浅析钢琴与交响乐团扑朔迷离的关系

2016-11-27 00:09陈雅洁
小品文选刊 2016年21期
关键词:海顿交响乐团交响乐

陈雅洁

(河南师范大学 河南 新乡 453000)

浅析钢琴与交响乐团扑朔迷离的关系

陈雅洁

(河南师范大学 河南 新乡 453000)

为什么交响乐团里没有或者很少有钢琴?钢琴的前世与今世又与交响乐团有多大联系?钢琴加入交响乐团使得乐队的声音更加通透明亮,从贝多芬开始,钢琴被大力开发和研究,性能越来越出色,音响越来越丰富,音色越来越清澈。在许许多多的现代交响乐作品中,钢琴已经成为交响乐团的常客了。

钢琴;交响乐团;海顿;德彪西

在长时间的学习与交流当中,很少人都会对一个问题感到疑惑——为什么交响乐团里没有或者很少有钢琴的身影?这是个很奇妙的问题,充满悬疑、布满玄机。此时有一个响亮而简洁的回答:一架钢琴就是一个交响乐团,她完全可以搞定一个交响乐团的谱子。是的,就是这么神奇!接下来让我们从多方面品析钢琴多声部的魅力。

1 出生稍晚“错过了”主流

交响曲是海顿确立的,所处年代为古典主义时期,标志就是复调特点减少,主调特点增强,与巴洛克时期、文艺复兴时期二部曲式及复调音乐形成鲜明的对比;古典主义时期音乐多为三部曲式、主调音乐。当然都是由最初的单声部音乐发展而来的。之所以音乐的形式会丰富多彩,是因为早期的乐器不像现在的乐器一样,没有那么多彩的力度变化。作曲家必须从复调的角度,改变音符密度、音乐动力来达到音乐的变化。海顿为著名的奥地利作曲家,维也纳古典乐派的最早期代表。他在艰苦的环境中创作了大量作品,成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行,写了十二部《伦敦交响乐》,是他一生中最优秀的作品,从此名震全欧。他的创作以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式,并在配器上形成一套完整的交响乐队编制,为现代交响乐的发展奠定了基础。

到了18世纪古典主义时期,欧洲第一次工业革命催生了主调音乐的兴起。海顿依靠强大的工业力量——促使乐器制造逐渐规范、精细而复杂,运用灵活的乐器创造交响曲,让乐队发出更加宏伟、宽厚的声音。只可惜的是,早先古典音乐乐器中,是没有钢琴这种乐器的,因此我们的钢琴也只能很少出现在交响乐团的队伍中咯。然而其他的乐器如小提琴、双簧管都在这次工业革命中完成了性能的进化,这也是出它们音色以外促使它们占据主要地位的原因吧。但是钢琴的前身,羽管键琴,由于她特殊的结构——没有力度和时值的控制,没能得到有效的改造。所以,海顿最终没有把羽管键琴列入交响曲的编制,导致键盘乐器在早期交响乐队中出现空缺。

2 是金子总会发光的

随着时间的发展变化,到了18世纪末19世纪初,人们逐渐发现了钢琴是一种充满前景的乐器,音域也不是一般宽阔,能够轻松的完成和弦,达到和声的效果,发觉在钢琴上能够创造音乐更多的可能性。从贝多芬开始,钢琴被大力开发和研究,性能越来越出色,音响越来越丰富,音色越来越清澈。

贝多芬,德国着名音乐家。他的童年是不幸的,父亲以粗暴的态度逼迫他学习音乐,羽管键琴、提琴成了他父亲压迫他的枷锁,庆幸的是,他那一颗好学的心,竟然没有被压灭。正当他在音乐的世界里陶醉忘返的时候,他的健康被一连串的伤风、肺病、关节炎、黄热病摧折了。更为痛心的是,二、三十岁的时候,他的耳朵变聋了。大难临头,出路何在了贝多芬把音乐当作他的避难所,他勇敢地向命运挑战,不顾双耳的轰轰作响,一件又一件地完成着他的作品,贝多芬忍受着艰难的“酷刑”工作着,他坚定而乐观地说;“我要扼住命运的咽喉。它决不能使我完全屈服……”。贝多芬的艺术道路,继承了前辈的优秀传统,同时也吸取当时进步的法国革命音乐和英雄性的调性,使他创作具有鲜明的时代感和鲜明的民族特点。

凭借着工业革命时期优越的制造条件,钢琴一举超越其他乐器,成为乐器之王,一人匹敌一个乐团。这个时候,角色反而反转了。从演奏技巧来看,此时钢琴键盘的使用范围扩大了,并大量采用了华彩句、颤音和震音,高、低声部有了变化明显的音响效果,高声部明亮,低声部浓厚饱满,同时他在踏板方面也有新的突破。创作了保持音之间的连贯,弹出富于表情、优美如歌的旋律,以及对音乐本身的深刻理解。

3 事情发展总是蹊跷转折的

钢琴铸就了辉煌,她拒绝加入乐队,优秀的人是不愿当一个团体的配角的,自己能够撑起一片天更不会考虑当一片绿叶。钢琴音乐是那么灿烂,是绝对不甘于只做交响乐队里的一个配角的,而更适合在协奏曲里充当引领乐队的乐器。所以在19世纪初期,那些钢琴协奏曲是多么光辉灿烂,钢琴和乐队互相角逐,展现各自强大音效。

4 结局是光明的、美好的

刚刚我们只讲到了我们“傲娇的”钢琴不加入交响乐团,那为何也有人看到钢琴身影出现在交响乐团里呢?关于钢琴加入交响乐团,这要归功于瓦格纳和德彪西。他们的音乐理念,为钢琴在交响乐队中的出现奠定了基础。从他们开始,乐队的音色就变得愈加丰富起来。瓦格纳作为浪漫主义鼎盛时期的人物,追求音乐的多样性、以及包罗万象的气魄;德彪西作为印象主义的鼻祖,探索着交响乐队中音色的精确运用。这两条理念催促着钢琴向交响乐队进发。不仅是钢琴,管风琴、玻璃琴、甚至人声等被忽略了的乐器都纷纷加入了交响乐团,更多独创乐器也纷纷涌现,诸如瓦格纳号甚至吹风机。时代为媒,以往毫不相干的两个行业——音乐与电脑如今结为亲密良缘,“井水河水”已成不可分离的家族随着时代的发展,科技的进步,多媒体电脑正发挥着越来越重要的作用,只要音乐与电脑技术或设备相联系,就带有电脑音乐制作的成分。电脑音乐的出现与发展是音乐艺术与声音处理技术的一次革命,它改变了传统的音乐创作,演奏和制作方式,使更多的音乐作品得以最终实现,满足了社会发展对音乐在数量上和质量上的需求。数字音频系统早已引起国内外专业和非专业人士的广泛关注,国外从软硬件的开发以及音乐制作的研究,已远远先于我国国内在这方面因没有相应的软硬件基础和制作经验,尤其是对于用技术制作管弦乐更是在探索之中。

这样一来呢就皆大欢喜啦,钢琴的独立创造了完胜的钢琴作品,能够放下自己的身段与大家融入一起完成无可挑剔的交响乐才是大家最愿意看到的场面。当然啦古典主义、浪漫主义交响乐还是很难见到钢琴美丽的身姿。我们可以从现代交响乐中干啥感情与乐团的完美合一!

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1672-5832(2016)09-0197-01

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