高校油画课堂写生教学方式之研究

黄勇刚

摘 要：为了向社会输出大量优秀的油画专业人才，国内很多高校开始对油画专业教学进行改革，并针对目前该专业存在的教学方式单一化以及内容单薄化等问题进行相应的改进，尤其是在课堂写生的教学方面，更是加大了教学创新的力度。本文就课堂讲解创新、色调、思维培养以及构图四个方面展开论述，希望为国内油画专业的教学提供一定的参考。

关键词：油画；写生；构图；色调

油画课程属于美术教学中的重要组成部分，而油画课堂写生更是油画的主要教学手段，通过课堂油画写生能够帮助学生掌握基本的油画构图技巧以及色彩运用技巧，并能够在不断地练习中切实提升学生们的油画绘画水平。所以，油画写生教学一直都是教学重点，值得我们对其教学方式进行深入的探讨和研究。

1 理论知识方面

理论知识是油画写生教学开展的基础，也是实践教学的重要前提，因此各院校老师想要提升油画课堂写生的教学水平，首先就应该对理论教学的内容以及方式进行创新，老师应打破传统油画教学模式的限制，对教学思路进行创新。可以从两方面入手：一方面，要加强理论教学的趣味性。运用感觉和感知结合的教学模式，使学生按照自己的理解进行写生绘画，并在绘画的过程中不断总结遇到的问题，有针对性地去找到相应的解决方案。在理论教学过程中要给予学生充分的自由，并利用问题带动学生的探究热情，进而使课堂教学变得更加生动有趣。另一方面，要将理论与实践教学相结合。油画创作不同于普通的理论知识教学，它更加倾向于学生自身的感悟，这样才能使学生真正掌握油画绘画技巧，正是因为这一点，老师应在进行理论教学时使用实践教学，对学生的理论知识进行巩固。一般学生在写生的过程中通常会在色块大小处理、明暗色调调配以及物体空间处理等方面的知识学习中出现问题，这时老师就可以利用写生实践，让学生明确色调以及冷暖对比等知识点的正确运用方式，从而在加深学生对油画知识点印象的同时，切实提升学生在油画写生方面的能力。[1]

2 色调方面

自然万物都有属于自己独特的色彩，所以学生在进行写生学习时，想要将自己所要表达的内容真实地呈现出来，就必须要依靠色彩的“帮助”，这也充分说明了色调教学在写生教学中的重要性。想要让学生掌握良好地色调运用水平，不仅要鼓励学生对生活中的事物进行大量的观察，积累色彩运用的经验，同时还要帮助学生理顺统一色调以及多样色彩之间的关系，从而解决学生在这两方面学习中存在的误区，真正理解油画色调的运用方式。[2]同时，老师要让学生明确，如果想要对画面色调进行统一处理，较为有效的方式就是提高光源色统一的影响，不過在教学时要帮助学生掌握这种形式的使用度，以防学生运用不当出现“油画素描”的效果，掩盖了写生对象固有色细微变化的体现。除此之外，老师还要注意，一些学生在构建统一色调时并没对光源色进行统一，而是在绘画过程中不断换笔、洗笔，致使出现串色等情况，这时似乎画面也出现了色调统一的情况，不过这种方式画出的作品缺乏灵气，画面条理也并不清晰。在进行教学时，要引导学生确定画面中最明亮以及最暗的色块区域，之后以这两个区域为点进行其他色块的使用，从而达到良好的色面调节效果。[3]

3 构图方面

当老师在课堂中向学生展示写生对象之后，学生便进行绘画，而第一步也是最关键的一步，就是对自身画面进行构图。一般在绘画时，画者会将最想要表达的东西放在最为显眼的地方，我们将其称之为“黄金分割线”“黄金分割线点”，这也是一幅成功的作品常用的绘画规律。不过也有例外的情况，当绘画意境需要时，会将主要对象放在边缘处。同时老师必须要让学生认识到，想要对作品进行良好地布局，就需要将主体和背景有机结合在一起，使其达到相互映衬的效果，避免出现作品主体与意境不能完全表达出来的情况。同时，由于构成是构图进行的基础，相对于构图，构成涉及的内容较为细致，画面中每平方厘米都需要考虑，老师在对学生进行构图教学的同时，要加强对学生构成水平的培养，使学生在进行写生工作时将大小、对称以及疏密等因素细心思考，达到高水平的画面构成效果，切实提升油画写生能力。[4]

4 思维培养方面

在进行课堂油画写生教学时，老师要通过实物对学生的艺术感觉进行培养，并引导他们将其变成自身的绘画作品，同时要加强对学生创新思维意识的训练。老师要在日常写生教学时，将探究意识以及创造意识的训练内容渗透到其中，让学生正确把握现实事物与绘画创作之间的关系，使其既不会过度忠于实物，同时可以使其全身心投入到作品之中，从而有效对其艺术思维能力进行强化。一方面，老师要在油画写生教学过程中给予学生足够的发挥空间，减少按部就班的教学方式，要鼓励学生利用自身所学的基础知识创作出自己的作品，要在重视对学生进行技巧教学的同时，加强对学生绘画想法的培养，要使他们熟练掌握一定的绘画语言表现形式。另一方面，老师全面了解每位学生，并以此为依据对学生进行分层次培养，这样不仅能够有针对性地对学生进行培养，有效提高他们的油画写生水平，同时还能将每位学生所具有的艺术感受充分激发出来，使他们在不断的实践中逐步优化自身的创新思维能力，使他们按照自身对色彩的感悟进行多元化的创作，使其画面呈现的效果更加丰富。使用这种引导式的教学方式，能够帮助每位学生形成自身特有的绘画感，并让学生真正明确绘画语言和形式两者之间的联系，使他们可以对油画绘画进行更加深入的研究，为他们日后在油画创作时作铺垫。[5]

5 结语

各高校老师在对学生进行油画课堂教学时，不仅要对学生讲解油画写生的理论知识，同时还要培养学生的色彩运用能力以及事物感知能力，使他们在写生时有明确的作品构成以及构思，从而保障学生的作品质量，使他们对自身绘画语言能力进行优化的同时，将自己对事物最真实的感受较为完整的表达出来，从而使各高校为社会艺术人才的培养贡献出自己的一分力量。

参考文献：

[1] 吴梅.关于高校油画课程教学的思考[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2013（01）：262-264.

[2] 王巍.浅谈油画风景写生教学[J] .艺术科技，2014（04）：388.

[3] 卢圳，余英.风景油画写生教学中的一些问题[J].凯里学院学报，2014（05）：174-175.

[4] 杨杰.高校油画风景写生教学实践谈[J].大众文艺，2013（10）：221-222.

[5] 金昌浩.高校油画风景写生教学[J].艺术教育，2013（01）：142+150.