“计白当黑”

游春明

“计白当黑”这一艺术语言在国画创作中有着重要的内涵、规律和功能价值。中国画强调“留白”和“用白”相结合，注重正形与负形之间的阴阳关系，运用和经营“空白”，将画中之画与大量的“空白”联系在一起，相互交融，相得益彰，营造出“此处无声胜有声”的独特效果。面对空白的纸张，画家在构思和塑造物象的同时，又要思考布好整个空白的外形。本文通过论述传统哲学思想对国画中“计白当黑”影响以及意义，不再把“计白当黑”仅限于技法层面，分析画面中“正形”与“负形”之间的关系，总结国画中的“计白当黑”的审美规律，在创作中做到“留白”和“用白”的相结合，真正做到“知白守黑”。

清代书法家邓石如抛出了“计白当黑”这一概念，他说道：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出。”国画中的“奇趣”便在其中，中国画之所以能够达到以小见大、以有限的形式表达丰富的意境和内涵，得益于画面中“空白”的经营。与西方绘画中不同的是，中国画中的“空白”有着深厚的思想内涵与审美意义。以焦点透视和光影为主的西方绘画，画中的“空白”则是无物象之处的空白，是简单化的、客观自然世界中的空白。宗白华在《美学散步》讲到：“中国画底的空白在整个意境上并不是真空，乃正是宇宙灵气往来，生命流动之处。”

“计白当黑”追求的中国艺术的独特意境——虚无与空白

中国艺术追求的独特意境是虚无与空白。中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么？答曰，它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一无尽的世界作无尽的追求，烦闷苦恼，彷徨不安。它所表现的精神是一种“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一。”

从老子提出“大音稀声，大象无形”，到司空图追求“味外之旨”，味道在“咸酸之外”，要追求表达出象外之象，景外之景，后来王国维的境界说“无我之境”，与司空图最高境界“不著一字，尽得风流”。这些都在强调要追寻中国艺术的独特意境，便是用好虚无和空白。

宗白华在《美学与意境》中提出“美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不带，物象得以孤立绝缘，自成境界。”清初画家笪重光在他的一篇《画筌》里说道：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”

中国哲学美学思想对“计白当黑”的影响

中国画作为中国传统民族绘画，不断的发展，最终形成自己独特的完整体系，因其始终根植于中华民族肥沃的文化土壤之中，深受中国传统哲学思想的影响。其中，以老子、庄子的道家思想，孔子、孟子的儒家思想和中国的禅宗文化对“计白当黑”这一理论产生了巨大的影响。

德国哲学家雅思贝尔斯提出了“轴心时代”这个概念，指在公元前800年到公元前200年的期间，世界各地都出现了对后来人类历史产生巨大影响的理论。“人类一直靠轴心时代所产生的思考和创造的一切而生存，每一次新的飞跃都回顾这一时期，并被它重新燃起火焰。”在“轴心时代”， 孔子和老子的理论思想回答了最根本的哲学问题，对后世的思想、政治、文化等影响巨大。老子曾曰：“凿户牖以为室，当其无，有室之用，故有之以为利，无之以为用”。 老子告诉我们平时习惯留心于事物有用处的部分，而不去关心虚无的部分，实际上事物有用的部分产生在空无的基础之上，总结了有和无之间辩证的哲学思想。《道德经》中二十八章“知其白，守其黑，为天下事”， 其大概意思为深知本性洁白，却守持混沌昏黑的态势，（将成为）天下的范式。老子取对立的有与无、黑与白，阐述了老子所秉持的“知白守黑”基本哲学态度，为后来国画中出现的“留白”和“用白”做足了哲学思想上的准备。

孔子的主要思想是“仁”，以道德精神为根本。认为完美的艺术作品要在道德上和精神上达到较高的水准。子谓《韶》，“尽美矣，又尽善也”。这种“仁学”思想讲究“中庸”之道，追求身心与天地的和谐。这种思想坚决地抵制动物的本性特征，使自然的情绪人格化、社会化，从而使情感的感受与表达具有细腻、含蓄、委婉、深远的特点，因此，中国艺术常有“余音不尽”的特征，诗词中才有“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”的景色描写。

