中国剧协全国青年舞台美术家研修班综述

本刊编辑部

2015年5月4日至22日，由中国剧协、上海戏剧学院、上海市文学艺术界联合会主办，上海戏剧学院舞美系、《中国戏剧年鉴》编辑部、上海剧协承办的全国青年舞台美术家研修班（简称“青美班”）在上海成功举办。该班是继2011年起连续举办全国青年戏剧人才“编剧、导演、音乐、评论”研修班后，再次成功举办的戏剧人才高级研修班。本次研修班由上海戏剧学院院长韩生和中国舞台美术学会会长曹林担任班主任。

一、基本情况

“青美班”是全国青年戏剧家研修计划的收官之作，是在青编班、青导班、青音班、青评班成功经验的基础上举办的。五年研修计划本身就是立足于戏剧艺术整体生态打造的系统工程，体现了各协作单位的领导和专家的远见卓识，以及对戏剧艺术规律的深刻把握。把舞台美术班放在此轮研修的最后也体现着规律性的匠心安排，那就是从戏剧本体的艺术要素的研究进而到艺术与社会的关联、与科技进步和产业发展的对接。因此，青美班的理念就是由内而外，重点关注戏剧艺术整体综合生态的建设。

青美班学员都是来自全国舞台艺术领域的一线骨干，以提交自己的代表性作品为入学条件。经中直和各地文联、剧协以及中国舞台美术学会的推荐和委托，共录取64名学员，他们来自包括台湾和澳门在内的30个省市自治区，其中具有硕士以上学历的有16人，具有正高或副高职称的有23人。

5月4日上午，“青美班”开班仪式在上海戏剧学院新空间圆满举行。开班仪式由上海戏剧学院副院长黄昌勇主持。中国剧协主席尚长荣，上海市委宣传部副部长陈东，上海文联党组书记宋妍，中国剧协副主席罗怀臻，中国舞台美术学会会长曹林，副会长、上海戏剧学院院长韩生，上海戏剧学院楼巍、胡敏、郭宇等领导出席。鉴于舞台美术涉及舞台、灯光、化妆、造型等多个专业方向，本次“青美班”的课程采取名人讲座、名家讲评、外籍专家工作坊、剧场观摩、上海特色场馆参观、名家名画展参观等多样化的形式进行。在历时19天的研修期内，共聆听了14位艺术家、理论家和文化产业专家17次的专题讲座；倾听了16位著名舞台艺术家对62部研修生作品精彩的课堂讲评。此外，在密集的课程学习和作品讲评交流的同时，还利用上海文化资源安排了7次观摩活动：参观《不朽的梵高--感映艺术大展》，观摩话剧《海上·润之》、越剧《梁山伯与祝英台》、芬兰拉蒂交响乐团《纪念西贝柳斯诞辰150周年——西贝柳斯音乐节》、京剧《霸王别姬》、话剧《大面》。如此高密度、高强度的学习和观摩，学员们纷纷表示在阔别校园多年之后，他们收获的不仅仅是知识和技巧，更是一次灵魂的震动和洗礼。

5月22日上午，在聆听了中国剧协分党组书记、戏剧理论家季国平教授所讲的《传统戏曲需要什么样的现代舞美》后，“青美班”圆满结束全部课程，在上海戏剧学院新空间举行了简洁庄重的结业典礼。中国剧协主席尚长荣，中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平，中国剧协副主席、国家话剧院副院长王晓鹰，上海市文联党组书记、专职副主席宋妍，上海戏剧学院党委书记楼巍，上海戏剧学院院长韩生，中国舞台美术学会会长曹林以及中国剧协、上海戏剧学院、上海市文联、上海市剧协等有关单位部门的领导，中央和上海有关媒体的记者，青编班、青导班、青音班、青评班返校参加全国青创会的部分学员代表参加了结业典礼。结业典礼由中国剧协副主席罗怀臻主持。上海戏剧学院院长、青美班班主任韩生作中国剧协全国青年舞台美术家研修班教学报告。蔡文辉、刘科栋代表学员，伊天夫老师代表导师发言。曹林、宋妍、楼巍、季国平先后讲话。中国剧协主席尚长荣现场赠送书法作品，青美班全体学员在作品上签名留念。

