高职艺术设计教学中的问题与对策研究

摘 要：本篇文章针对高职艺术设计教学中所出现的问题展开了较为深入的研究，同时结合笔者的自身经验总结出了几点可行性较高的应对措施，其中包括明确培养目标、构建富有高职特色的人才培养方案以及建设专业化的教学课程体系等等，以期能够对我国高职艺术设计教学水平的进一步提高带来一些具有参考性的意见。

关键词：高职艺术；艺术设计；教学研究

0 前言

高职院校中的艺术设计是一门包含了科技、文化以及艺术等多种知识元素的综合类学科，由于其具有学习门槛低且就业前景好等诸多优势，因此吸引了大批量的学生。然而，纵观我国高职院校的艺术设计教学现状来看，仍然存在着很多的问题与弊端，很难有效的满足于新时期对于艺术设计人才的要求标准。基于此，针对现有的艺术设计教学体系进行改革与创新，是所有相关教育者都需要去认真思考的一项问题。

1 高职艺术设计教学中的问题

1.1 教学目标的设置不够合理

首先，高职艺术设计专业教育者没有对学生的个体差异给予应有的重视。一些学生的绘画基础较好，他们对于课堂中的学习内容可以非常轻松的接受，而一些学生的绘画基础为零，因此也就很难全面理解教育者所讲述的专业知识。长此以往，高职艺术设计专业的教学课堂中就会出现好学生“吃不饱”、差生“吃不完”的尴尬局面；其次，截止到目前位置，我国绝大多数高职院校中的艺术设计专业仍然采用的满堂灌与填鸭式的教学方法，缺少独立的学科定位，从而导致教学目标出现了严重的偏差。一些艺术设计专业的教学内容只是盲目的叠加美术课程与信息技术，很难展示出此专业的独特性与应有的职业特色，无法满足于行业对复合型优秀人才的培养需求。

1.2 教学内容缺少特色

众所周知的是，高职院校的教育目标就是为社会培养出各个专业的技术型人才，其主要的办学特色即为凸显出人才的技能性、实用性以及职业性特点。基于此，高职艺术设计专业的教学内容也要建立在当前行业需求的基础之上，尽可能地为学生积累更多的学习经验。然而，通过调查研究可知，大部分高职院校的艺术设计专业都并没有制定明确的人才培养目标，并且在教学内容的设计上也表现的缺少特色，严重影响到了教学水平的进一步提升。

1.3 教学方法过于呆板

如今，我国高职院校艺术设计专业的教学手段仍处于探索创新的阶段当中，因此在实际的教学过程中很难有效凸显出教学方法的个性与特色。一些教育者由于受到了传统应试教育思想的影响，因此存在着比较严重的重技能轻实践、重教学轻参与以及重集体轻个性等问题，导致很多学生的创造能力被严重打压。除此之外，在课堂中教育者总是处于主体地位，学生只能够被动地接受由教育者所灌输给自己的知识内容，无法将他们的学习积极性调动起来，十分不利于他们自主探究能力的增强。

2 高职艺术设计教学改革的对策

2.1 明确培养目标

高职院校艺术设计专业的教学目标是培养出更多优秀的实践型设计人才，以此来提高人们的生活水平与生存质量，促进现代社会的健康发展，从根本上提高人们的创造力。

自20世纪开始，在世界范围内就开始了不间断的新材料与新技术的研发工作，从而衍生出了各种类型的新型产品，对我们的日常生活带来了深入的影响。基于此，为了能够促进国民经济发展水平的进一步提高，高职艺术设计教育也要紧跟住时代的发展脚步，不断地调整人才培养目标与教学技术，继而为学生打造出更为科学合理化的教育体系，全面提高他们的实践操作水平。

首先，高职艺术设计教学需要让学生掌握应有的专业知识，全方位的提升学生的艺术修养，不断的培养学生的动手操作能力与创新意识；

其次，针对原有的艺术设计教学内容做出适当的调整，将实践课程作为本专业的重点教学环节，着重凸显出高职院校的教学特色；

再次，要让学生熟练掌握并应用计算机，校方要针对计算机设施的置办与升级给予更多的资金投入，以此来保证艺术设计专业的教学水平；

最后，进一步提高对外语课程的重视程度，培养学生的自主学习习惯，争取在第一时间向学生分享国际中最新的美术设计教学资料。

2.2 构建富有高职特色的人才培养方案

首先，高职院校需要根据当前的行业发展现状来科学化的制定人才培养目标，同时对艺术设计专业的教学结构与知识内涵做出适当的调整，将培养学生的应用能力作为教学基础，全面完善专业课程中的实践教学环节，以此来增强高职艺术设计专业的人才培养质量；其次，高职院校应当连同就业岗位一起来构建出最新的人才培养模式，同时进一步完善实践教学环节中的岗位培养内容，其中包括基础的技能培训、人才管理、专业培训、综合能力培训等等，争取为学生积累而更多的岗位经验，为其日后的就业发展打好基础；最后，高职院校需要找到自身在艺术设计专业中的定位，根据职业教育的实践规律与学生的真实反映来改进教学方法，教育者还要经常性的深入到学生身边来了解他们的接受情况，虚心听取学生的意见和建议。

2.3 建设专业化的教学课程体系

笔者在这里借用美国著名教育学家波利亚的一段话：“学习任何知识的最佳途径是由自己发现。因为这种发现，理解最深刻，也最容易掌握其中内在的规律，性质和联系。”为了能够从根本上发挥出艺术设计专业的教学价值，教育者需要将“元认知”学习理论最为开展教学活动的基础支持，切实认识到双主体在教学课堂中的重要性，让学生感受到在专业课程中的学习兴趣，从而逐渐引导他们开始进行自主学习和自主探究。

首先，教育者要为学生营造出一个轻松自由的学习氛围，让他们可以打消掉对艺术设计专业知识的畏难情绪，拿出更多的积极性来主动拖入到由教育者所创设的教学情景中。例如在教授广告设计的相关课程时，教育者就可以在课堂中创设出以下的教学情境：请各位同学试想一下自己已经顺利毕业，为了顺利就业，你们需要利用专业技术来设计一份完美的“VI设计”，从而达到自我宣传的作用。在此情境中，学生会带着问题而更加专注的开展设计训练，从而将他们内心深处的设计欲望激发出来。其次，教育者还要整合一起可用资源来一到学生开展自主探究。正如苏霍姆林斯基所说：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，希望自己是一个发现者、研究者、探索者。”例如在教授有关于环境艺术设计的相关内容时，教育者可以为学生布置如下主题：“争做绿色材料宣传大使”。每位学生都需要相机一切办法来完成此次设计，并将废纸、废金属以及废塑料等作为自己的涉及原材料，同时结合设计主题来展开研究讨论。教育者还可以将学生分成多个学习小组，通过竞赛的形式来提高学生的参与积极性。

参考文献：

[1] 鲍艳.现代高职艺术设计教学方法探讨[J].艺术教育，2013（07）：143.

[2] 欧阳旭霞，李强.高职艺术设计教学改革初探[J].江西广播电视大学学报，2015（04）：67.

[3] 李娜.关于高职艺术设计教学的思考[J].中国科教创新导刊，2015（34）：357.

作者简介：秦琴（1985—），女，四川崇州人，学士，研究方向：视频编辑与制作，Premiere软件应用技巧，高职艺术设计教学模式、课程教学改革。