隐逸的灵境

至 2016 . 9 .16

展览地点：Tabula Rasa画廊 北京市朝阳区798艺术区706北三街

风景的概念既丰富又多元，其本身所代表的含义也在不断变化之中，自古至今为中西方以风景作为对象的艺术创作带来了无尽的素材和想象的空间。在艺术家运用摄影媒介的实践中，风景在特定的外在和内在因素的共同作用下拥有了一种意味深长的组织方式，表达出艺术家与世界、以及风景同艺术家自身之间的复杂关系。

中西方风景艺术在传统上的差异为当下以“风景”为主题的摄影实践和研究提供了更为开阔的创作和思考空间。中国文化中关于天地万物互动的山水艺术，连同中国传统哲学和精神思想对于一些年轻摄影艺术家作品创作起到了潜移默化的影响。

“隐逸的灵境”以此作为讨论的背景，选择了陈萧伊、林舒、卢彦鹏及徐浩这四位摄影艺术家的作品，意在观看中国山水画艺术的审美、传统哲学和文学精神是如何在艺术家的创作过程中，对景物的再现起到作用的。虽然四位参展摄影艺术家所采用的创作范式均有不同之处，却共同体现出同时中国审美和西方媒介之间互相渗透的本质。展览力求通过作品之间，以及图像与不同的材料和装置之间互动，将观者引向“远方”。

朱岚清《山上的雅努斯》&苏杰浩《瓦莱：日常图景》双个展

展览地点：三影堂摄影艺术中心

北京市朝阳区草场地155A

瑞士FDDM基金会同三影堂合作的SMArt（Sustainable Mountain Art）特别展览，由两位青年艺术家朱岚清及苏杰浩分别呈现于瑞士驻地期间完成的《山上的雅努斯》及《瓦莱：日常图景》项目。 朱岚清的《山上的雅努斯》 以瑞士名胜阿尔卑斯雪山为切入点。在历史与当下、想象和现实之间模糊了和重新定义了“野性”的边界，以雪山作为投射人类想象和征服欲望的对象。苏杰浩的《瓦莱：日常图景》则受德国诗人里尔克（Rainer Maria Rilke）影响，在瑞士瓦莱州时探访了位于隆河边上拉龙教堂的里尔克墓地，他在这一次短途旅行以及途中所感使他决定从个人的感受出发，以一种直觉和主观的叙事手法来探索瓦莱州的日常图景。

《在视线交错之处》（上）——杨圆圆个展

展览地点：C空间

北京市朝阳区机场辅路草场地红一号院F座

杨圆圆的艺术实践包括多样的媒介，以摄影为主，同时跨越文字、录像、表演等形式。她的实践通常以大量的历史调研为基础展开，她热衷于探索视觉叙事的可能性，将真实与虚构的元素结合，探讨记忆、历史与时间等话题。此次展览 “《在视线交错之处》（上）” 的故事背景为巴西南部城市阿雷格里港。以几位在不同年代曾工作生活于此或短暂停留的摄影师为核心的调研线索，艺术家展开了一系列结合真实资料与虚构叙事的创作，通过对多个角色个体经验的研究与描述，意图探索在摄影史的进程中，摄影师、照片、城市、记忆、迁徙等多个元素之间错综复杂的关系。 作品包含两个主体部分：一本包含数个短篇故事的小说集，以及一系列与小说文本有着互文关系的、以摄影为主体的作品。

《己所不欲》摄影展

展览地点：全摄影画廊

上海莫干山路50号13幢2楼

在阿甘本看来，照片抓住了“神遣之日”，是一个终极的瞬间，他解释说，“照片可以展示任何一张脸，任何一个对象或任何一个事件，无论它是什么。” 于是他讲述了达盖尔的一张题为《圣殿大道》的照片，“在正午一个繁忙的时刻，街上本该挤满行人和车马，但因为那个时期的相机需要极长的曝光时间，这些移动的人群根本无法在相片上被看到。什么也没有，除了照片左下角边墙上一个细小的黑色轮廓。当时，一名男子正停下来在那儿擦皮鞋，他一定笔直地站了好大一阵子，轻微地抬起腿，把脚放在擦鞋人的工具箱上。”这个故事帮助他推衍得出结论，即摄影师是末日天使。那些生命被摄影天使挑选出来，俘获并赐予永生。“在这终极的瞬间，人，每个人，都被交付给他最微小，最日常的姿态。”