油画风景创作中对形式美感的研究与应用

不同的表现语言可以表现出不同的艺术形象，找到了合适的语言表现形式，通过恰当的尝试和运用，可以创造出鲜明的艺术形象，使画面具有强烈的艺术感染力，并且可以通过艺术作品，抒发出作者的内心情感，使观者引起心灵的共鸣。在西方油画的基础上汲取传统绘画形式语言并加以创新，形成新的绘画观念，表现出独特艺术感受，使美的形式和美的内容得到统一，并且使绘画形式语言更加鲜明，刻画的形象更生动，使作品更富有感染力。本文主要表达在风景创作中，通过色彩、笔触肌理，意境美三个主要方面进行对形式美感的探索，画面中对色彩的装饰性、肌理的表现、节奏韵律的表达以及画面中对意境美的表达，体现出具有生命力的形式美感的作品。

引言

绘画的形式语言是指绘画的外在表现，绘画形式语言的独特运用，才会创造出不同的绘画样式，展现不同的形式美感。艺术家们注重形式并不断地探索形式，试图探索出自己独有的、与他人不同的有个性的绘画形式语言，从而展现出自己独特的艺术风貌。形式元素的正确运用能够让画面给观众产生美的感受，偏重写实技巧，忽视对画面形式美感的探究，会造成画面虽然具备一定的写实与造型能力，但是缺乏审美情趣的情况。在创作中适当的把表现语言进行组织和安排，如色彩、笔触、肌理等方面，使美的形式和内容更加统一，能够使画面增添艺术感染力，让人们感受到美的内容与形式。因此，形式语言的运用，在创作中有着不可忽视的作用。克莱夫·贝尔在他的《艺术》中写道，“在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成形式或形式的关系，激发我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人形式，我们视之为有意味的形式。有意味的形式就是一切艺术的共同本质。”

色彩在体现形式美感中的运用

色彩作为视觉艺术的主要元素在画面构成形式美中有着举足轻重的作用，画面中的色彩是画家灵魂。色彩所体现出的形式美感，是各种颜色及其浓淡鲜灰变化在画面中的配置，它们丰富多样，同时又能巧妙的统一于整个画面之中。

1.色彩的装饰性的表现

在绘画风格上，写实绘画的色彩用来表现物体的真实感，色调细腻、丰富。而装饰性色彩让人感到浪漫、夸张，是象征性的、浪漫的、理想化的色彩，装饰性的色彩使得画面效果生动并且具有视觉上的冲击力，给人产生独具特色的形式美感。克里姆特中后期的作品中，图案大都是色彩的平涂，表现出一种绚丽辉煌的色彩，有着强烈的装饰效果。他借鉴罗马尼亚和东方色彩，大胆地运用大面积的纯色进行造型，如作品《阿尔特湖的风景》，画面具有强烈的视觉冲击力，作品在用色上离开了本来物体的表面色彩，色彩的表现没有被理性所限制与束缚，虽然整幅画面色彩繁多，但是整体效果却显得并不繁琐，整个画面的颜色非常丰富，对比搭配和谐，效果整体统一，渲染了气氛，却又装饰意味浓厚。

