布鲁塞尔的街头漫画墙

贾淼

布鲁塞尔每年有漫画节，那几天，整座城市都浸泡在展览、游行和各种经典漫画书的角色扮演当中。2009年的时候，市政府甚至在大广场（Grand Place）为丁丁迷们呈现了全世界最庞巨的一幅《丁丁历险记》图画，32米长、21米宽，总共672平方米，将这个在欧洲也数得上的古老广场覆盖了一多半面积。

巨画是临时的，但布鲁塞尔城的街巷里，还有44幅被永久绘制在老建筑外墙面上的漫画，算是为这座城市坐定了“欧洲漫画之都”的名头。

其实西方很多城市都有墙画秀，最后无一例外，也都成了旅游的好噱头和当代艺术的兴奋剂。像纽约下城的街头涂鸦，上世纪七八十年代就为当代艺术圈催生过像巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）这种明星人物，他成名以后，将涂鸦从墙上挪到画布上，连画过的门板也被人拆下来收藏，一件作品在画廊和拍卖行里可以卖到几百万、上千万美元。里约热内卢有个“Rocinha”，号称南美最大的贫民窟之一，那里也长出了一个街头涂鸦艺术家内维斯（Marcos Rodrigo Neves），因他留下的那些涂鸦以及后来其他画家赶去凑热闹的涂鸦作品，贫民窟现在也是观光胜地，尤其是2016年里约奥运会，让这两种世界的反差成了巨大的吸引。

1.埃尔热的《丁丁 》，法漫迷永远的热爱2.埃德加·雅各布的《布莱克和莫蒂默》，一个关于英国科学家和军情五处要员的历险故事

但布鲁塞尔这些墙画有点不太一样。严格地说，它们算不上真正意义上的街头原生艺术，因为画在什么地方、谁来画、画什么，从1991年伊始就出自布鲁塞尔市政府的策划，提议者米歇尔·凡·罗伊（Michel Van Roye）是布鲁塞尔城市发展与环境委员会委员。与反社会的、象征自由的墙上涂鸦不同，布鲁塞尔将墙画主题限定为“连环漫画”，画面内容要求全部选自比利时本土著名漫画家笔下的经典人物和场景，画幅宽窄虽说要随四周环境取舍，但高度上通常都安排为二到三层楼高，等于给定了相对统一的规制。

漫画墙的数字每年都在发生变化，因为市府会不断挑选他们觉得适合绘画的建筑和外墙，每年增加一两处，然后选择邀请漫画家，将从前某部经典或者他们自己作品里的场景绘画留存。市政府和比利时漫画艺术中心为此专门设计了一条全长6公里的游览路线，叫“漫画之路”（The Comic Strip Road），并绘制了地图，供爱好者按图索骥。这就好比一个寻宝游戏，一路看图说话的乐趣有很大一部分就在猜谜当中。比利时漫画的人物成百上千，在全世界都被人熟悉和喜爱的，就有丁丁（Tintin）、斯皮鲁（Spirou）、蓝精灵（the Smurfs）、幸运的鲁克（Lucky Luke）、布莱克与莫蒂默（Blake and Mortimer），还有长尾豹马苏比拉米（Marsupilami），等等。要从单幅画面看出人物身份、出自哪部漫画经典、作者是谁，不是漫画迷还真有难度。

《丁丁》无悬念地成了漫画墙旅行中的第一站，我们作为参观者也没有能够破此惯例。对于比利时人，“丁丁”以及创造了他的埃尔热，自1929年此书诞生以来就一直无限量地享用着国民热爱。从大广场步行前往撒尿的小于连雕像，要经过一条狭长老街的三个路口。就在第二和第三个路口之间，蓝毛衣、灯笼裤的丁丁出现在右侧一幢楼房的夹角处。绘画者为了利用前后两面外墙的错视感，选取了《丁丁历险记之卡尔库鲁斯案件》的一个街头追逐情节：丁丁和小狗白雪跟在哈德克船长身后，正从宾馆外墙的防火楼梯飞奔下来，试图逃脱警察的追捕。

继续步行不到一分钟，转过小于连那个街角，我们就在Chêne巷9号的墙上找到了第二幅——《奥利维埃·拉莫》（Olivier Lamo）。场景类似卡通风格，是男主奥利维埃偶入“玫瑰园世界”的那一刻，漫天烟花中女主现身，正要和他携手开始浪漫冒险。如果不是资深欧洲漫画粉，对这个漫画书和作者达尼（Dany）恐怕所知有限。

但《通道》（Le passage）就不一样了。这幅墙画被安排在警局对面，地段和漫画本身的黑色侦探风倒是相宜。它的作者弗朗索瓦·史奇顿（Fran？ois Schuiten）属于比利时当代漫画家里面的大名家，今年60岁，出生在布鲁塞尔一个建筑世家，他自己也是一位名头很响的景观设计师，经常被政府请去主持类似世博会国家馆这种面子工程。另外，熟悉巴黎地铁的人可能会记得，巴黎3号线有个颇具未来感的地铁站——Arts et Metiers，其内景设计就出自这个布鲁塞尔人。史奇顿的专业背景，让他的漫画作品在很多时候都显出不同于其他同行的理性和冷静。他的成名作《黑暗城市》（也译为《消失的边界》）系列，以一个与世隔绝的国家地理绘图中心的年轻绘图员为主角，讲述时空演变的故事，最初发表于上世纪80年代初，他和法国同学、文字搭档伯努瓦·佩特斯（Benoit Peeters）共同创作。一套漫画系列一般都在五六年里结束，《黑暗城市》上下两册，却从1983年一直画到2004年才让读者等到大结局，其间在2002年得了安古雷漫画大奖。有人评价史奇顿的漫画书是20世纪早期侦探小说和儒勒·凡尔纳式科幻的合体，偏爱以地标建筑、摩天高楼、城市历险等元素来建构情节，画面看起来有点像20世纪早期新艺术建筑的设计效果图，线条和色彩严谨有序，但整体上却被制造出一种异境感，将读者从熟悉的城市场景中一步步导向边界，踏入另一个时空。其实他继承的也是“法漫”传统，长于使用明晰的线条和复杂逼真的景物描绘，在情节和人物之外，漫画家对周遭事物的观察和描摹，往往具备了像建筑师、植物学家或古物学家一样的关注和专业。《通道》这幅墙画的好处还在于，据称是画家自己亲手所绘，而非他人代笔。

