除了酷，还是酷

文/王昕

除了酷，还是酷

文/王昕

资深媒体人

音乐爱好者，积蓄都用来烧唱片

喜爱摇滚乐、爵士乐和蓝调

曾出版音乐方面著述4册，在多家媒体开设专栏

英国特工电影去年有波小高潮：《王牌特工》在内地引起一股观影热潮，连带英伦绅士风被猛烈追捧了一把，即使这部电影的公映版已经被删去了不少精彩的打斗情节；《碟中谍5》尽管没前几部那么威风，但席卷八亿元人民币的票房也算是不过不失。

还有一部电影，和《碟中谍》系列一样都是翻拍自20世纪60年代的电视剧集，却在2015年也掀起了一阵不小的波澜。去年《秘密特工》与《碟中谍5》同时间在全球公映，结果票房上两者相去甚远。数字上的距离也许会影响到《秘密特工》是否会拍摄续集，不过就电影配乐而言，《秘密特工》的口碑好过《碟中谍5》太多，被众多影评人和乐迷视作是2015年最佳电影配乐之一。

电影《秘密特工》是盖·里奇自《大侦探福尔摩斯》系列后暌违四年的重返影坛之作，水准波动的盖·里奇这次出手，票房一般，却尽显自己的风格：酷炫镜头和快速剪辑手法层出不穷，既酷又痞，一派当代英伦时尚的作风。情节上，电影虽脱胎自当年的经典剧集，也可以看做是20世纪60年代冷战时代版的《红场特工》。于配乐，盖·里奇历来非常重视，英式摇滚是他的最爱。

担任配乐的丹尼尔·彭伯顿来自伦敦，38岁的他是业界新人，真正进入圈内视线是2013年为雷德利·斯科特的《黑金杀机》配乐。2015年他接了两部电影：《秘密特工》和《乔布斯》，可谓声名鹊起，飙升为最受关注的配乐新人。

彭伯顿说，最初里奇找他配乐时，提出的要求很高：每一种（音乐）情绪都得是标志性的。而里奇为达到这个高要求给到的方法又很直接：简单一些。里奇甚至为此举例：就像烹饪新鲜的沙丁鱼，用任何酱汁都比不上滴几滴柠檬汁。

与当年为《碟中谍1》配乐时，U2乐队用电子音乐配以翻新编配拉罗·塞富林的原作并加以电音阐发的做法完全不同，彭伯顿的做法是自己重新作曲，并用抛弃电音的传统乐器演奏和老派制作，打造出一部彻底复古的原声作品。然而他在节奏和旋律的创作上却完全是当代思维，用老裁缝的手艺做出一件新款的衣裳。

彭伯顿将录音地点选在了全球录音室的殿堂之地—伦敦修道院路录音棚。在2号棚开录时，他宣称屋子里弥漫着20世纪60年代的精灵般的气息，太过奇妙。在录音时，他和制作团队确保一切的细节都是复刻旧时的：老式的REDD混音台、混响台和磁带机，还有当年的麦克风，总之就是录音时的氛围是彻底的60年代。

声音制造上，第一代的合成器JENNINGS UNIVOX一出声立马营造出一种旧日的谍战片感觉，那是属于肖恩·康奈利时代的“007”，马丁尼和劳力士潜艇系列的气息扑鼻而来，当然还包括蛇蝎美女和赌场沙滩缭绕。用彭伯顿的原话说，就是要散发出文奇古拉的致命诱惑，而后者是影片中纳粹余孽的头号反派。

其他乐器也都围绕“老旧”做文章：羽管键琴的恍惚语境，笨拙般跳跃的吉他重复段落，多节奏全方位各花色的打击乐，制造出的是万花筒式的色彩斑斓和粗壮颗粒的质感。一切都符合一部谍战动作片的标准，却又因为随着电影镜头的飞快切换，以及音符自身内部的连接、错落和跃动，产生完全现代感受的节奏。再老旧的声音，在导演盖·里奇的影片中也能被带动地动感无比。尤其是两位打击乐手的演出，多种打击乐器和画面无缝衔接，刺激无比。我认为所有曲目中，最为精彩的便是两段以逃亡为主题的打击乐曲：《东柏林逃亡》和有着漂亮的加勒比节奏的《破壁（牛仔逃亡）》。灵魂天后罗贝塔·弗莱克，爵士名伶妮娜·西蒙，巴西歌王TOM ZE，节奏蓝调巨星所罗门·伯克，摇摆圣手路易斯·普拉玛，这些20世纪60年代活跃的巨星的歌曲，也被彭伯顿运用在影片之中，老歌新用，毫不违和。

不得不说，《秘密特工》的配乐和电影一样，除了酷，还是酷。