二、主要特点

1．青美班在课程设置上独具匠心，教学理念和研修方式有很多亮点。班主任韩生和曹林认为：新时期以来，舞台美术的发展对戏剧艺术整体发展的推动尤为突显，根本原因不在于技术手段的更新，视听效果的冲击，而在于舞美观念的创新带来的戏剧整体观念的革新、戏剧形态的创新。他们以回应中国戏剧和舞台美术发展的时代要求为宗旨，根据研修班办班主题设置课程和遴选专家。主要围绕四个方面主题：一是中国文化艺术的自信和各地自身的文化资源再认识；二是开拓国际艺术视野和交流创作经验、创作技巧方法创新、以打动观众心灵为落脚点；三是演出空间的多元观念、新媒体发展和戏剧形态创新；四是戏剧艺术综合生态和产业环境建设等。基于这四个主题，青美班邀请了来自国内外最前沿的戏剧和舞美设计家艺术家、文化科技和文化产业专家学者。13位讲座教授中中国专家5名，他们中既有弘扬中国文化、传统戏曲的中国国家画院副院长曾来德、中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平，也有具有丰富产业项目实践经验的广州励丰文化科技有限公司董事代旭。外国专家8名，分别来自俄罗斯、英国、加拿大、德国、美国、法国等，他们都是当今在国际上处于领军地位的艺术家和专家。由于外国专家众多，不同的背景和经历，戏剧观念和制作方法难免迥异，所以外国专家的讲座多采用戏剧工作坊的形式进行。大量带有异域色彩和现代气息的作品展示和随机而发的答疑解惑，不仅让学员开阔了视野，同时也更新了观念。

2.青美班师资力量雄厚，阵容堪称强大。在国际舞美组织、中国舞台美术学会的指导、帮助和支持下，上海戏剧学院舞美系可以说调动了全国乃至世界上最好的教学资源，可以说青美班尚未开班，其师资队伍就已经成为全国戏剧界瞩目的焦点。在14场讲座中，国内专家及讲座主题有：中国画院副院长曾来德关于“文化自信”的主题、中国剧协分党组书记、戏剧理论家季国平关于“传统戏曲与现代舞美”的主题、中戏舞美系前主任章抗美教授的“傀儡艺术”专题、国际舞美组织中国中心主席、中戏舞美系刘杏林教授的“舞台与园林”专题、文化科技创新服务联盟主席代旭的“体验经济与文化科技”专题等；由于舞台美术作为视觉艺术所具有的世界性，国际专家方面，特别邀请了活跃在当今国际戏剧舞台上的著名剧场艺术家，他们是布拉格PQ展金马车奖得主俄罗斯的德米特里·克雷莫夫，美国大都会版歌剧《尼伯龙根指环》的设计师加拿大的卡尔·菲永，德国纪念柏林墙拆除25周年仪式总监斯文·索伦·拜亚，英国皇家莎士比亚剧团技术总监，也是《战马》的技术总监史蒂芬·贝里克以及荣获英国伦敦“杰出文化贡献”奖的汤姆·派珀等等。如此强大的阵容，以至于国际舞美组织总干事洪凯西不无惊奇地说：在这么短的时间内，你们竟然能把他们都请来，真是不可思议！15位讲评教授也均是全国一线资深专家，分别来自中国舞美学会、中央戏剧学院、中国戏曲学院、中央电视台、国家话剧院、国家大剧院、北京人艺、浙江小百花越剧院和上海戏剧学院等重要艺术单位。他们与来自全国一线的青年设计家进行探讨与交流，精当的点评和延展，不仅让学员如醍醐灌顶，受益匪浅；其虚怀若谷的品格更是让学员感佩和感动。

