黄自作品《玫瑰三愿》赏析

2016-11-11 17:20刘美然
人间 2016年27期
关键词:艺术歌曲抒情

摘要:《玫瑰三愿》是由著名作曲家黄自创作于1932年淞沪之战停战之后的一首小提琴协奏、钢琴伴奏的抒情独唱曲。本篇论文对黄自创作歌曲代表作《玫瑰三愿》进行了较为全面的赏析,结合其情感线索、词的内容、曲作者的背景,对创作背景,创作目的和演唱技巧等方面的进行了具体分析,以此来深度感受并更好地演唱这首广为流传的佳作。

关键词:黄自;艺术歌曲;抒情;独唱

中图分类号:J605文献标识码:A文章编号:1671-864X(2016)09-0261-02

一、《玫瑰三愿》的词曲作者以及创作背景

《玫瑰三愿》词作者是著名词人龙沐勋(龙七)。作者在上海国立音专任教时,看到音专校园内玫瑰凋零,境况凄惨落寞,触景生情,因此心中感伤而作《玫瑰三愿》。“玫瑰花,玫瑰花,烂开在碧栏干下,我愿那妒我的无情风雨莫吹打!我愿那爱我的多情游客莫攀摘!我愿那红颜常好不凋谢!好教我留住芳华。”歌词短小精炼,借物喻人,寄景抒情,生动地刻画了一位柔弱无力、不甘命运安排的女子,憧憬美好未来,希望得到他人关爱的心境。黄自(1904—1938)字今吾,我国现代著名的作曲家、音乐理论家,音乐教育家。1904年3月23日出生在江苏省川沙县(今上海浦东)的一个书香门第。他随即为这首词作了曲,做成了这首脍炙人口的艺术歌曲。

二、《玫瑰三愿》的曲式结构及其创作风格

此曲为二段体结构,音乐明朗安静,于典雅、抒情中道出了玫瑰自在绚烂、留住芳华的美好愿望。前一段是温柔的吐露、宁静的绽放,后段则带着急切的热情,直抒胸臆,唱出心中的愿望。A段是叙事性的段落,E大调,音乐在“玫瑰”的动机中展开,优美抒情而略带伤感,第二句是第一句情绪的进一步发展和深化,“烂开在碧栏杆下”把玫瑰花显得更加娇艳夺目,绚丽多姿。B段是玫瑰的“三愿”,转入 #c小调。说出玫瑰的愿望,音乐表现出热情和期待。“我愿那妒我的无情的风雨莫吹打”音乐委婉、气息悠长、情绪略显激动。旋律发展很平静舒缓,可是到“妒”的出现,作者采用了六度大跳来强调,随后旋律急进下行,节奏也稍显紧张,好像要迫不及待的说出下面的话。“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”,是前一句的变化移位,比较温柔,音乐恳切、优美、饱含温柔,表现出玫瑰花温柔可爱的一面。“我愿那红颜常好不凋谢”是全曲的高潮,有无限感慨之意,音乐充满激情而凄婉。这里出现了全曲的最高音,并且此后一直保持在较高音区,节奏也忽然慢了许多。作为全曲的高潮,我们也可以感受到玫瑰花那依依不舍的心情以及留恋生活的热情,也表现出希望保存生命的强烈愿望。当旋律和重复发展将情绪推向顶点后,“好教我留住芳华”的旋律跌入低音区,以低沉、忆恋而捎带伤感的情绪结束在钢琴弱奏的主和弦上,仿佛是一声哀叹,是对身世的伤感。

这首歌曲旋律优美,词曲紧密结合,情景交融,特别是精制的速度、力度安排为演唱者提供了发挥歌唱技巧的良好条件。

三、玫瑰三愿的演唱技巧

(一)气息和力度。

歌唱者在演唱这首歌曲的时候要注意研究歌曲本身所特有的发展手法和情绪、力度的低回迂进,用悠长、连贯的气息,符合歌曲意境的心境表达作品。开始句“玫瑰花,玫瑰花,烂开在碧栏杆下”,似轻叹,似低唤,用含蓄、赞美的声音在心中唱出玫瑰花的娇艳。第二句“烂开在碧栏杆下”的“开”字,力度加强、速度放慢,需要歌者在歌唱中把吸气的感觉较强,让腔体打开的更加充分,把一栏欲滴的玫瑰展现在眼前在唱“三愿”时注意处理好三个层次之间的关系,力度由中强—弱—强,用气息的控制表达出玫瑰的激动、温柔、凄婉之情。其中“红颜常好”中的“红”字跨越一个八度,演唱时在气息上要提前做好准备,在中低音区也要保持住声音的高位置,以保证声音的流畅,饱满而富于弹性。最后一句“好教我留住芳华”的“好”音区偏低,气息不容易下来,这时要使头腔共鸣与胸腔共鸣相一致,在保持统一的基础上,放松稳当地常好这一句,以求达到这首艺术歌曲所要表达的意境。

