浪漫主义精神在西方音乐史上的积极影响探讨

张洁（许昌职业技术学院，河南 许昌　461000）



浪漫主义精神在西方音乐史上的积极影响探讨

张洁
（许昌职业技术学院，河南 许昌461000）

摘要：浪漫主义精神在十九世纪盛行，对当时的欧洲音乐风格影响极深。浪漫注意精神使作曲家创作的音乐作品带有独特的风格和鲜明的色彩，既具有民族特色也带有古典的风格，既是对古典主义的继承同时也开创了的新的风格。浪漫主义精神追求一种自我的表现，一种发自内心的感情，同时也为当时的民族音乐的发展奠定了良好的基础，促进了民族音乐的发展。对于西方的音乐史产生了非常深远的影响。

关键词：浪漫主义精神；西方音乐史；积极影响

浪漫主义思潮是最先产生于文学领域的，起源于浪漫主义作家对现实的不满，他们更加注重个人的真实情感和体验的表达。浪漫主义思潮最早起源于十九世纪，随着社会背景的改变，新的文化思想不断产生。浪漫主义精神提出从民间汲取素材，对于古典主义排斥民俗文化的做法表示反对，因此，当时民族主义音乐备受推崇。艺术蕴含着一个时代的精神文明，也影响着这个时代的思想文化，能够客观、真实地呈现历史。

一、继承与革新

在历史的发展中，不同的时代有着不同的精神文明，十八世纪的古典主义到十九世纪的浪漫主义，精神文明的发展也在不断的继承和革新。浪漫主义精神的潮流中也存在对古典主义精华的继承，作曲家在音乐作品中依然坚持古典主义音乐的创作手法，采用古典主义的和声体系作为创作的基础。例如韦伯就在创作中继承了贝多芬和莫扎特的经验，从而开创了浪漫主义的先河；勃拉姆斯也在其音乐作品中汲取了许多贝多芬乐曲中的精华，十分推崇贝多芬的创作精神，甚至于它的《第一交响曲》也被称为贝多芬的《第十交响曲》。贝多芬晚期的许多作品已经接近浪漫主义色彩，相当于古典主义到浪漫主义的一个变换和过渡，贝多芬的一部分音乐作品创作风格大胆，已经算是从古典主义到浪漫主义的一个转变。

除了继承以外，浪漫主义与古典主义又呈现着两种截然不同自然本性：古典主义强调节制，表现出对秩序的欣赏；浪漫主义则反对封建专制，表现出对自由的追求和对现实的不满，强调对自我情感的表达和宣泄，突出人的价值，更加富有幻想性。浪漫主义音乐不同于古典主义，不再是严谨的格式严明的，也没有固定的曲式和风格。浪漫主义作曲家都有着不同的音乐体裁，创作手法与古典主义完全不同，拥有更丰富的和声，曲调也捉摸不定，曲式结构更加的自由，作品中对不协和音使用频繁。同时，在乐队的编制上也更加庞大，音乐节奏复杂多变，音响效果也华丽而丰满。这种音乐风格更大程度的表现了人们的情感，其中蕴含的感情更加丰富饱满，满足了人们的浪漫主义幻想。

二、追求个人情感的表达

浪漫主义精神追求的境界是超出现实的，是一种诗意的、幻想的世界，强调的是一种精神家园，十分注重个人主观情感的表现。浪漫主义精神是一种以个人情感为中心的思想理论。浪漫主义精神的音乐作品往往带有一种忧郁、伤感的气质，曲调变幻莫测，反应了当时的社会现状与人们心理之间的矛盾。在当时压抑的社会环境下，人们迫切地需要解放个性，获得精神上的自由，因而当时的音乐作品中既有失落消沉的部分，也有激昂奋进的部分。

作曲家通过对音乐的创作来表达他们渴望自由的心境，批判当时社会的邪恶与丑陋，同时又表现着对善良与美好的憧憬，但同时这些作品的悲剧色彩又很强烈，从一定程度上表现出人们对现实人生苦难的认知和对当时社会黑暗现实的失望和厌倦。

浪漫主义的潮流开始注重人的情感需求，将“人”放在第一位，音乐作品开始鲜明地表达个人情感。不再对个人感情进行压抑，而是自由的、豪放地将其表现出来，突出作曲家的人物个性。在现在这些音乐作品的欣赏中，我们仍然能感知到作曲家在作品中蕴含的感情，他们仿佛在向世人诉说，诉说他们的悲喜与梦想，诉说那个时代。对于音乐在历史上风格的转变与解放有着非凡的意义。

三、民族主义音乐

十九世纪后期，随着浪漫主义音乐的深入发展，与此同时，欧洲各国也相继开始了民族解放运动的热潮。人民的民族意识也开始日渐强烈，此时，欧洲各国开始慢慢试图摆脱德国和奥地利的音乐束缚，发展属于本国的民族音乐。浪漫主义精神为民族音乐的发展奠定了良好的基础，使得民族音乐发展是非快速，同时民族音乐中独特的音乐风格和异国情调也给浪漫主义带来了新的生机和活力，由此，二者开始逐渐相连，互相促进，不可分割。

在民族音乐发展起来以后，民族音乐家开始对民间音乐和民间舞曲进行深入的研究和收集，将浪漫主义的音乐手法同民族元素相结合，将自己的创作热情投入到对住过的热爱中去。此时的民族音乐家开始以民间的故事和民间的传说为题材，以民间音乐为依托进行音乐创作。这个时期创作的音乐作品具有鲜明的民族主义色彩，其曲风自然淳朴，带有美好的乡土气息，在当时十分受欢迎。这也是浪漫主义精神在追求音乐创作中的具体体现，赋予了这些音乐作品时代的意义。

民族主义的音乐作品中往往包含着民族作曲家的民族情结和民族意识，乐曲中蕴含着作曲家们对民族精神的歌颂以及对祖国命运的担忧，同时又具有对自然的向往，美好景色的流连忘返以及淳朴乡村生活的回忆。这些音乐作品中都蕴含着作曲家对祖国深深的眷恋和热爱，是一种民族情节。同时也代表着那个时代人们对于单纯美好的向往，也是一种个人情感的表达。因此，民族音乐是浪漫主义精神影响下发展的产物。

四、总结

浪漫主义时期是欧洲音乐史上的一个辉煌阶段，浪漫主义精神对于欧洲的音乐史影响深远。浪漫主义精神使得音乐的发展风格有了更丰富的资源和更广阔的空间，浪漫主义时期的音乐作品既继承了古典主义的创作手法又开拓了新的风格和思路，同时也为民族音乐的发展奠定了基础。浪漫主义的音乐首先将个人的情感带入了音乐作品中，展现了人的个性和个人的情感色彩，反映了一个时代人们的思想和追求。浪漫主义精神继承了传统的精华，同时又开拓了新的音乐风格，对整个西方的音乐发展和现代音乐的形成都有着重要的影响。

参考文献：

［1］田亮.浪漫主义精神在西方音乐史上的积极影响［J］.音乐时空，2014，（10）

［2］刘瑾.浪漫精神与现代技法的完美结合——新浪漫主义作曲家斯蒂芬·艾伯特的创作特征［J］.人民音乐（评论版），2012（9）

［3］吴黎霞.浪漫主义时期的音乐家和浪漫主义精神［J］.今传媒（学术版），2013（11）

中图分类号：J609

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2016）06-0199-01