2.色彩的节奏与韵律的表现

色彩的节奏与韵律，是一种犹如音乐一般的有规律的起伏，流畅与和谐的感觉。不同颜色给人不同的心理感受，把这些不同色相的颜色组合在同一个平面里，经过搭配组合和色彩的浓淡强弱变化，会形成如同音乐一样的节奏与韵律，从而使人感受到视觉上的美感。塔马约声称：“画面形的配置及大小、色的分量等一切都必须形成一种节奏，让眼睛可以毫无障碍的追随它。”在画面上，利用色相、纯度、明度、强弱、冷暖等变化，反复进行使用从而产生色彩的节奏感。梵高油画作品《星夜》，画面中这种斑斓绚丽的艺术效果，充分体现出了色彩的节奏与韵律感，画面中仿佛旋转一种动感的节奏。月亮的明黄色，星空沉静的蓝色，繁星明暗形成强烈的对比，如高低起伏的音符，赋予强烈的节奏感，给人以强烈的形式感。色彩是绘画中最有感情，最具有艺术表现力的绘画因素，内心情感可以通过运用不同的色调的冷暖变化，明暗变化和虚实变化表现出来，从而达到增强画面的艺术效果和感染力的作用。马蒂斯说：“色彩不是用来模仿自然的，它是用来表达我们自己的情感的。”创作中想要通过画面传达出一种在沉静、静谧的感受，如何传达出这种感受，色彩的控制、色调的把握，色彩的节奏感这些都需要解决的问题。为了解决这些问题，要进行不断的尝试和实验。

笔触肌理在画面形式美感中的展现

肌理的本身就是美的，不同的肌理效果在画面中所形成的美感是不一样的，在欣赏绘画作品时，除了画面题材内容给我们的感染力外，肌理给我们带来的视觉印象和心理感受也是不可忽视的。

1.肌理与笔触在画面中的运用

肌理是是根据画家对表现对象的感受和审美取向所制作出的画面纹理，它能够更好的显示出艺术家内心对事物的深刻感受与情感，影响作品的感染力。不同的肌理可以呈现出的不同感受和意蕴，是构成画面的重要形式语言之一。将那种偶然得到的肌理如水墨般的晕染，细腻或粗糙等具有审美趣味的肌理运用到画面上，通过探索运用各种手法与材料产生不同的肌理效果，从而形成具有形式美的表现语言。到了表现性油画中，笔触在画面上带出的肌理也有同样的作用。笔触通过颜料质地的厚薄变化表现出来，它的造型和轮廓蕴含着特殊的意味，这种笔触所产生的视觉感受就是一种肌理。通过笔触可以感知到不同的用笔变化，厚重、轻巧，或者如行云流水般飘逸。不同艺术家对笔触的理解和运用不同，产生的肌理也不同。透纳常运用光影效果及肌理和笔触的强烈质感融合进了他的风景画中，如作品《雾中的伦敦》作品中借鉴水彩的绘画中色彩相互融合渲染，产生透明、轻快、炫彩夺目的画面效果，他采用直接的笔触干脆利落地表现景物和色彩的变化，画面充满了灵动的笔触效果。这种被称为“第一层颜色”更大胆的体现油画中肌理的表现力，富有诗意和情感而且具有灵动感。

2.笔触肌理的视觉效果的体现

丰富的笔触和肌理是画面不可缺少的视觉元要素，看作品时的首要印象来自绘画的形式表现因素。肌理大都被视为对物象真实质感的体现，而有些肌理不再只是被用来再现和模仿，不再真实再现某个对象，也不强调油画材料的特性，而是通过与色彩的结合，产生一种强烈的视觉冲击效果，纯粹只为表达内心的感受。吴冠中的油画作品将写意性用笔运用到创作之中，造就他独特的绘画风格，在吴冠中的作品中可以感受到他对传统绘画中的运笔和笔墨的借鉴，感受到具有用笔“写”的意趣的笔触。作品《香港迷宫》，巧妙的运用了晕染的方法，晕染在人们的观念中是水彩、中国画颜料独有的特性，但是在吴冠中的油画中，他在颜色比较稀的时候在画布上自然的衔接其他的颜色产生晕染的效果，这样出来的画面效果使房屋之间的间隙的具有透气性，丰富了画面笔触表达，使画面笔触显得暧昧、松动，让人浮想联翩。这种晕染的方法借鉴了中国传统绘画中的泼墨成，在轮廓勾勒之间流动着一种空灵、湿润、雾气弥漫的感觉。

