情怀这碗饭，吃得下吗？

文/纪如泽

情怀这碗饭，吃得下吗？

文/纪如泽

张国荣如果还活着，今年已是花甲之年了。每年临近4月1日，关于哥哥的纪念性消费从没少过。消费多了，张国荣已然成了一门“生意”。所以时隔多年后《缘份》上映，电影院里依旧座无虚席。其实，哥哥有那么多部好电影，早年的《缘份》只是最普通的之一，选择这一部重映很大程度上在于影片里的三位主演当时都风华正茂，令人看得整个银幕都熠熠发光。而能再有机会坐进影院看到“哥哥”，对不少影迷而言已经成为一种情怀满满的仪式，至于看什么其实并没有那么重要。

充斥银幕的情怀白开水

在这个情怀可以迅速套现的年代里，一部接一部的续集，一场连一场的翻拍改编，从当年修复版《东邪西毒》、3D版《泰坦尼克号》这样纯粹技术上改动后的重映，到今年年初《星球大战》重启，每年固定的漫威英雄系列，以及国产片扎堆怀念青春，甚至《同桌的妳》《睡在我上铺的兄弟》这样的校园民谣也能跨越领域，创造一个故事消费20年前的情怀。然而，情怀这碗饭对于观众来说，真的是来者不拒？无论如何都吃得下吗？恐怕未必。

当老狼带领中国摇滚乐的“大半壁江山”在《我是歌手》的舞台上唱成一首“车祸现场”，你或许突然就明白了，情怀从来无法取代实力，这个道理在电影领域完全适用。从《致青春》开始，国产电影近年来主打小清新怀旧的青春片一发不可收拾。遗憾的是，这其中真正演绎出青春真谛，或者展现了青春原貌的作品寥寥，“车祸流产闹分手”的狗血戏码让青春情怀在烂俗的剧情中成为尴尬的存在，到底谁的青春经历过这些？显然，即便是消费情怀，还是走心为上。比如，近期口碑尚可的《火锅英雄》本身借鉴了韩国黑帮电影类型其实在部分情节上值得肯定，但影片副线以青春片模式展开，硬生生加了一段青春怀旧的镜头，好好的一锅麻辣重庆火锅被情怀掺了水，无论是逻辑剧情还是画面风格都显得脱节。

然而，时至今日青春片从未有退热迹象，近日张嘉佳新片《从你的全世界路过》正式开拍，改编自刘同小说的《谁的青春不迷茫》也正在热映，2016年下半年青春片将继续为情怀买单。当80后、90后逐渐成为消费市场的主力军，越拍越离奇的青春片也深陷怪圈难以自拔。事实上很多打着青春情怀旗号的电影没上映甚至没拍之前，就已经注定是个烂片。但依然会成功拍摄顺利上映，更深层次的原因在于其有清晰的产业逻辑，只要算准了情怀能博得票房，在这个机制下就有荒谬情节兑情怀白开水的大量烂片源源不断的产生。那么，情怀真的就毫无意义吗？但凡有情怀参与的电影都只能叫座不叫好吗？恐怕也未必。

把情怀煲成鸡汤得走心

情怀本身也需要经营。在1999-2009年的10年间，打造了无数英雄IP的漫威公司，在电影、出版、玩具和授权业务等方面都生机勃勃。漫威将蜘蛛侠、绿巨人、X战警、惩罚者等角色分别授权给索尼、环球影城、20世纪福斯和狮门等多家公司制作了20部电影。其中许多影片仅在美国国内放映结束时就已收回成本，随后在国际市场又取得很大的票房成功，而这些回炉重塑、符合时下语境的新英雄形象在无数观众心中确实值回票价，口碑再次成为情怀营销的重要路径。这一切都与漫威在影片时效技术，人物形象以及周边产品开发下足了工夫息息相关。

在技术视效大行其道的今天，确实有对故事本身要求较低的观众群体，而拥有大量潜在粉丝的情怀电影完全可以另辟蹊径。举4月上映的《伦敦陷落》为例，其本身作为《奥林匹斯陷落》的后续，继承其原有“陷落”情怀，在剧情上并无太多突破。但制片人杰拉德·巴特勒非常懂得一部叫座电影的必备要素，一部6000万美元左右的中等投资制作，靠着不少大场面吸引观众眼球，影片本身用夜景降低拍摄难度，刺激紧凑的镜头语言让观众常常忘记情节本身的单薄。

用技术弥补情怀带来矫情感成为大多数好莱坞大片的惯常首发，我们愿意一次次走进电影院为大片买单，因为即便是煲一碗情怀鸡汤，走心的电影也会通过视效画面这样的感官体验来提升附加值。所以，作为电影产业中最便捷的票房制胜之道，打情怀牌并非不可，但所有的情怀都建立在影片干货的基础之上，唯有实力打动人心。否则不过是看上去很美的海市蜃楼。