画里的形与画外的态

摘要：本文主要围绕在审视作品在外形式美得同时又发起对内容感情认知的探寻。由画外至画内的一种由表及里的精神上的认知。所谓读画，追求形式上的美，视觉上的感知已成为读画当中重要的组成因素。本文主要通过对姜永安和杜马斯的作品传达出的不同的审美而展开对画里与画外的思想上的探索。

关键词：形式为；纯粹；画里与画外

中图分类号：A72文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）09-0218-01

本文主要以当代艺术创作中作品的内容、形式和艺术家精神层面的认识和感知做比较，由此展开探讨画面以外的种种认识的重要性。任何艺术创作都不会是孤立存在的，它一定是通过一定的主题观念和思想进行表现和延伸的。艺术创作的观念是艺术作品所要表现的主要内容；是以艺术的技巧性的视觉语言为媒介传递给欣赏着的种种观念和态度。那么艺术创作的观念价值又是受创作者个人行为，阅历，智慧和知识制约的。这种力量驱使我们不断前进。这种隐形的力量就像人类和氧气的关系，虽然我们肉眼看不到它，用手摸不到它，但是它确实存在于我们的周围。我们无法离开它。离开了它我们的绘画创作则是空洞的，乏味的，油画作品的感染力是通过油画情感表现与技法统一，向观者表达自己的真情实感，唤起观者的心灵共鸣。

娴熟的绘画技巧，语言，经验，能力。这是伟大的艺术从主观上必须具备的。只有这样才能够准确的表达出你想要表达的东西。都会为在画面中呈现出内心世界奠定了基础。但是一定要将此与主观情感感受相统一，相结合。并且要在此基础上将所处时代的普世价值与个体生命融合，通过独特的艺术形式传递价值全国美展中“姜永安”《伤逝的肖像，中国“慰安妇”写真》一些列作品中以其触目惊心的形象刻画产生了不可辩驳的情感触动力，作品展现出了25位历经岁月沧桑和精神磨砺的中国老人头像：在强烈的线墨交锋和游走中，扭曲的褶皱仿佛要诉说一个个即将消逝的故事；凹陷的眼睛神情各异，或深邃，或迷茫，或焦灼。似乎要将所有的生命苦难和盘托出。精湛细腻的技艺给我们留下了深刻的印象。

后来当我看到杜马斯的一些作品后感觉到的是另一种天地。杜马斯画风趋向于强烈的表现主义精神，常被称为“睿智的表现派艺术家”。她通常使用粗重的线条，简洁的笔法，几近原色的红、橙、蓝，以对比强烈的黑白描绘人物的面孔和厚重的人体姿态，而且画的很薄，极少修饰，打破所有观念的禁忌，模糊了再现与抽象，油画与素描之间的界限。她的含有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。人们在凝视那黑色调的画面和单一的主题时，确实很容易感到精神上的震撼，因为杜马斯的绘画中充满了感性的色彩，似乎并不在乎画面形式上的表达，重要的是人物情绪的流露和自己真实的感受，没有过多细节的描绘。寥寥数笔，绘出生动的人物形象，让我们认为她是一位率性纯真的艺术家。不会为了“艺术”而艺术。让我感受到一种画面以外的人文情怀。是那么的“真实”。能感觉到她将生命的真实与艺术的真实在内心深处融合为一体。这种“真实”是摒弃一切浮躁、功利和遇见的迷障。她让我们感受到更多心灵碰撞过后的怦然心动。

这些东西是跳出画面的一种力量。画面则是一个载体。充分表达出我们情感意念和内心体验才是真正的目的。画面以外的生命的情感和内在的真实。物体的本身只能为艺术作品提供素材而不能提供意义。因此，这就要求将我们的感受与之融合，重新处理。使其能为真情实感意义上的形象服务。这种被处理过的形象，已经超越了它自身的意义，被赋予一种新生命。而这种新生命应该是我们所不停歇去追寻的。