(二)节奏和速度。

《玫瑰三愿》的速度也运用行板(Andante),同时笔者注意到,在黄自艺术歌曲创作的速度标记中,“行板”运用较多。如前所述,“Andante”这个词条用作音乐术语是早在17世纪,在那个科学技术不发达,交通工具仅限于马车,音乐只属于宫廷、贵族阶层人们生活内容的年代,我们对Andante“犹如从容步行”速度的解释,可以从“形”和“神”两个层面加以理解。从“形”的层面上说.这个步行的速度应考虑到那个时代人们的生括节奏,思维节奏不可能象现代人那么快;从“神”的层面上讲,拥有“音乐”的上流社会的人们生活的闲适,身份的高贵是否也更丰富了“从容”二字“神”的内涵。可以这样认为,黄自在艺术歌曲创作中较多运用“行板”Andante的原因,从某种程度上可能与他儒雅、高贵的气质有关。对于作品中演唱速度的把握,曲作者同样赋予了演唱者较广阔的发挥空间。上段是对玫瑰的叙事和描述,音乐安静、明朗,情绪是幽雅而平静的,但歌词内容相同的两个乐句,应根据不同音乐线条的刻画对演唱速度做出相应的调整。如果我们尝试第一句的速度用每分钟66拍。第二句用每分钟72拍来演唱,同时配以合适的音色和力度,音乐所渲染的层次就出来了,不仅很好地表现出作者的创作意图,也避免了由于演唱速度的呆板所造成的气息僵硬无力。下段是玫瑰表达的三个愿望,情绪激动热情,速度提高到每分钟约85—92拍,但演唱时要注意音乐赋予每个愿望的不同情感内涵。试想,如果不考虑音乐内容的存在,而一味地提高速度.这样的演唱听起来是多么地滑稽可笑。最后一句速度从较慢的柔板开始,“好叫我留住芳华”前三个字演唱时要求慢速且充分保持在每分钟56拍,由于“留住芳华”是要留住“烂开在碧栏杆下”的英姿。所以速度恢复的时值应与上段相呼应,即在每分钟66—72之间。作品中6/8与9/8拍子灵活运用,如曲作者为了使第二句“烂开在碧栏杆下”的音乐旋律装饰得比第一句更娇艳,短短的两个小节,拍子就变化了两次。也许作者的良苦用心旨在刻画玫瑰花如女子般复杂、细腻,善感多愁的“内心”世界。

四、《玫瑰三愿》的审美艺术特征

黄自先生力求民族性、群众性和时代性的美学思想,这首《玫瑰三愿》的诗化意境是由诗的语言符号以及声乐、伴奏的音乐符号综合而成的,在艺术歌曲里,诗歌借助于音乐增强了它的艺术表现力和审美价值,音乐又借助于诗歌使其情感体现的更为精确。原来独立的诗在这里已经不能被孤立地看待,它已经成为了歌词,是音乐化了的诗。而音乐也不能被独立地看待,作为艺术歌曲,它已经成为诗化了的音乐,通过和诗词、情感的完美结合,同样也实现了它的审美意境。

《玫瑰三愿》让人看到的是一幅唯美却又孤零的玫瑰盛开在庭院一角栏杆下的动人画面,它有让人钦羡的美丽,但却又是那么地无助。这里的花似人,人似花,人传递花的思维,花表达人的祈望。听者通过听象产生联想从而感知为意象,意隐于象之中,见象生意,以意取象。经过意与象的结合,呈现出一幅完整的画面,让人对于艺术歌曲所产生的美感又进递一层,得到更完整的身心体验。作品《玫瑰三愿》中利用文学因素来表达情意,利用音乐因素来渲染情感,再通过二者产生联想呈现景象,无不让人感受其细腻的情感和动人的画面,从中体会到作者本意。在欣赏此作时,为了正确理解作品并得到完美的体验,就要了解这音乐、文学和画面三者关系的相对重要性。《玫瑰三愿》如诗如歌如画的气质不仅让演唱者身临其境,更让聆听者如痴如醉。在庞大的歌曲宝库中,以如此雅致余韵的佳作《玫瑰三愿》为代表的艺术歌曲涵括了多种艺术形式,独树一帜,视为民族的骄傲。

五、结束语

要很好地完成一首艺术歌曲,需要的不仅仅是专业技巧,更需要演唱者拥有良好的艺术修养和探索精神,更加深入地了解艺术歌曲真正的内涵。感谢这学期对于艺术歌曲的学习,感谢老师的教导!

作者简介:刘美然,河南大学艺术学院,学号1319000129。

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