站在Plattesteen街口，可以同时看到两个早期漫画墙，都画于这个街头漫画运动刚刚开始的1991～1992年。离十字路口稍远的Marche de Chapon街上，是弗朗西斯·卡兰（Francis Carin）的《维克托·萨克维耶》（Victor Sackeville），画的是名著《歌剧院的死亡》中一幕场景：私人侦探维克托“一战”期间来到布鲁塞尔，为国王执行秘密任务，他身边女伴的衣着是20世纪初欧洲最时髦的装扮。与其他几处漫画墙一样，卡兰尽量在画中放进了当地的地标建筑，让虚构人物和现实世界发生时空连接，比如这幅里面就出现了布鲁塞尔人很熟悉的拯救圣母教堂。另一侧，紧靠Plattesteen街，是弗兰克·佩（Frank Pé）醒目的《拉热波尔》（Ragebol，人物取自他的成名作《Brousaille》）。此地本来是酒吧扎堆的时髦街区，还有店铺挂出了代表同性恋文化的彩虹旗，漫画墙《拉热波尔》因此被布鲁塞尔人解读为这一街区的隐晦标识：拉热波尔和他几乎看不出性别的“女朋友”一手插兜，正开心地搭着肩膀穿过马路，从画面里那些建筑的细节来辨别，他们身后的街景，正是我们伫立张望的地方。

3.弗兰克·佩的《拉热波尔》4.安德烈·法兰甘在1951年创造的长尾豹马苏比拉米

在欧洲追溯最早的连环漫画，有考据者认为是15世纪在尼德兰地区（包括现在荷兰、法国、比利时、德国的部分领地）流行过的家族祈祷书或家谱书的插图，这些书由职业画师手工绘画，往往以多幅生动的人物、情节来讲述《圣经》故事或家族历史，由于材料昂贵，手工精美，一般只有少数贵族家庭才有能力制作和收藏，并留传给后代。虽然真正现代意义上的漫画迟至19世纪末和20世纪初才出现并流行起来，但在18世纪末，启蒙运动带来的文化普及实际上已经引导了以共享和传播为特征的大众文化的出现，区别于过去的学者精英、王室贵族和教会文化。人们对图像滋生出极大热情，创造了不同于绘画的“图画”的概念，并广泛传播。有一个数据，在1780年，60%的巴黎人拥有图画——包括装饰图画、正规画作和商业图片——而只有30%的巴黎人拥有书籍。到大革命初期，以彩色雕版印刷在普通活页纸上的漫画开始和报刊、招贴画一样蓬勃起来，公众喜欢这种讽刺性的活动图画并从中获得信息。有一幅收藏于巴黎装饰艺术图书馆的18世纪末彩色漫画：一个卖画小贩披挂了满满一身的图画印刷品，既有政治讽刺漫画，也有教育画，正站在地头叫卖。这种“装订成册的图画”（La Bande Dessinée，缩写为BD），后来就被用来专门指称“法漫”，不过它并非只是法国漫画而是所有法语世界的，真正的“法漫”王国在比利时。

占据了整幢房屋一大面墙的《丁丁历险记》中的场景

比利时现在有700个职业漫画作者，这是布鲁塞尔漫画博物馆（Comic Art Museum）公布的官方数字，以每平方公里计算，其生存密度在全世界最高。还有一个流传很广的说法是，全世界的每三个漫画家里就有一个比利时人，虽然夸张，也见这行在比利时风行。比如前面提到的弗兰克·佩和史奇顿，他们就是同时代人，两人都出生在1956年，70年代考上的也是布鲁塞尔同一所造型艺术学校——圣·吕克（le Saint Luc），只不过弗兰克·佩在当年因为急于加入一家卡通动画工作室而中途退学，没有毕业。他们入行的七八十年代，直至90年代，是长篇连环漫画的黄金时期，布鲁塞尔漫画艺术博物馆就创办于1989年，当时从市政府拿到的场地是布鲁塞尔乃至老欧洲20世纪初最重要的新艺术风格（Art Nouveau）建筑遗产之一，由新艺术大师维克多·霍塔（Victor Horta）设计建造于1906年，曾是布鲁塞尔最大的布料交易中心。现在的漫画博物馆，兼而收藏展示欧洲著名漫画和新艺术风格的图稿，各个年代的欧洲经典漫画封面，平均每年20万参观者。而布鲁塞尔街头的漫画之路，以25年时间，把这些博物馆里的纸上收藏，正在变成街巷里的视觉收藏和城市的文化遗产。

布鲁塞尔老城里的漫画墙从1991年开始绘画，每年都在增加，目前已经有44个，成为一条经典的“漫画之路”。自左而右图为：