的天然之美达到一种超凡脱俗之境界。

“晋韵”思想正是对其含义的初次阐释，从而强调其重表现，重抒情的艺术魅力，随后的“宋意”书风则是对其的继承和超越，“韵”思想寓于“意”思想中，最终在书法作品中体现出一种若有若无的朦胧美。

（二）“碰撞美”的简要阐释

“碰撞”是唐宋时期书法理论及技法的碰撞。正如明人项穆所言：“识书之神，心鉴也。”气韵与宋意是蕴含在每一幅作品中的轻重缓急、方圆藏露、浓淡燥湿后的意境，是书家准确地反映客观事物，达到自然性与客观性的辩证统一。

（三）“韵”与“意”之升华美

通过对“韵”与“意”书学思想之碰撞美阐述，将“韵”与“意”二者融为一体，写出精美传神的书法作品不仅需要掌握灵透的思维方法，用心灵最深处去感受和碰撞那些经典的书家精品，将作品的点、画、线条，视为“鲜活的灵魂”，“聆听它们对自身涵义的阐释，体会形质之外可能存在的种种涵义，最终达到中和之美，完成书法之“韵”与“意”的最完美诠释。

K876.3

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1005-5312（2016）08-0162-01