浅谈装饰艺术运动期间西方的陶瓷设计

王濛

摘   要：“装饰艺术”运动产生于20世纪二三十年代，它主要是指在欧洲的法国、英国和美国等国家开展的一次风格独特的设计运动。装饰艺术运动反对片面强调手工艺、哥特式风格和自然装饰风格，主张从传统艺术和设计中吸取创造元素，提倡机械美学趋于简单的几何形态设计。本文将装饰艺术运动时期西方各国的陶瓷设计进行简单归类总结，简单阐述一些设计师的艺术成就，使读者对该阶段时期的陶瓷设计特点更了解，脉路更清晰。

关键词：装饰;陶瓷;设计师

中图分类号：J527       文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）30-068-01

装饰运动时期的设计更具现代主义设计的特征，在设计风格上，它排斥新艺术运动的曲线和不对称设计风格，主张采用直线和对称的抽象构成形式，但又不完全属于直线和对称形式，特别强调在设计中运用红色、蓝色、黄色等原色和金属色彩。因此，装饰艺术运动的陶瓷设计作品大多具有色彩艳丽、清新明快的特点。但由于各国的文化传统、生活方式、审美心理的差异，又使装饰艺术运动在各国呈现出不同的艺术特点与设计风格。

一、法国装饰艺术运动时期的陶瓷设计

法国是装饰艺术运动的发源地。1925年法国通过举办巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会，使法国的装饰艺术运动影响到世界各国。在法国的装饰艺术运动中，陶瓷设计受到阿拉伯国家和中国陶瓷设计风格的影响，以人物的几何图案作为装饰。特别是中国陶瓷的造型、工艺手法和单纯的釉色，对法国陶瓷设计影响极大。而这种影响也是有一定的社会基础，那就是，历史上西方人就比较迷恋中国的陶瓷艺术，尤其是在西方的上层贵族阶层中，中国陶瓷体现出特有的东方人文主义精神，给他们以强烈的震撼力，这促使陶瓷设计师们对中国陶瓷的造型、风格进行模仿，以迎合上层贵族的审美情趣。法国装饰艺术运动时期比较典型的陶瓷设计师有两位：一位是巴黎的艾米尔·德科（1976-1953年）他设计的一整套具有中国风格的餐具，从造型、色彩到工艺手法，都极具中国化特征。另一位是艾米尔·理诺柏（1876-1940年）他设计了许多陶瓷的表面装饰，都运用自然中的植物纹样做装饰，典雅精致，造型模仿中国陶瓷。比较具有现代主义设计风格的陶瓷设计师有罗兰·阿提加斯等人，他们与当代的现代主义艺术家合作，作品具有典型的现代主义设计特点。

法国装饰艺术运动时期的漆器设计作品主要用来作为室内装饰，当时受到中国、日本等漆器艺术的影响较大。具有代表性的漆器工艺设计师有让·杜南和艾林·格雷。杜南在漆器设计上积极吸收中国、日本等东方漆器艺术的精华，设计出大量的用来装饰的漆器作品和漆器家具，他的设计采用抽象的几何形态和镶嵌蛋壳等作为装饰。因为这时期日本的一些漆器艺术家到巴黎从事漆器设计工作，促进了法国漆器装饰艺术的发展。所以，她的设计吸纳了日本的漆器艺术风格，体现出独特的个人特色。

在陶瓷器皿设计上法国陶瓷器皿的装饰艺术风格表现在装饰纹样上，主要以人物和强烈的几何图案作为装饰特点，陶瓷造型上受到古代埃及器物造型以及中东和远东古典文明的影响，从中国的瓷器中获得启迪、特别是对中国宋代陶瓷的学习模仿。在陶瓷、漆器、玻璃器皿以及金属制品等方面。也都体现出色彩鲜艳、金碧辉煌的风格。

二、英国装饰艺术运动时期的陶瓷设计

英国工艺美术运动结束之后，其设计的发展是比较缓慢的。到了20世纪二十年代，英国在建筑、产品等的设计仍然是对17世纪传统风格的借鉴与模仿。即使是1925年在巴黎举办的装饰艺术博览会上，与其他欧洲国家设计新颖的展览馆相比，英国馆的设计形式陈旧，与当时的法国、美国等国家相比，英国的设计在这一时期是落后的。然而，到20世纪三十年代初期，由于工业化和装饰艺术风格在世界各地的流行，英国设计界开始进行设计改革，并渐渐进入高潮时期。在各方面设计都取得了较大的成就，表现出大众化、现代主义设计倾向和显著的装饰艺术风格。

英国装饰艺术运动的设计除建筑和室内设计外，陶瓷、首饰、茶具等产品设计也非常有特色，其中陶瓷设计是较为突出的一类。陶瓷餐具、茶具等设计造型简单，几何化风格明显，色彩普遍运用翡翠和银白色，被成为“室内茉莉式”。

英国装饰艺术运动时期三位重要的女陶瓷设计师：克拉丽斯·克里夫，她设计的陶瓷不仅畅销英国国内，而且大量出口。她最具代表性的作品被称为“怪诞”的陶瓷系列，具有极强的装饰艺术特征。此外，她的著名陶瓷设计系列还有“得里西亚”系列、“克罗库斯”系列和“我的花园”系列等。1902年出生于英国伯雷斯的苏茜·库柏，她的陶瓷设计具有一种独特的现代主义设计风格，善于运用鲜艳、悦目的色彩和花卉、几何图案做装饰。1929年她开设了自己的陶瓷工厂，最重要的贡献是将陶瓷设计运用于机械化大生产中。20世纪中叶，她专攻骨灰瓷。她的设计从自然中选取装饰题材，加上现代陶瓷的色彩，尤其是黑色的线条流畅、清晰，简洁的造型和装饰完美地结合在一起，体现出强烈的时代精神，获得了很大的成功。1959年，她被授予“英国皇家设计师”。夏洛特·里德，她在皇家杜卡陶瓷厂从事设计工作，主要从事陶瓷餐具设计，她的设计色彩鲜丽，造型也很具有装饰艺术风格特征。

三、小结

装饰艺术运动是20世纪非常重要的一次设计运动，也是在20世纪初的最后一次尝试，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格。

装饰艺术运动并非单纯的一种风格样式运动，它在很大程度上还属于传统的设计运动，即以新的装饰替代旧的装饰，其主要的贡献在造型与色彩表现现代内容，显出时代特征。