诗意的女子

文/杨浩莹

诗意的女子

文/杨浩莹

我认识的高谦英是一个诗意的女子。她的五言诗、七言诗颇有古风，经常让人以为是唐人的诗句。正是基于对唐诗、宋词、汉赋的喜好，她才能深深地融入中国传统文化之中，汲取中国古典文学的营养。深厚的文化给养培养了她的文人精神，也启发了她对学习中国画的冲动。故此，可以说诗意是她艺术道路的发端，是她绘画创作的灵感源泉，也是她孜孜以求的绘画境界。

诗意不仅是诗歌艺术的内在本质要求，也是中国古典艺术审美的最高标准。由于最能体现“天人合一”的哲学思想，诗意也成为中华民族文化理念以及人文精神的至高追求。比如中国花鸟画，正是在进入宋代以后随着文人画的兴起及地位的确立，才使其写意精神得到充分张扬。而诗意与画意的结合，也正式成为中国画的一种鲜明的特征。因此，大写意花鸟画之于谦英，是命中注定的邂逅。

白石老人常以诗入画，用诗意延展画意未竟之意，使作品余味悠长。谦英亦是以诗入画的能手。去年秋季我们同去临潼画石榴写生，归来后她创作了一副四尺整张的《石榴图》，一棵朴茂的石榴树上果实累累，并吟诗作款：“本是老君炉中丹，辗转西域落秦川。丝路花果千百种，且绘石榴忆张骞。”这首诗以史为典，引典入诗，历史感扑面而来，文史与诗画畅意无阻，一脉贯通，给这幅国画作品增加了苍茫厚重的历史感。

诗意不仅是她的艺术态度，更是她的生活态度。她在蓝田乡下有一个小院儿，那里有她童年的记忆。每逢节假日，那里就是她远离城市浮嚣、寄情笔墨的精神小憩之所。她在那里种月季、竹子、桂花和玉兰，赏而画，画而吟，自得其乐。春日里，紫玉兰率先绽放了，她坐在树下接连画了十几幅写生，画着画着便诗意在心头缭绕了，她的许多小品诗句就是这样得来的。“春来宴宾朋，满园花正香。捧出紫金盏，迎风接琼浆。瑶瑶绽玉碗，熠熠琥珀光。浅尝客已醉，嫣红沐斜阳。”她把紫玉兰的花苞比作金盏，将花朵比作正在打开的玉碗，都成了斟酒的器具，形象逼真，颇得意趣。该诗虚拟了一个主人宴请宾朋赏花饮酒的场景，觥筹交错中，花香与美酒令客人浅尝微醺，斜阳下，酒后绯红的脸庞与满园的紫玉兰相映生辉，一场花酒聚会犹如一幅长卷徐徐打开，想象之神奇，意境之玄妙，让人惊叹不已。读这首诗，我甚至恍惚穿越到了李清照的后花园，亲历了一场文人雅集。

夏日的一晚，她婉拒了一位友人的品茗之邀，内心过意不去，便作了一首小诗表达歉意。这首诗很有意思，把自己想象成古时的山人，描写了山人为谋生计而无暇欣赏美景的窘境：“花香泉吟月空明，宜拨琴弦和松风。山夜清凉好劈柴，明朝赶早集市东。”这首诗句句清新，自然轻盈，画面感很强。情景与画境交融，字韵像是信手拈来，不着痕迹，耐人寻味。初读这首诗时我便笑了：是夜月明，那潺潺的溪水边是否有一个布衣劈柴的女子？她该是多么的惹人怜惜！

苏轼曾赞王维曰：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这是谦英的情怀，亦是她的向往。