论中国画的色彩观

夏天明

摘 要：在我国传统文化的影响下，中国画的色彩已经形成了一种特有的设色面貌和色彩系统，但是，在现阶段中国画的色彩观中，还缺乏一定的现代感。中国画中现代感的缺乏，不利于中国画的可持续发展。本文从中国画的传统色彩观入手，通过对中国画色彩观变化的简述，指出了中国画色彩观的发展方向。

关键词：中国画；色彩观；变化；发展方向

1 中国画的传统色彩观

中国画的传统色彩观主要包括“随类赋彩”和“墨分五色”这两种观点，这两种观点的存在为中国画的用色方面起到了非常重要的促进作用。

首先，“随类赋彩”的这一观点是南朝的谢赫在对前人色彩观总结的基础上提出来的，也是我国古代绘画进行色彩运用的一个基本的原则。此外，中国画在表现形式上，并不是如实地去描述可观色彩的，而是将要描绘的事物进行分类，然后再按照分好的类别来确定色彩。“随类赋彩”这一色彩观还具有两层含义，第一层含义主要是指在对绘画作品进行赋彩的过程中，要以客观现实为依据，根据所选物象的类别进行赋彩。而在这一观点中，“类”是较为抽象的，它不是指某一个具体的物象，更不是指某种特殊环境下的物象，其主要指的是相同或者相类似的不同的物象。例如，我们可以将不同种类的白色的花归结为白花，然后再根据所归属的这一类色彩进行赋彩。第二层含义则为主观的，是画家主观赋予的，这种赋彩不是纯粹的自然色的再现，而是画家意象思维的结果。例如，画家在画墨竹、腊梅等的时候，都不是根据物象本身固有的色彩进行赋彩的，而是通过画家的想象虚构出来的。

其次，“墨分五色”中所说的五色主要指的是墨色的一个变化，其主要是由焦、浓、重、淡、清这么一个变化过程构成的。唐代的张彦远就在《历代名画记》中提到了“运墨而五色具”。就说明不管是现代还是古代，历代的中国画家在绘画色彩的运用上比较注重用墨，所以用墨也就成为中国画的一个最基本的特点和技巧。但是，对于用墨来说，中国画并不是单纯地把墨当做黑色来用，而是要根据墨色的几种色彩变化以及笔中墨水含量的差异，在画纸上产生墨色的干、湿、浓、淡等几种变化，这些色彩虽然是墨色，但是其运用到绘画作品中则会展现出另一种艺术风格。此外，在“墨分五色”这一传统的色彩观基础上，还存在着“墨分六色”的说法，清代的唐岱则在《绘事发微》中提出：“墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。”其还在这本书中提到了“墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近也”。从这些材料中我们可以看出，古代中国画的墨色变化已经非常丰富了。

2 中国画色彩观的变化

2.1 近代中国画色彩观的变化

首先，近代中国的社会存在与社会意识对中国画的色彩观具有较深的影响。由于近代的中国饱受帝国主义的侵略，所以中国人民在这一时期为争取民族解放而奋斗，中国人民在不断地与帝国主义抗衡的过程中，探寻救国救民的道路。在这一时期，最早提出对中国美术进行改革的康有为在其《物质救国论》中所提到的“西学雕刻二者，皆以意大利最为精美，……我国尤当潜派学生，往罗马及修佛罗炼士诸画院学之，兼以刻石，师其画法，以更新全国”。在康有为的这一主张中，我们可以看出其主要主张的是我国这一时期的绘画要以西方写实手法为主，对空谈写意的中国美术进行改革。与此同时，蔡元培在《在北大画法研究会之演说词》中也对中国画提出了新的要求。其次，在20世纪上半期，受归国留学色新思潮的影响，中国画的色彩观也逐渐发生了变化，最主要的一个特点是其具有一定的写实性。

2.2 当代中国画色彩观的变化

首先，在改革开放之前，中国的社会存在与社会意识对中国画的色彩观产生了一定的影响。在这一时期，中国绘画主要以写实为主，其色彩观并没有发生太大的变化。这主要是因为，这一时期的中国已经走上了社会主义的道路，但是资本主义国家仍然对我国从政治、经济等方面进行封锁，我国与其他国家之间交流闭塞，所以在一些绘画技巧的学习上主要还是以借鉴苏联模式为主。其次，在改革开放以后，我国逐渐打开了国门，一些先进理念的融入，将中国美术推向了多元化的发展时代，画家们也不再热衷于写实主义。许多青年艺术家开始大胆地尝试和创新，这为以后中国画的多元化发展奠定了坚实的基础。第三，在西方现代艺术思想的影响下，90年代以后，中国画的格局才发生了真正的改变，这一时期，中国画的色彩观由笔墨构建为主的水墨画向现代化转变。

3 中国画色彩观的发展方向研究

3.1 中国社会的发展对中国画色彩观的影响

当代社会是一个知识经济发展的时代，同时也是信息化时代，而我国也开始对一些文化观念进行了调整，从而加快了与世界接轨的步伐。现阶段，中国也在积极地发展文化软实力，实施精品文化的战略，从而推动传统文化的创新和发展，提高文化的艺术水平。这一现象的出现，也为中国画的发展带来了新的发展机会。此外，随着我国经济的快速发展，人们的生活方式和思维方式都发生了较大的变化，人们开始追求一些新的感受和体验，对新事物和新思潮的接受能力逐渐增强，对中国画的色彩观的变化也在不断加快，并上升到一个更高的层次，所以中国画的色彩观也会随其变化不断产生新的内容。

3.2 中国画色彩观的发展方向

首先，中國绘画与西方绘画在表现形式和风格上属于不同的绘画体系，这两个不同绘画体系无论从审美上看，还是从表现手法上看都存在较大的差异。但是，它们又是人类所创造出来的艺术作品，这就使其又具有了共同之处，所以可以相互借鉴。此外，从古代一直发展到今天，中国画与其他民族在绘画方面的交流一直都没有中断过，而对于外来文化，我国则会根据自己的传统与对外来文化的理解将其中国化。但是在中国化的同时，还出现了“中西结合”的情况，一些“中西结合”产生出来的中国画作品反映出了一种盲目随从的心态。

其次，绘画艺术不属于自然科学，而属于人文科学。我们可以看出绘画体现出的是文化，以及在这一特定文化的影响下所形成的一种艺术形式。所以，中国画色彩观的变化不能够照抄和模仿外来艺术，因为这样就会使得中国画失去本身所具有的艺术价值。而对于中国画来说，不同的社会存在与社会意识能够产生出不同的绘画艺术风格，但是当绘画脱离本身的文化基础时，则不能产生真正的艺术。所以，在对中国画的色彩观进行创新时，不能够只停留在传统的色彩观上，也不能够用西方绘画中的观念来取代中国画的传统色彩观。

最后，中国画拥有较为深厚的历史，其在发展的过程中还具备了鲜明的民族特征。在面对中国画色彩观的变化时，其所创造的内容既要具有中华民族特有的艺术精神，还应该符合现代人的审美需求。所以，我们在对中国画色彩观进行创新的过程中，一定要对其内容进行恰当的取舍，从而顺应当代社会存在与社会意识的变化发展的趋势。

4 结语

在多元文化并存的今天，中国画必定会在纷繁多样的绘画艺术中显现出其特有的价值，中国画的色彩观也会在发展和变化的过程中不断地完善自身的艺术精神。而中国画的色彩观的变化，不仅能给中国画的发展注入新鲜的血液，还能够为增强中国画在世界上的影响力打下坚实的基础。

参考文献：

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