中国剧协全国青年舞台美术家研修班教学情况报告

青美班班长 秦文宝

我非常高兴能代表青美班的全体同学在此向各位做简短的发言。

青美班的六十多位同学来自全国各地，经过短暂而富有成效的学习，从最初的互不相识，通过彼此交流，相互探讨，共同分享学习成果，思考着中国舞台美术的未来发展走向。

青美班的同学有着不同的舞台创作背景，许多同学近几年的舞台美术作品成绩斐然。如：国家话剧院舞台设计师刘科栋，曾入选在2013年WSD世界百位舞台设计展，其设计作品多次参加国际戏剧节，多次入选国家舞台艺术精品工程，曾经三次获得文华舞美奖，话剧金狮奖舞台美术奖，"荷花奖"最佳舞台设计等。

身兼导演与舞台设计的新秀王欢，其作品中国版的百老汇名剧《情书》，被评论界推举为“经典剧目的现代解读的成功范例”。就在前天5月21号，中国首个商业戏剧大奖“壹戏剧大赏”颁奖典礼上，该剧的演出被评选为“年度最佳舞台呈现奖”。

浙江的青年舞台美术家倪放，其舞台设计作品越歌剧《简爱》、越剧《十里红妆》、《洗心记》分别参展2009WSD世界舞美展和2013WSD网络平行展，并在2008年、2010年获中国舞台美术学会奖等。

青年舞台美术设计新秀徐鸣，近年设计作品也有三十多部，涉及多个剧种，更有四部作品入围刚刚结束的第27届梅花奖评选。最近，他个人也被米兰世博会授予文化大使称号。

我本人也有幸入选了2013年WSD世界百位舞台美术设计师展和2015年世界舞美组织在莫斯科举办的1990-2015年度世界舞台服装设计师作品展。

还有四川音乐学院的李艺梅，上海话剧艺术中心舞美设计师桑琦，北京自由舞美设计师刘鹏等多位青美班的同学都已在舞台美术界有一定影响青年设计师。但我们的设计观念以及对于中国戏剧舞台美术发展方向的思考需要有更多的专家给我们指点。为此，我们在中国剧协、上海市文联的倡导下来到上海戏剧学院。重返校园、重温理想、感悟时代、更新观念。

我们青美班的每位同学在聆听国内外舞台美术大师的讲课中吸取养分，获得知识、更新观念，提升自我的设计理念，思考着中国舞台美术的未来。这样的学习机会值得我们全班同学铭记终身。因为在这短暂的三周学习时间里，在上海戏剧学院这个新实验空间的讲台上聚集了来自美国、俄罗斯、英国、德国等多位世界一流的舞台艺术家和多位国内学术领域、专业领域顶尖级的舞台美术家。他们在新实验空间这个讲台上，无论是研究领域还是戏剧演出创作实践，他们都最大限度的将自己的设计灵感、创意来源、学术研究以及教学经验毫无保留的传授给了我们。这样大规模、高规格的研修班，在中国舞台美术界，甚至世界舞台美术界，也都是不多见的。

我们在学习中既能够从俄罗斯大师德米特里·克雷莫夫的《樱桃园》、《长颈鹿》等作品中感受到他对舞台空间独到的个人理解和表达；也能够从加拿大艺术家卡尔·菲永的《哈姆雷特拼图》、《尼贝龙根指环》中吸收到舞台机械的运用方式和变化规律；我们被刘杏林老师的舞台与中国园林结合的设计风格所感染；我们被高广建老师气势磅礴的创作理念打动；我们被李威老师的中国戏曲舞台空间的思考所折服，我们为邢辛老师的细节处理称赞。在聆听大师的讲座以及众多学员作品的讲评中，我们每一位同学的身上都产生了戏剧观念和舞台美术观念的“头脑风暴”。我想，这场“风暴”的强度足以使我们每位学员在今后的学习和创作中影响并推动着我们走向一个新台阶。

在当今戏剧样式呈现出多元化，多样化的格局当中，我们将坚守中国传统人文精神的文化精髓，吸收世界先进的戏剧观念，舞台设计理念，用开放和发展的思维不断的审视和突破着自我。

开班仪式上，罗怀臻老师用“今日且看明月高照，明日化作漫天繁星”来激励我们。今天，我借用罗老师的这句话，与诸位同学共勉，祝愿我们这一颗颗繁星，都能在中国戏剧发展中划出灿烂的轨迹！

谢谢！