浅析湖南花鼓戏的生存现状

2016-10-27 10:26曾媛媛
戏剧之家 2016年18期
关键词:生存现状对策研究互联网

曾媛媛

【摘 要】花鼓戏是湖南各地方小戏花鼓、灯戏的总称,深受广大人民群众的喜欢,本文从湖南花鼓戏剧团的调查研究入手,采用了文献法、问卷调查法、访谈法、观察法等方式对花鼓戏如今的生存环境和市场问题进行调查,为湖南花鼓戏的发展提出了新的思考。

【关键词】湖南花鼓戏;生存现状;面临的困境;互联网;对策研究

中图分类号:J617.5 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)09-0047-02

一、湖南花鼓戏的种类及其兴起的原因

湖南花鼓戏是湖南省的汉族戏曲剧种,是湖南各个地方小戏、花鼓、灯戏的总称,是国家非物质文化遗产之一。大约在十八世纪末就出现了湖南花鼓戏的雏形,据今已有两百多年的历史。由于流行地区不同,湖南花鼓戏又分有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏等六个流派,都具有自己独特的艺术风格。各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个,音乐曲调三百余支。伴奏乐器主要是极具地方特色的湖南花鼓大筒,以及唢呐、琵琶、笛子、锣鼓等民族乐器。其唱腔分类有小调、川调、打铜锣、洞调等。湖南花鼓戏起源于农村,所以其曲调风格具有浓郁的乡土气息,且演唱节奏快、演出灵活多变等。花鼓戏的内容大多是关于民间生活的,紧贴人民群众,所以这正是它得以迅速兴盛的原因。特别是唱遍大江南北、风靡海内外的湖南花鼓戏名剧《刘海砍樵》,其脍炙人口的“比古调”唱段,深受全国各地人民群众的喜爱。

花鼓戏能在十八世纪兴起的原因主要有以下几方面。

第一,从清代康熙时期开始,农业、手工业逐步得到恢复与发展,随之出现了“康乾盛世”。随着城市的扩展、人口的增加,适用市民生活的戏曲、说唱等得到进一步发展。

第二,清中叶至末期,朝政腐败,闭关自守,虽然科技日趋落后,但是民间音乐却仍自由发展。加上当时洞庭湖一带是著名的“鱼米之乡”,吸引了很多外来移民,移民在带来新的种植技术和手工技术的同时,也带来了当地的戏曲和说唱艺术,多种艺术的相互交融、结合促进了湖南花鼓戏的繁荣。

第三,它表现的是普通老百姓的生活,且文辞通俗易懂,最大程度满足了老百姓的审美娱乐的需求,这也是促进湖南花鼓戏繁荣的重要因素。

二、湖南花鼓戏在传承和发展上面临的困境

第一,中国戏曲品种繁多,传统戏曲约有300多个剧种,同时又不断有新剧种产生,这使得许多剧种不堪负重,并逐渐消失。改革开放以来,人们的审美趣味走向多元化,家庭影院、电视、电脑、卡拉OK等多种娱乐设施走进寻常老百姓家,3D、4D等电影不断吸引人们的眼球,花鼓戏这种传统剧种理所当然地受到冲击,如果不从根本上进行变革,则必定会失去观众。

第二,逐渐减少的专业演员与观众也成为花鼓戏危机的主要原因。观众的流失在很大程度上是因为多元文化的发展。这样就形成一个恶性循环:观众减少了,票房收入也随之减少,演员的收入就受到影响,不少优秀演员便会选择离开,剧团也渐渐衰落,在现实利益的驱动下,选择继承传统文化的年轻演员就更少了,研究花鼓戏的创新与改革的工作便会后继无人。

第三,专业剧团落后的管理模式、不合理的分配制度和所有制模式,不利于调动花鼓戏演员的积极性。

第四,戏曲内容千篇一律,没有新鲜感。如今,多元化的发展方向,使人们有了更多选择娱乐的方式,在花鼓戏流行了这么多年后,没有人才去创新发展花鼓戏,使得花鼓戏跟不上时代的步伐,也就很难得到现代人尤其是青年人的喜爱与追捧了。

第五,传承方式的落后。像花鼓戏这种传统剧种主要是靠口头传授的模式代代相传,随着时间的流逝,优秀的老艺术家们相继辞世,这样极不利于花鼓戏的发展及演员队伍的壮大。

三、湖南花鼓戏传承与发展的对策研究

湖南花鼓戏面临衰落,特别是处于民族文化断层阶段的人们来说,对湖南花鼓戏的了解甚少,所以我们要从最根本处着手,通过全国人民的一起努力,来挽救我们的传统艺术,对于湖南花鼓戏传承与发展的对策研究,笔者有以下几条建议。

第一,在全球化背景下,我们要从花鼓戏的创作和表演着手,结合时代背景,在花鼓戏中加入时代新元素,要遵循广大人民群众的审美特点,紧贴群众的生活,在表演上要做到雅俗共赏,迎合更多观众,多方面的表达出人们的内心感受,让人们能从花鼓戏中感受到乐趣。

第二,让青年人多接触和学习传统艺术,如在各高校开设传统音乐课程,激发人们对传统音乐的热爱,这样才能保证我们的传统文化不随着时间的流逝而消失。

第三,政府加大对花鼓戏的扶持。改革开放以来,政府把发展的中心转移到了经济建设上,而忽略了文化建设这一块,各大剧团也因为资金的缺乏导致运转不过来,政府才是保护非物质文化遗产的坚实后盾,也是发扬传统音乐文化的主要力量。

第四,加大对花鼓戏的正确宣传,培养观众。由于观众的流失,导致传统文化没有继续发展的动力。俗话说的好,只有了解它才会爱上它。在创作这方面我们要得到大部分人的共鸣,创作的出发点从紧贴大众开始。

第五,保护传承人。曲艺要复兴,人才是关键,对于传承花鼓戏的艺术家们我们要给与充分的尊重,而且要解决他们的后顾之忧,为他们提供良好的福利待遇,给他们创造一个相对宽松和安静的环境,让他们专心搞创作,只有这样,才会有更多的优秀人才奋不顾身地投入到湖南花鼓戏的传承与发展中来。

四、互联网时代对花鼓戏的重大推动作用

随着21世纪的到来,我们步入了信息时代和网络时代。信息化是当今世界的主流,社会也因此发生了翻天覆地的变化,传统的思维模式、思维观念和工作方式也受到巨大冲击,互联网使我们的地球变成了一个“地球村”,打破了传统的时空限制。如果花鼓戏不能面对形势的变化,将不可避免地落后于时代,最终被其他音乐所取代,所以我们要抓住时机,把握互联网时代所提供的机遇。

第一,互联网是辅助花鼓戏教学与传播的有效手段。互联网教学很好地解决了花鼓戏教学的时空限制。在一些偏远的地区,学生就可以通过互联网学习和了解到花鼓戏,这样不仅节省了费用,还为学生提供了极大的方便,且有利于培养花鼓戏教学中的创新思维。互联网为学生提供了一个宽广的发展平台,为发散性思维提供了更多的材料,最大限度地张扬学生的创造性。

第二,便于提高学生相互合作、自我探索的学习能力。在网络的覆盖下,我们可以抛弃传统的教学模式,有不懂的问题可以通过互联网与他人进行交流,在参与中互相帮助、互相纠正,从而得到自我的提升。

在日新月异的新时代,我们应该做好充足的准备,去迎接信息时代给我们带来的新挑战,笔者相信,互联网时代会带给我们惊喜,带着湖南花鼓戏走向世界的舞台。

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