佛教禅宗中把有形质能使人感触到的东西成为色，说道“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。”其主要的观点就是要立足于自我的外在反应，本质可以说是极端唯心的，其次是客观万物的存在都是人为意识色彩，画家通过正形的塑造与复形的结合，给欣赏者以想象的空间，营造出“空纳万境”的独特意境。

国画中“计白当黑”的关系

1.“黑”与“白” 辩证的哲学关系

黑与白是对立的，又是相互依存的。白只有对比了黑才能出现，没有了黑，白也不复存在。所以，在一幅国画作品中，空白也是画面的重要组成部分，没有空白外形的转折的变化，黑色具体的造型也就没有了依托。姜今在《画境——中国画构图研究》说道：油画只谈空间，不谈空白，认为空白在自然界中是不存在的。而国画，恰恰是在这种“无象”中大做文章，空白就成了“意象”的重要内容。中国画中的空白，也就是“意象”的空间了。“空白”不能理解为“虚无”它是一种“藏境”的手法。空白是黑的形象上的延续，所以在创作中要做到知白守黑，只有这样才能达到“藏境”这一境界。“计白当黑”体现着“有”与“无”辩证的哲学文化思想，是这种文化思想在艺术创作中的具体实践。

2.“正形”与“负形”的关系

在国画创作中，画家面对一张白纸，解衣盘礴，在纸上构思着笔墨的落笔之处，如果把这些落笔的部分称为“正形”的话，那么空白的部分便是“负形”。“正形”与“负形”相互融合，相互替补，为整个画面“藏境”服务。

老子曰：“三十幅共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用，故有之以为利，无之以为用”。 三十根辐条汇集到一根毂中的孔洞当中，有了车毂中空的地方，才有车的作用。揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。我们开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。所以，“有”给人便利，“无”发挥了它的作用。老子告诉我们平时习惯留心于事物有用处的部分，而不去关心虚无的部分，实际上事物有用的部分产生在空无的基础之上。所以在国画创作中，我们除了着眼于“正形”的基本形态是否完美，还要考虑“负形”的基本形态，这也是构图造型的基本规律。

清代恽南田说道“今人用心，在有笔墨处，古人用心，在无笔墨处。倘能于笔墨不到处，观古人用心，庶几拟议神明，进乎技已。”这便是强调空白负形的重要性，要经营画面“空白”在整张作品的位置。画论“画之空处，全局所关，妙在通幅皆灵，故云妙境。”对画面作“空”、“虚”的艺术处理。画面空白部分是给欣赏者神思遨游的空间，是给作品在“意境”塑造上的广度的延伸。所以白色的负形与黑同样重要。但是，“空白”不是随意单一的“空白”，它要和正形部分结合联系起来，正形与负形是一个有机的整体，只有串联起来，“空白”才能为画面带来了气韵。艺术的虚实之道，并非多留虚空就可生出灵气，关键是视此白是不是生命整体的有机组成部分若做不到这一点，空则显其贫乏、单薄和散漫，空空落落，没有实诣

“计白当黑”艺术语言的审美意义

中国艺术的美是境界美，如空谷幽兰，茫茫山谷中并不起眼，谦卑而又内敛，它的美是含蓄的，发出淡淡幽香，似有若无。神秘空灵而又不可把握，它是画面中渐远的小径，是丛林中环绕的云烟。马远在《寒江独钓图》中的“空白”力量更加强大，一叶扁舟，一位老翁，俯身独钓于寒江之上，四周茫寂一片，辨不清哪里是天，哪里是水。画中老翁又不知是谁，来自哪里，茕茕孑子，与大量的“空白”对比，更显得渺小与孤寂。所描绘场景似曾相识，又好像离我们很远，留下这空虚寂寞的时空任我门们遨游其中。

前人说的好，“以一管之笔，拟太虚之体”，面对一张白纸，我们用笔落墨，或是像一把斧头，劈开了这茫茫时空，我们劈开了混沌，凿出了虚实，下笔便有了阴阳凹凸之形。画出的便是有生命绵延的线条，这线条是对生活的呐喊，或是在轻声诉说，诉说画家对着世界的理解。

（作者单位：福建师范大学美术学院）