意境美在形式美感方面的体现

意象造型与中国传统绘画联系密切，它以客观物象为依据，但又与客观物象有着不同，意象造型追求“似与不似之间”的感受，在客观物象为基础上概括、提炼，更主观行的进行造型。意象化语言的适当运用可以使画面表现出梦幻般的意境，展现出独特的形式美感。美国理论家弗莱解释到“有意味的形式”时说：“一件艺术品不是记录已经存在于别处的美，而是由艺术家感受到一种感情并将它传达给观众的一种表现形式。

1.意象造型对形式美感的体现

象征意象的造型图案不同于人们日常生活中有意识地创造出来的符号。象征意象的产生，有时是人们内心对外界的情感的表达方式。而这些有时无法完全用语言文字来形容。形式美感具有一定的揭示内在涵义、升华主题的作用。可以说一定的。形式必然包含一定的含义，如果缺乏认识和理解作品内涵，图形的形式美感就没有任何的意义，没有了内涵作品不耐回味。陈钧德的《山林云水图系列之九》油画风景，整个画面洋溢着一种轻快明亮的色调，不同的黄色红色表现树木，在空阔的蓝紫色天空的辉映下显得格外鲜艳，树冠圆形、扇形错落有致，线形的树干有疏有密，形成音乐一样的韵律，传达出一种昂扬向上的气势，写意般随意的书写笔法营造出意象化的空间，形式感强烈。

2.意境美在画面中的展现

“只可意会而不可言传”是在中国绘画创作中非常重视营造的一种意境之美。情景和氛围的把握在意境中非常重要，它们是来自作者对生活的体会和感悟。意境的美是画面所表现出的诗意，给人以想象的空间和余地。在对形式美感的研究过程中，传统的笔墨情趣融合在油画的创作中，看似随意勾勒却传达出一种诗意，画面中的形象摆脱了描述和阐释物象的传统功能，蕴含着浓浓的东方情调的意境美。中国化的审美情结体现出别样风情，带有东方色彩的意象油画语言的作品中会表现出飘逸、淡雅、宁静、和谐的感受，用色彩营造出一种传统绘画的灵动的流动感和水墨的韵味在笔墨的韵味上。如果把线条看做中国画的灵魂，那笔墨就是中国画的血液，在单纯的墨色中寻求变化别具审美趣味，在追求更为单纯的颜色同时，使作品更具视觉凝聚力。吴冠中先生写道，“形式美是美术创作中的重要一环……”。点、线、面是吴冠中构成形式美感的基本因素。他在油画中追求水墨画线条的那种自由、强烈、流畅、奔放的艺术效果，将水墨画与油画的相互融合，传统的笔墨情趣，看似随意勾勒的线条却传达出一种诗意，画面中线条摆脱了描述和阐释物象的传统功能，浸透着浓浓的东方情调。如作品《双燕》运用黑白两种颜色使画面对比强烈，画面的分割通过几个大的色块进行，横向的块面和竖直的线条，使画面充满强烈的视觉冲击力，形成独具特色的形式感。通过意象的造型和隐约的色彩来营造的变幻莫测、似梦似幻的氛围，深刻的表现出画家的内心世界。画面并不是主观随意的幻象，也不是无迹可寻，而是用最原本的方式来认识和理解自然。

结论

艺术作品的形式语言是艺术作品的生命，艺术作品用它独特的形式美来打动观者，不管作品的题材内容多么深刻，如果缺乏形式美的存在，就无法吸引人的目光，让人在作品前驻足，无法从画面中感受到作者运用表现语言所传达的情感和激情，引起观者内心的共鸣。正如詹建俊《形式感的探求》一文中所说：“我们对‘形式感的追求，不是在追求形式，而是在追求艺术的生命”。对于形式美的这一美学范畴并没有把它钉死，而是在辨证中发展的去看待它，不要为形式而形式造成局限。

（作者单位：扬州大学美术与设计学院）

作者简介：李美慧（1991-），扬州大学美术与设计学院，研究生，研究方向：油画。