在创作期间必须深入生活，随时留心观察自然景色、周围环境、各阶层人物、各民族风情、社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等。将这些观察、感受、分析、研究的信息储存在脑海中，形成许多艺术显现，成为日后创作的积淀。伴随着创作思路，逐渐从已有的积累中迅速地搜索出有关信息，并将其范围逐渐缩小，向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花，当突然爆发出一个偶然的奇想时，点燃了整个思路而突然，生活中看到的景物，有的当时没有引起我的注意，有的是一时没悟出合适的表现形式。在冥思苦想进行创作的构思时，这些潜藏在脑海深处的东西，在翻阅速写的偶然启示下，会突然爆发出来。如果创作时没有真实感受，就应该放下画笔去感受生活，等充实后再回到画架前。生活是艺术的源泉，也是灵感的源泉，一切灵感都是生活经验的产物。所以说生活的积累是产生灵感的基础源泉灵感源于文化底蕴。作为一个画家，要对文学、诗歌、音乐、舞蹈、建筑等学科都要涉猎，加深研究以拓宽自身的文化底蕴。在创作中必须勤奋 灵感只是创造性活动中认识的飞跃和升华，他只是提供了解决问题，取得成功的契机，起到催化的作用，并不能代替整个创作过程，还需要付出创造性的劳动，俄国大画家列宾写到：“灵感是对艰苦劳动的奖赏”。柴可夫斯基也说过：“灵感是这样的一个客人，他不爱拜访懒惰者”。所以没有勤奋就难以产生创作灵感，没有创作灵感就无法找到自己。灵感源于独立思考 画家的作品所表现的是自己独特的思路、见识、表达和感受，是具有个性的产物。独立思考才能触发灵感。深藏的苦难岁月刻记跃然画上，是源于我们对生活的深切感受和想象的迸发，突出其个性；是源于心灵的再创作；是思想、理念、观察和情感结合后的升华；是超越自然物表层向提炼出来的更高层次的情感倾诉。

综上所述，只是想借此对我们重新梳理创作的出发点会有一点点的帮助。就当前中国油画发展的现状来看，我们在进行艺术创作的时候我们的创作状态方面应该要做到：主观上要体现对绘画本体的关注及对社会个体“人”的尊重；要坚信油画的创作就是创造精神与传统对话的过程。我们一定要知道：生活的积累，观念的更新，语言的锤炼，技法的娴熟，艺术风格的形成都是一个循环渐进的过程。不能任其夸大某一个方面，更不能沉浸在一个点中无法自拔。太专注以个点的时候我们的大脑就会主动屏蔽一些看似与此无关的信息。我们在创作的过程当中往往也要跳出画面，多关注一些画面以外的东西，或许对我们的创作会有至关重要的指导价值，艺术创作主观上必须具备三个条件：1.准确，主要是指造型和信息的准确性，能够准确的表达出你想要表达的东西，讲的清楚，能让观者读懂作品所传达的信息，它包含了知识、技巧、智慧、经验、能力总和。2.真实，拥有一颗纯粹而真实的心，是给个人一个准确的定位。是指生命的真实与艺术的真实在内心深处的融合，是对社会外界浮躁、功力和愚见等因素的免疫，是从事艺术初衷和终极的追求。是一个艺术家的生命的本质以及存活的理由。3.自由，是在不断的自我超越的过程所获得的精神上的自由以及领悟并实现的一种境界。是艺术的目的。

艺术创作从客观上有三种状态：1.能够寻找到的社会的契机，将所处的时代的普世价值与个体生命融合，将自己对艺术的理解用自己独特的方式传递开来，是时代艺术。2.在此基础上，感知历史社会的变迁，在历史发展的关键时刻能把握事物发展的规律及方向，推波助澜，将会是艺术创造的转折点，成为划时代艺术。3.超越时空，贯通恒古与瞬间，致广大而尽精微，把更深广的普世价值通过艺术形式呈现成为超时代的艺术。

作者简介：贾亚楠（1990-），汉族，河北邯郸人，四川美术学院在读研究生，研究方向：油画。