论绘画艺术中的朴素美

张梅

有史以来，朴素美一直是中国画艺术的重要审美方式之一，这种审美方式的产生除了与绘画艺术自身的形式有关外，与中国传统文化的审美影响也密不可分。

朴素美探源

“朴素”最早出现于《老子道德经》：“见素抱朴，少私寡欲。”1庄子对此作了解释：“同乎无知，其德不离；同乎无欲，是谓朴素。朴素而民性得矣。”2“朴”指没有加工的原材料，被看作是人的本性中最宝贵的东西。由此表明“朴素”追求一种自然本真的审美理想，强调美的真实，不加修饰，是一种本真的美”庄子认为：虚静、恬淡、寂寞、无为，是万物的根本，是天地的基准，是道德修养的最高境界，保持淳厚素朴的自然天性，世上就没有什么东西可以跟它媲美。韩非子也倡导朴素美，他在《韩非子·解老》中写道：“礼为情貌者也，文为质饰者也，夫君子取情而去貌，好质而恶饰。……和氏之璧，不饰以五彩，隋侯之珠，不饰以银黄，其质至美，物不足以饰之。夫物之待饰而后行者，其质不美也。”3老子和庄子从人的思想论的角度阐述了对“朴素美”的认识；孔子以素雅的绘画作比喻，表达了对人的外在美的理解和看法。他们从不同角度赋予了“朴素美”不同的思想内涵。整体看来，“朴素之美”主要指自然之美、单纯之美、淡雅之美，它崇尚自然、平淡、素朴、简约的审美风格和思想追求。

朴素美在绘画艺术中的表现和精神内涵

朴素美---内容与形式的完美结合。朴素的艺术，要求艺术内容的真朴健康与艺术形式的完美融合，这种完美的程度要求艺术作品的形象和意境的自然天成。本文所说的朴素美，本质上是指艺术内容的真实与其艺术形式的完美融合。

朴素美反对过分雕琢和华而不实，但并不是说朴素美的创作绝对摒弃精妙的技巧和华美的形式。我们提倡的朴素美，要求只要内容与形式是有机统一的，只要华美的形式有助于表现真实的、丰富的思想内容，都是我们所赞赏的。朴素美与华丽的语言形式、技巧的关系问题， 实际上是真、善、美之间的关系问题， 尤其是真与美之间的关系问题。如果说真与善是抽象的艺术内容， 那么作为具体形象（意境） 的“美” 就是“ 有意味的形式。”4

以上说明， 朴素美在创作主体方面充分显示了他的人格的旷达高洁和艺术技巧的精湛高妙； 在理论本质上是华与朴、形式与内容、本色与技巧、美与真善美等对立因素的完美的统一。

朴素艺术的精神。朴素艺术的精神首先表现为自然本真性。中国宋代大书法家、画家米芾把“平淡天真”，“不装巧趣，皆得天真”作为绘画美最高的标准，虽然他的理论最初是应用在山水画的标准中，却也是文人画审视之共同标准。他对本性自然的重视，清新朗润、趋淡求朴的画面感受与独特追求，无不与朴素艺术在意境上遥相挥望。

其次朴素艺术精神是自由、诗性的。这是类似儿童心理的混沌性、自我中心化、潜意识化不可分割的多方面作用的结果。正是这种来自深层的原始力量赋予的亲切包容与关照，启发着朴素艺术家体内那股涌动不息的原发生命力。所以朴素艺术家天生就带有着无穷的创造能量，自然也就有不可阻挡的、无限自由的和诗情画意般的思维流淌和精神境界。

在中国传统艺术精神中，拒绝做官、隐居山林、求得自我解脱的道家影响深远而又绵长。于是中国画家去实践和发展这一精神时，就有了对儿童心理的追求，主张白首童心，作画要有稚拙味。因为儿童之心正是朴素的源头和混沌宇宙的最初开元，强调师法儿童，道法自然。中国很多艺术理论都是从道家哲学擅变而来，崇尚稚拙和赤子之心的观念就是如此。明代哲学家李蛰倡导童心说：“夫童心者，真心也。”5失却童心，就是作伪了，作伪一无可取。庄子的《逍遥游》里面也有详细的描述。这无疑与朴素艺术内部精神环环相扣。它们之间早已具备了精神上交流、对话的媒介。这种精神的同一性为学习者提供了大量的理论支撑和传承、发展、创新的基础。

朴素美在当代绘画艺术中的价值和意义

随着社会经济的发展，在物质生活满足之后，越来越多的人开始兼顾“自我”的内心世界。强调艺术家应该注重区域、地方、本土这三样东西，显然这是“自然秩序和法则”，也永远是艺术家的生命”。

朴素艺术作为一种纯粹的心灵艺术，彰显出人内在的生命意志。它赋予人自由与幻想，缔造着解构和重新建构世界的途径，它充满着爱与诗意，温暖着人类的心灵。它显示出艺术对生命的终极关怀。这一切，正是我们需要朴素艺术的真正原因。它所具有的内在精神，不仅仅对于我们重新理解事物和艺术创作具有深刻的启示，而且也为我们的生活与心灵带来了新的出路。而这也是朴素艺术的终极意义所在。

石涛说：“夫画者，从于心也”。绘画艺术表达艺术家的精神气质，它是一种内心的自然流露，而朴素的绘画艺术是生命自由净化的表现，是灵魂得到清新与宁静的处所。艺术作品只有具备“真”的内涵，才是永恒的。这就要求艺术家深入生活，了解人们的所思所想；体验生活，然后把这种体会表达出来，当自然生活经由我们的心灵，被表达出来的时候，它就不再是我们眼睛原来所看见的，而每一种画面的感觉必须要找一种相应的画面语言和形式，这就需要艺术创作者回归自然，回归生活，使绘画回到绘画的“过程”之中，如实的反映自然、生活的真和美。