传统壁画中色彩在当代工笔画创作中的运用

邓彦峰（河南艺术职业学院，河南 郑州　450000）



传统壁画中色彩在当代工笔画创作中的运用

邓彦峰
（河南艺术职业学院，河南 郑州450000）

摘要：中国工笔人物画传统源远流长，博大精深。它的传统不只是文人绘画的传统，也包括文人画形成以前的绘画、佛道壁画、还包括由民间美术和其它相关的美术和各民族美术的优秀传统。其中传统壁画对当代工笔画影响尤其深刻。由于时代的发展和进步，工笔画这一有着几千年悠久历史的画种也在进行着不断的变革和发展。当代工笔画在广泛吸收传统卷轴绘画和西方写实绘画的同时，不断地吸收来自民间的传统壁画的营养如敦煌壁画和永乐宫壁画等优秀传统壁画。本文试通过对传统壁画色彩的分析来阐明传统壁画色彩在当代重彩画中的运用。

关键词：传统壁画色彩；工笔画

在工笔画中，题材内容、风格流派及创作观念多样并存。色彩之变，重建了中国画色彩系统，弥补了水墨画不重色彩的不足，同时也对传统卷轴画、传统壁画中极为丰富的重彩语言及材料技法进行系统发掘和研究。只有对传统工笔画的色彩运用进行历史的、客观的剖析，才能更好地寻求其现代发展的可能性，更好的为工笔画创作打下坚实的基础。

一、传统色彩概述

传统工笔画的色彩以秀丽典雅而著称，唐宋就达到了高峰，元代从禅宗的“大音稀声，大象无形，五色令人盲”的美学思想影响下，文人水墨画的崛起，成为中国传统绘画的主流。在此期间虽有陈老莲，任伯年等艺术家的力挽狂澜，但最终还是无法遏制其总体下降趋势。工笔画只能在文人不留意的空间发展：即中国民间壁画和民间写真画像中出现。20世纪90年代中期，中国画坛持续数百年的“水墨第一”局面被打破，引发了以重彩画为开端的色彩变革。这场色彩变革也是中国画观念和语言的变革，是中国画由传统向现代转形的一个表现特征。不少美术理论家和绘画创作者从民族文化艺术背景中去认识和反思中国画的过去与现状，探索新时期工笔画的发展道路和方向。他们经过不断努力，使今天的工笔画不管在艺术观念还是在表现形式、表现手段上都有了重大突破。

二、传统壁画色彩的分析

传统绘画，大多是装饰性的色彩，装饰性色彩的特点是让人非常愉快，给观众以美感和享受。这种颜色和颜色之间形成的视觉效果，具有持久的美感性。作为中国色彩运用典范的敦煌壁画，有许多值得我们学习和借鉴的地方。据资料记载，敦煌壁画在绘制时色彩的种类十分丰富，可是现今已有许多颜色失传，只能在留下来的壁画上和文献记载中见到。例如，现今的石青色如果研磨得细，则色相和纯度都会变浅；而敦煌壁画中许多石青色又细又重，这种研磨矿物色的方法当今似乎无人知晓了。为使色彩丰富，我们应该对传统壁画用现代科学的方法来研究。敦煌壁画的色彩沉着而优雅，没有火气和俗气，具有很强的现代感。这种装饰性色彩鲜明而不艳俗、淡雅却不单薄、浓烈而又沉着。敦煌壁画的色彩结构之所以给人以这种美感，是因为其结构符合于形式美的法则，运用装饰性的色彩方法。我认为可以以此方法运用于当代绘画的创作。

三、当代工笔画的色彩

通过对全国美展和全国工笔画展上来看大多数青年画家对于色彩大多都是借鉴西方色彩体系，这样做本无可厚非因为西方对于色彩的研究毕竟比我们要系统和科学很多，但是从借鉴的效果来看只有个别画家取得了着突出的成果，如张见对于色调上对于意大利画家莫兰迪的借鉴，画面传达出一种优雅含蓄内敛的的美感。但是，大多数画家都不太让人满意，其实我认为我国传统壁画中的色彩完全可以运用到当代工笔创作中来，传统壁画的色彩是极其丰富多彩的，敦煌壁画每一副都有每一副的特点，如果我们能把这种结合和借鉴做好可能更能发挥工笔画民族性的特点。工笔画可能更纯粹一些，结合起来也更自然。

当代工笔画在继承传统工笔画和西方写实造型基础的同时，大批画家都把视角集中到对民间传统绘画的借鉴和吸收，特别是对传统壁画元素的吸收和借鉴，他们有的是从造型方面借鉴，在传统造型的基础上加入当代人对时代的感受，并对人物加以变形和夸张；有的是从构图和色彩方面借鉴吸收。工笔画可以表现的题材很多，技法多样，随着创作者日渐增多，工笔画在全国大展中的入展数量也在不断地增多，从近年来各类全国性的美展中可以看出，在中国画的作品中工笔画仅占总数的一半左右，由此我们不难看出，工笔画的成长速度之快，她的重新崛起不是对传统工笔画的简单延续，而是在相应文化下的革新。正是在这样的前提下使当代工笔画呈现丰富多彩的面貌。

四、当代工笔画家个案分析

唐勇力的《敦煌之梦》系列将敦煌壁画中的装饰色彩结构引进到画面中，经历千年的古代壁画与现代美学理念相融和，形成一个很现代的形式美感。根据装饰色彩搭配颜色的顺序，注意色彩平衡，画面节奏的关系，总结了复杂的平面图像中色块大小的关系，通过巧妙的色彩配置，形成整体的和谐统一。侧重于各种不同类型的色彩对比，达到了很好的视觉效果。新时期的艺术家们已充分认识并领略到色彩在画面中的价值，并在传统色彩理念中发掘活性基因的同时又有新的意创，形成了富有时代气息的、很有个性的设色风貌。以何家英的人物画为例，从他的《秋暝》、《酸葡萄》、《十九秋》等作品来看，设色典雅、清新，形、色、情交相融会，何家英的作品运用现代人的思维方式和审美，注重线与色的充分协调，强调色彩的愉悦感和审美快感，像一道彩虹给传统中国画注入了一道清丽的光芒。以蒋采萍、胡明哲等画家为代表，运用皴染，点染，泼彩，沥粉，喷涂，粗细不同的矿物色和粘贴箔的方法，使画面达到最大的视觉冲击力。如蒋采萍的《金芭蕉》，用金箔贴出老芭蕉叶的结构和肌理，金色构成为画面造型的骨架，其力度，给观者以视觉的震撼，加之背景朱砂红的衬托，越显老芭蕉的品格与灵性。

五、结论

在信息高速发达的今天，中国工笔彩画这一民族艺术形式正展现着强大的生命力，吸引着越来越多的人的关注，他们或挖掘民间艺术，如年画、壁画的色彩模式，以及材料和技术的综合方法的创新，色彩丰富，富有质感，交织在一起，以加强视觉美感的表现；或继承中国的传统绘画，吸取西方色彩的营养，在形式、材料、技术和其他方面大胆的尝试，勇于创新创造了大量的优秀作品。我相信在不远的将来一定能取得辉煌的成就。

参考文献：

［1］芥子园画传［M］·人物.北京，人民美术出版社，

［2］牛克诚.色彩的中国绘画［M］ ·湖南：湖南美术出版社1999：1-10.

［3］楼宇烈·老子道德经注［M］·北京：中华书局4页

中图分类号：J212

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2016）06-0212-01