3.青美班学员不仅起点高，学习热情更是空前高涨。各位学员都是来自全国舞台艺术领域的一线骨干，64名学员中，有17人担任剧院副院长、省学会会长、副会长、研究所长、舞美中心主任、舞美队长等。其中不乏佼佼者，国家话剧院的青年设计师刘科栋，舞台作品多次入选国家舞台艺术精品工程，两次获文华舞美奖及“五个一”工程奖等各种奖项，其设计作品曾受邀参加2007年国际舞台美术布拉格四年展（PQ展），加拿大2005多伦多国际展和USITT大会等；中国戏曲学院舞美系副教授秦文宝，曾获文化部第七届文华舞台美术设计奖，中宣部“五个一”工程奖等大奖；上海话剧艺术中心的桑琦曾获第五届中国话剧舞台美术金狮奖。在“重返校园，重温理想，感悟时代，更新观念”的理念下，他们走进课堂，认真听讲，踊跃发言。一句句发自肺腑的感言把重返校园的激动和对老师的感激表露无遗。

大连话剧团的骈洋说：“10年前的我，一定不会像今天这样珍惜这来之不易的校园生活，我很感激这次学习的机会，对我而言这不仅是一次提升，更是一种回归。”中国歌剧舞剧院的金卅则说：“每日起早贪黑，不敢错过半日时光，经典讲评注入脑海，思考之余觉得舞美设计，应该更纯粹一些，是自身艺术创作的纯粹和舞台空间的纯粹。”福建省实验闽剧院的朱勇祥认为：“老师们既谦虚又博学，使人感动与敬重，不单单是知识光芒闪耀，人格魅力更是感染我，这也是我需要学习的重要部分，此为我眼中的高峰和旗帜。”更有来自基层院团的学员，如广州粤剧院的潘晓平、贵州花灯剧院的岑佳侣，都激动的一再表示“此次能来青美班参加学习，是一生莫大的幸事，犹如沙漠中干渴的植物喝到了宝贵的一滴水。”正是这种发自内心的感悟和感动，促使他们珍惜在青美课堂的每一分每一秒，每一场讲座都是一次与大师的交流和互动，每一次讲评都是与专家的对话和学员之间的相互学习与分享。

三、两点启示

1.青年戏剧高端人才培养的系统性、整体性。

青美班结业典礼之后，正值中国剧协全国青年戏剧创作会议的

开始。本次全国青年戏剧创作会议是五年来戏剧人才培养成果的大检阅，更是激励青年戏剧人才为繁荣我国戏剧创作多做贡献的一次总动员。前期青编、青导、青音、青评四个班的创作成果汇报和展示，充分证明五年来青年戏剧人才队伍的健康成长和戏剧创作的硕果累累。更令人欣喜的是他们之间的强强联合，团结合作，来自不同地域，不同专业的青年艺术家在戏剧艺术平台上聚集，共同打造戏剧作品，这一化合反应所产生的影响可能在今天是难以估计的。这种系统性、整体性的人才培养模式的成功实践，不仅为戏剧艺术在当下的繁荣发展打造了一支年富力强的生力军，而且为戏剧艺术在两个100年奋斗目标中大展宏图提供了宝贵的人才力量。这一系统性、整体性的专业人才队伍建设计划所产生的重要意义，相信会在今后逐渐显现。

2.青年戏剧高端人才培养的长效性。

五年戏剧高端人才研修计划的完美收官，足以证明青年戏剧人才培养的重要性和迫切性，同时，对中国戏剧未来发展的使命和责任的承担，又使得这一研修计划绝非是一时一地，而是决不能懈怠的漫漫长途。其实，开办这些全国性的戏剧创作高端人才研修班的初衷，就是要深度发掘全国的戏剧创作人才，深度孵化、培育和推介年轻一代的戏剧领军人才，进而探索新型的高端人才培养机制，为当代戏剧事业的发展输送栋梁之才，从而承担起继承优秀民族文化遗产、繁荣当代戏剧艺术创作的重任。唯有持之以恒的学习与积累，才能在传承与创新中构建起中国戏曲的新样态，才能共筑、引领戏剧艺术的新未来。