挥云斋艺术独白

□周俊杰

挥云斋艺术独白

□周俊杰

当下，希冀在书法事业上有所作为的艺术家，必定要将自己的支点建立在深厚的传统加鲜明的时代精神，外加强烈的个人风格基础之上，三者比例可时时调整，但不能缺少其中的任何一项。

当代书法复兴的前提是：从艺术观念到形质对传统的深入继承，没有继承，所谓的创新全是空谈。经典作品中所蕴涵的中华民族博大精深的思想，所体现出的豪放、正大的气局及真率、未被社会俗文化异化的童心感，将是支撑当代书法复兴的主要基石。

书法艺术创作，从本质上讲，不是冷漠地抄写，而是如狂飚似的投入，触动灵魂深处的宣泄，是爆发、是奔腾、是整个身心与文字及笔墨纸砚的融会。掂起毛笔写的是字，而从笔端流露出的是书家的魂。这是书法作为艺术创造内在流程所能达到的极致。历史上记载张旭、怀素那呼天抢地式的挥洒，如奔雷闪电似的情绪，当是人类精神活动中最为动人的一幕。

豪放中的“拙”与隽秀中的“拙”，是中国艺术美学中颇难达到的境界。没有高度的审美眼光，没有风云入怀的气度，没有对艺术、对人生的深切体验，是不可能触及、感悟并进入到这一层次的。“拙”是大巧。那些小巧、浮皮的花拳绣腿，或过分地张扬到“野”的浮华，在它面前则将显得靡弱、猥琐。

艺术的粗与细，并非完全在于外形式，其关捩处，在于对生命体验的深度和贯注、表现情感的浓郁与否。

书法欣赏者面对作品的一霎那，所感受的不是理性、不是思想，而是作品中所流淌出的创作者的激情和奔突、澎湃着的热血；所关注的不是对文字的阅读，而应是整个作品的神采；所得到的不是冰冷的叙说，而是巨大的震撼。当然，欣赏者是否能得到这一切，前提是书家能否将这一切赋予作品中以及欣赏者是否具备欣赏的眼睛。

群众满意，专家点头，审美取向的大俗大雅，往往是艺术评定最重要的标准。中外艺术史所展示的一切，向我们证明了如下规律：迎合世俗或一味随心所欲者，终将为时代所不取或被历史所淘汰。艺术家成功与否的主要因素，是对二者之间“度”的相对准确的把握。

《草书扇面》 周俊杰

《行草书对联》 周俊杰

当代人创作功力无法超越古人，但在章法及用墨上可大做文章，在融会多种书体和风格上更加自由、开放。而一个伟大复兴时代所带给人们的民族振奋精神，则为当代书家提供了从气势上、文化厚度上超越前人的诸种条件。我们不能辜负这个时代！

我总是认为，我的艺术离我所追求的目标还差很远，没有必要坐在历次获奖的安乐椅上沾沾自喜自己那一点微不足道的成绩。我还坚信，一位真正的艺术家应在否定自己艺术的过程中不断进步。

我提出新古典主义最大的初衷，是“传承”。对于“传承”二字，梁启超曾有这样精辟的解释：“各人在世生活数十年中，一方面既承袭所遗传智识情感，一方面又同时为人之智识情感所染，一方面又睿发其智识情感，于是从成为一种新业力以贻诸后来。”

20世纪八九十年代，中国书坛进入到书法史上一个高潮期，出现了纯传统派、新古典派等多个流派，这是20世纪中国书坛最重要的艺术现象，是书法发展到当代的必然趋势和结果。我认为，在诸多流派中，新古典书法占据了主流。新古典是一个不断发展着的流派，它以强烈的个体精神为主线，以古典与现代的多种艺术语言为载体，它不仅仅是在一个思维向度上演绎，而且也是对一个历史过程的描述和对未来书法走向的预测。

新古典主义认为，想习得书法之奥义，需做好“三个方面”：一方面要继承传统，一方面要观照时代，一方面要体现个性。不继承传统就像没有根基的建筑，一味模仿也不会有新的建树。只有立足于前人的理论之上，加之所处新时代的特质，用个人不可复制的成长经历、环境条件才能创作出具有鲜明个人风格的作品。这样的作品，既有深厚的历史积淀，又有时代的烙印，更具有高辨识度的“个人签名”。

引而伸之，整个书法活动就是寻找精神家园的诗意旅程。一部中国书法史，就是一个有机的生命流程，有其童年、青年、壮年、老年，乃至凤凰涅槃式生生不息的过程。当然，书法作为艺术创造，其根本在于张扬书法家的主体意识，高扬主体精神，让他们在传统、时代和个人三者交叉中，找到属于自己的支点。在当代，谁能凭借敏锐的艺术直觉触摸到这个“支点”，谁就有可能成为书法艺术上的成功者。

周俊杰，笔名鲁岩，斋号挥云斋，1941年生于河南开封。现为中国文字博物馆书法艺术委员会主任委员、中国艺术研究院书法院研究员、河南省书法家协会名誉主席、河南省文史研究馆馆员、郑州大学名誉教授。

其书法作品，多次入选国内外重要展览，部分作品被北京故宫、中国美术馆、中国文字博物馆、德国法兰克福艺术博物馆等收藏。曾应邀出访新加坡、加拿大、法国、德国、俄罗斯、马来西亚、澳大利亚、新西兰等二十多个国家，并进行展览、讲学等一系列文化交流活动。发表书法论文、文艺评论、散文等四百余篇。出版有《书法美探奥》《临帖通解》《当代书法艺术论》《周俊杰书学要义》《书法复兴的寻绎》《中原文化大典·书法卷》《书法美学论稿》等。